Palabras clave: creación; pinceladas; concepción artística; boceto
La connotación de la creación paisajística es amar la vida, amar la naturaleza y expresar la belleza del paisaje natural simple, pero no es así. simplemente la búsqueda de la naturaleza. Revela los sentimientos personales de la pintura de paisajes, que se esconden en el paisaje natural. Como creador, sólo estableciendo, renovando, explorando y buscando constantemente en el proceso creativo puede la alegría de la creación artística reflejarse verdaderamente y ser digna de exploración y reflexión sin fin. En cualquier caso, la concepción artística expresada a través de colores y pinceladas es creada por el artista a partir de su propia melodía emocional. Para la creación, el mundo está cambiando a cada momento, lo que tiene que atraer nuestra atención, una reacción instintiva, una reacción más larga y profunda.
En primer lugar, la creación es inseparable del boceto.
Como dice el refrán, el arte surge de la vida, y la creación de paisajes al óleo también se inspira en los bocetos. No hace falta decir que es necesario pensar más y dibujar más al crear. Mientras mires un paisaje ordinario con aprecio, todos los paisajes estarán cerca de tus ojos.
Si cada boceto se combina con la creación, las recompensas son evidentes, por lo que cuando el boceto y la creación se combinan orgánicamente, la creación tendrá un nuevo punto de partida. De lo contrario, dibujar a ciegas no logrará un progreso sustancial en su creación. Sólo las elecciones audaces, las formas cambiantes y los colores subjetivos pueden expresar sus sentimientos internos uno por uno.
2. La búsqueda del color y la pincelada en la creación
1. Captar la sutil relación entre los colores. Si la combinación de colores es brillante y si los tonos son razonables, armoniosos y hermosos están directamente relacionados con la calidad del trabajo. Para que la imagen sea vivaz e impactante, utilice los mismos colores y formas para hacer que la imagen original sea inestable e inestable. ¿Cómo qué? Muchos pintores de la Escuela de Barbizon en Francia dibujaron en diferentes condiciones climáticas naturales y se dieron cuenta de la relación entre los colores primarios, los colores inherentes y los colores ambientales del paisaje, así como el contraste entre el tono del color y el tiempo, el entorno y atmósfera del arte, formando una imagen. La concepción artística y el sentimiento son de gran importancia. Un gran número de sus creaciones paisajísticas representan atmósferas cromáticas específicas, como el viento natural, la lluvia, la mañana y el anochecer. ? En primer lugar, utilice colores brillantes para realizar bocetos naturales, que es una cuestión clave a la hora de expresar emociones. A veces, cuando muchos pintores al óleo crean la misma escena, las obras que pintan son demasiado diferentes y las diferencias de color varían de persona a persona. Los pintores ponen diferente énfasis en el paisaje. Durante el proceso de pintura, capturamos tonos clave y colores precisos, con el objetivo de suavizar la imagen y ahorrar tiempo de una sola vez. Este enfoque tiene como objetivo evitar que el ángulo de visión y la luz se alteren en un corto período de tiempo, o en un período de tiempo más corto, interfiriendo así con la primera percepción. Los sutiles cambios de color realmente te dejan boquiabierto. Cuando no seguimos la rutina al crear, las imágenes que dibujamos no serán vívidas, desordenadas, brillantes o transparentes. Entonces, diez preguntas clave marcan la pauta.
2. El uso de la pincelada. El arte es superior a la naturaleza y superior a la expresión de la vida. También es el estado más elevado en el que el arte atrae el pensamiento filosófico. Los trazos que perseguimos son:? El recorrido del pincel a medida que avanza sobre el lienzo. ? Las emociones de los pintores les hacen centrarse en crear el movimiento de las pinceladas y aprender a utilizar las emociones para controlar el movimiento de las pinceladas. Además del control emocional de las pinceladas, las pinceladas en sí también son expresivas. Las imágenes creadas a partir de diferentes trayectorias de movimiento son dinámicas y tienen prioridades especiales. Las pinceladas conmueven y añoran el paisaje, gracias a los colores musicales que realzan las emociones que surgen del paisaje natural. Hoy en día, también prestamos atención a los efectos accidentales de las pinceladas en nuestras creaciones, mejorando el efecto esperado de la imagen. Sólo intentándolo constantemente podemos liberar nuestras emociones internas.
3. Expresión de la concepción artística y la emoción en la creación
La preocupación de un pintor por la cultura es su reconocimiento de la búsqueda artística y de los conceptos pictóricos, y es también el aporte del lenguaje formal a la misma. diversas técnicas y concepción artística. Es el resultado de la percepción natural y la experiencia de concepción artística.
La superposición de obras varía de persona a persona, y la experiencia de la concepción artística de las personas también es diferente.
Frente a un mismo cuadro, en diferentes estados de ánimo, en diferentes lugares y en diferentes momentos, cada uno tiene una comprensión diferente de la concepción artística. La concepción artística a veces se siente indescriptible, vacía e intangible. La concepción artística es producto de la combinación de la virtualidad y la realidad. Su esencia reside en la parte de imaginación, que es la extensión y expansión de la realidad. Entonces, tomemos como ejemplo la Barbie Song School, que es una escuela de pintura con el tema de pintar paisajes. La mayoría de las obras escritas por el pintor muestran el paisaje de esa zona. La apariencia natural de la obra no se expresa a través del simple realismo, sino a través de la exploración de la belleza inherente de la vida en la naturaleza. La obra se esfuerza por transmitir las emociones sinceras del pintor hacia la naturaleza, impactando y expresando emociones a través de la pintura, y otorgando a la naturaleza una gran vitalidad. Entre ellos, la Escuela de Barbizon siempre ha pedido a dos maestros que regresaron a la naturaleza, Millet y Connor, que expresaran apasionadamente sus sentimientos poéticos sobre la naturaleza en sus obras. Por ejemplo, "Evening Bell" de Miller y "Memories of Montfontaine" de Connor.
La vida es el alma del arte, y la creación paisajística del óleo es un cuerpo en el que el arte recrea la naturaleza y está por encima de la vida. El proceso de pintar una obra es muy importante. Si la imagen no puede atraer al espectador, entonces la creación perderá su significado. Creo que, como creativo, primero debes impresionarte a ti mismo. Por tanto, ya sea un boceto o una creación, la relación entre color, pincelada y concepción artística es extremadamente sutil y compleja. Escribir no es tan fácil como parece, pero lleva mucho tiempo escribirlo. Cada voz y parte está subordinada a una exigencia general, brío y ritmo. Tanta cantidad de pintura continua, pensamiento continuo, ajustando ideas y mentalidades en cualquier momento y en cualquier lugar, y compensando las deficiencias. Todo esto te allana el camino para que sepas lo que estás haciendo y escribas con audacia y libertad.
Referencias:
[1] Gombrich, Yang (traducción). Arte e Ilusión[M]. Nanning: Editorial de Bellas Artes de Guangxi, 2012.
[2]Consejo Editorial. Serie especial de materiales didácticos para el examen de selección abierta de docentes [M]. Beijing: Education Science Press, 2011.
[3] Sobre los elementos artísticos en los bocetos de paisajes en pintura al óleo [J]. Revista de la Universidad de Huaihua, 2005(03).