Al tocar esta pieza musical, debes prestar atención a la división de oraciones cortas y a cómo conectar varias oraciones cortas en una oración larga completa: por ejemplo, la primera sección de la mano izquierda es de la cuarto tiempo del cuarto tiempo al cuarto tiempo Una frase larga compuesta por cuatro frases cortas en el tercer tiempo de ocho compases otro ejemplo es una frase larga compuesta por cuatro frases cortas desde el cuarto tiempo del párrafo 12 al tercer tiempo de; párrafo 16 en la mano izquierda: del cuarto tiempo del párrafo 16 al tercer tiempo del párrafo 20 También es una frase musical larga compuesta por cuatro frases cortas. Cuando reproduzca cada frase corta, divídala sin hacer pausas. El último sonido de cada frase corta no se puede acentuar, así que asegúrate de tocarlo lo suficiente. Habla en voz baja. Las frases cortas que aparecen no deben tener la sensación de terminar, sino que deben tener un tono de sonido y muerte hasta que se reproduzca una frase larga compuesta de frases cortas. Al conectar oraciones, el sonido puede ser un poco más largo y profundo, para que la oración sea completa y lógica. Esta sección es una polifonía de dos partes y debe practicarse por separado, especialmente la mano izquierda, que fácilmente pasa desapercibida. Se requiere una práctica más cuidadosa para coordinar el bajo independiente de la mano izquierda con la voz principal de la mano derecha, mostrando las características de la polifonía y el contrapunto. Y presta especial atención a las dos partes de la frase, que básicamente son interpretadas por la mano izquierda y la derecha: es decir, el final de la frase de la mano izquierda. Resulta que es donde la mano derecha comienza la frase y viceversa. Además, debemos prestar atención a los términos de expresión marcados en la partitura musical, que son básicamente para la mano derecha, mientras que las frases de la mano izquierda en la oración final deben ser débiles. Sólo rompiendo la convención podremos manejar con especial detalle los cambios fuertes y débiles al principio y al final de la oración. Cuando se tocan juntas, las frases de la mano izquierda y derecha pueden funcionar juntas tácitamente. Esta canción es muy expresiva. Casi todas las frases están marcadas con términos de expresión, especialmente las frases repetidas. Se debe prestar especial atención al cambio de timbre y volumen.
La segunda sección es una animada música de baile infantil, con una velocidad vivace (animada). La velocidad aquí debe ser un poco más rápida, no más rápida, mejor, la velocidad debe ser proactiva y sin prisas. Al tocar con la mano derecha y al trotar el instrumento, asegúrese de que sea granulado y que el tono no pueda ser duro, como una flauta. Las articulaciones metacarpofalángicas deben ser flexibles. Las yemas de los dedos son muy sensibles.
La mano izquierda es una cuerda para saltar de media cuerda con un ritmo regular, lo que puede ayudar a la rápida mano derecha a estabilizar el ritmo. La mano izquierda tiene un rango de salto mayor, por lo que debes prestar atención a la posición exacta del sonido al tocar. Sin embargo, la mano izquierda también es un acompañamiento, por lo que es necesario tocar un poco más débil (especialmente la segunda mitad). Tenga en cuenta que el pedal sólo se utiliza en la primera mitad de cada sección y rara vez se utiliza en otros lugares. No aumentes el volumen mientras tus dedos estén en el pedal. Cuando toques con la mano derecha, presta atención a la diferencia entre saltos y legato. La tercera sección es una variación de la primera melodía. La variación de la flor se refleja principalmente en la mano derecha; la mano izquierda está solo en el último tiempo del antepenúltimo tiempo y en el segundo tiempo del quinto al último tiempo. Las demás partes son exactamente iguales que el primer párrafo. Después de añadir flores, la melodía se vuelve más dinámica y melodiosa.
"Shepherd Boy Piccolo" es una pieza de piano china moderna nacida bajo un nuevo trasfondo cultural. Representa la música y la pintura pastoral china, que es completamente diferente de los estilos occidentales. Su pensamiento creativo, que recorre la antigüedad y la modernidad e integra a China y Occidente, ha sentado una base sólida y única para sus obras, unificando perfectamente nacionalidad y globalidad. "Xinmin Evening News" escribió: "Lo más importante y memorable es que rompió los límites entre el timbre chino y la teoría musical occidental". El éxito de "Cowboy Piccolo" radica también en sus profundos orígenes nacionales y su brillante color occidental. como en su composición, el coraje creativo del artista y su intento exitoso de cerrar la brecha entre Oriente y Occidente e integrar los tiempos antiguos y modernos. He Luting utilizó la teoría y las técnicas de la música occidental en "Shepherd Boy Piccolo" para interpretar y representar un estilo pastoral chino perfecto: con el sol poniente como fondo, montando un toro en el viento como ambiente, el pastorcillo, la vaca vieja, y el atardecer se integran perfectamente. Presenta una ligera pintura de paisaje pastoral chino.
Como la primera pieza para piano con un estilo chino distinto y maduro, "Shepherd Boy Piccolo" ha formado su propio estilo distintivo en términos de contenido, estructura, melodía, armonía, polifonía, ornamentación y métodos de interpretación. características. Tan pronto como salió, fue muy querido por los oyentes chinos y rápidamente fue bien recibido por los oyentes de otros países del mundo. El éxito de "Cowboy Piccolo" es de gran importancia no sólo para la música de piano china, sino también para las nuevas creaciones de la música moderna china. Demuestra que algunas técnicas, principios y factores de composición de la música occidental pueden expresar el temperamento chino. También señala la dirección para que más compositores creen, proporciona una valiosa experiencia en la creación de música para piano y da una nueva apariencia a las obras para piano chinas.
El Sr. He Luting no solo heredó los logros de Huang Zi, Zhao Yuanren y otros compositores de alto nivel en la exploración de la nacionalización de la armonía y la polifonía, sino que también abrió nuevos horizontes en este campo y formó su propio estilo único. . La aplicación de la polifonía en la música es aún más magnífica y se la conoce como un símbolo importante del gran progreso que ha logrado la música de piano moderna en la exploración de la polifonía de estilo chino. He Luting utiliza hábilmente polifonía, rotación pentatónica, melodía principal progresiva multipropósito, finales comunes en terceras y cuartas y desarrollo musical basado en la repetición y el contrapunto para hacer que la melodía de dos partes esté llena del encanto de las canciones populares chinas. Las dos partes de la polifonía se utilizan para imitar instrumentos musicales nacionales y están escritas para imitar el método tradicional chino de morderse la cola. Al abordar la relación entre partes, se adopta el principio de "tú eres complejo y yo soy simple, tú eres simple y yo soy complejo". Cuando la parte superior está activa, la parte inferior va acompañada de una polifonía contrastante; cuando hay una pausa o una pausa en la voz superior, la parte inferior "muerde" el tono final de la voz superior y sigue la corriente, al igual que la parte inferior. "Nanzhu" en "Nanzhu" Como "un pez que se muerde la cola", la música entre las dos partes se complementa entre sí, haciendo que toda la frase, el párrafo e incluso toda la música formen un impulso continuo, haciendo que la gente sienta un encanto duradero, que encarna la excelencia de las técnicas de creación musical de He Luting. Diversidad y desarrollo de composiciones para piano.