Ahora toma el impresionismo como ejemplo:
1. Mira la fuente de luz que quieres pintar.
2. Escribe con bolígrafo de carbón, no con lápiz.
3. Primero analiza los lugares más brillantes y más oscuros de tu imagen; los lugares más cálidos y más fríos.
4. Haz un borrador con un bolígrafo de carbón y utiliza un bolígrafo oscuro para reparar la posición general.
5. No tengas miedo de desperdiciar color. Usa un bolígrafo grande para dibujar un bloque grande de color primero; no lo cambies con frecuencia después de un trazo.
6. Aunque dicen más fuerte, todavía tienes que dibujar demasiados colores sólidos; si no puedes ajustarlo, simplemente elige los colores alrededor del color que deseas dibujar.
7. Cambia el color de las partes oscuras. No creas que las partes oscuras son negras y grises.
8. En un color que creas que es puro, añade colores circundantes. Eso es lo que hace el aire.
9. Los trazos deben tener una dirección, para que los cambios ocasionales sean efectivos. Es tu estilo.
10. Los grandes ya están hechos, pero aún faltan pequeños trazos para perfeccionarlos. Como reflejos y contornos.
Pues se recomienda no dibujar flores vulgares, como peonías, rosas y rosas especialmente rojas;
Por último, un recordatorio: una vez completado el 80% de la pintura, la pintura será tuya. No mires fijamente el cuadro, se convertirá en una foto (aburrida).
Luego los últimos 20 es cuando le das alma al cuadro. Debes tener confianza y dejar de preocuparte por las cosas que tienes delante.