Un artículo sobre la educación artística infantil (1)
1. La esencia y las características básicas de la educación artística infantil orientada a la vida
En la educación artística infantil tradicional, preescolar La dirección principal de la educación son las habilidades cognitivas y prácticas de los niños, mientras que la educación artística orientada a la vida se centra en la experiencia emocional de los niños durante el proceso de aprendizaje y guía la enseñanza a través de los sentimientos de los niños en la vida diaria. La integración de la experiencia de la vida real en la educación artística no solo puede guiar a los niños a formar personalidades independientes, sino también cultivar el interés de los niños en el aprendizaje, permitiéndoles descubrir diversas bellezas de la vida mientras aprenden arte, lo que ayuda a formar una personalidad saludable. Debido a que los niños aún son pequeños y tienen capacidades cognitivas deficientes, un entorno de aprendizaje orientado a la vida puede hacer que los niños se interesen por aprender y, al mismo tiempo, también puede permitir que la educación artística se desarrolle en una mejor dirección. Los siguientes puntos resaltan las características de la educación artística:
(1) Vida
El arte necesita inspiración y la vida es la fuente de inspiración. La capacidad cognitiva de los niños sobre las cosas es limitada, por lo que su creación artística se inspira en algunos sentimientos y cosas que ven en la vida diaria. Sin embargo, debido a que los niños todavía se encuentran en una etapa muy frágil, tanto psicológica como fisiológicamente, todavía están en la infancia. Como resultado, la creación artística de los niños a menudo termina apresuradamente porque no pueden coordinar bien varias funciones corporales. Cuando los niños tienen más de tres años, ya podemos ver que cuando crean arte, pueden expresar lo que quieren expresar a través de algunos símbolos simples. Por eso, en este momento, los maestros deben guiar a los niños para que observen las cosas en él. mejorar sus capacidades cognitivas.
(2) Jugabilidad
El arte es en realidad una forma de expresar tus sentimientos internos. Cuando los niños aprenden y crean arte, también obtienen cognición y retroalimentación sobre la vida. Debido a que el desarrollo de los niños en todos los aspectos no es integral, describen sus vidas basándose enteramente en sus sentimientos internos. Por lo tanto, los profesores pueden aprender de la naturaleza de los niños cuando imparten educación artística. ¿Jugar? Realizar educación artística en? ¿Jugar? También es una forma para que los niños expresen sus sentimientos sobre la vida. A través de juegos, los niños pueden profundizar su comprensión de las cosas en el proceso de aprendizaje artístico y luego obtener la iluminación.
2. El papel de la educación orientada a la vida en el arte infantil
Otra función principal de la educación preescolar es ayudar a los niños a desarrollar su inteligencia, y la educación artística orientada a la vida no sólo puede ayudar. Los niños desarrollan su inteligencia, también pueden mejorar su calidad psicológica y ayudarles a moldear sus personajes personalizados.
(1) Ayuda a mejorar la inteligencia de los niños
Como elemento básico para garantizar la vida normal de las personas, el desarrollo de la inteligencia aumenta con la edad. La primera infancia es el mejor período para el desarrollo intelectual. El desarrollo intelectual se desarrolla muy rápidamente en este momento y se desarrollará gradualmente de manera estable en etapas posteriores. La educación artística orientada a la vida se basa principalmente en la vida. En la cognición de los niños, las escenas familiares les permiten percibir mejor las cosas y, debido a que el entorno creado es muy vívido y vívido, los niños también pueden comprender mejor las escenas que se les enseñan. Al mismo tiempo, una atmósfera de vida sólida puede estimular el interés de los niños en las actividades artísticas, permitiéndoles explorar y descubrir activamente problemas en las actividades artísticas, enriquecer su imaginación y mejorar su memoria y creatividad.
(2) Favorece la promoción del desarrollo no intelectual de los niños.
Los pasatiempos, las emociones, la voluntad, la personalidad y otros factores no intelectuales de las personas son cualidades necesarias en el proceso de crecimiento. Los propios niños son individuos diferentes y distintos, por lo que la misma forma de estimulación produce efectos diferentes, lo que hace que los niños muestren diferentes intereses y pasatiempos en el mismo entorno de aprendizaje. Debido a que la educación artística orientada a la vida puede permitir que los niños sientan el aliento de la vida, los maestros pueden guiarlos para que aprovechen al máximo los materiales disponibles en la vida para crear arte. Las obras realizadas con sus propios esfuerzos a menudo entusiasmarán más a los niños. Al mismo tiempo, debido a que las obras están cercanas a la vida real, tendrán un sentido de identidad en sus corazones, lo que mejorará su confianza en sí mismos y aumentará su sentido del honor, proporcionando así motivación para su desarrollo no intelectual.
(3) Puede mejorar la calidad psicológica de los niños.
Los niños aún se encuentran en una etapa muy frágil, y es muy importante mejorar su calidad psicológica.
Hay muchas formas de educación, de las cuales la educación artística es sólo una parte. Sin embargo, debido a que la educación artística tiene fuertes características individuales y está en consonancia con las propias características de los niños, educar a los niños a través del arte también puede desempeñar un papel muy importante. Se considera un modelo de educación emocional, porque el arte es estético y una expresión interior que refleja las condiciones de vida de las personas, pudiendo algunas incluso alcanzar el ámbito de la moral social, por lo que tiene un impacto muy importante en la educación de la psicología infantil. Por lo tanto, si bien la educación artística promueve que los niños sientan y persigan la belleza, también mejorará inconscientemente la calidad psicológica de los niños.
(D) Ayudar a promover la cooperación familiar y formar esfuerzos educativos conjuntos.
En la educación artística, también podemos utilizar activamente la sinergia en la educación. La educación no es sólo responsabilidad de la escuela, sino que también la familia es el componente principal de la educación. Sólo cuando los dos trabajan juntos los niños pueden desarrollarse sanamente. Entre ambos, el jardín de infancia desempeña un papel más importante y la educación familiar es sólo una educación complementaria. A través de la diversión y operatividad únicas entre los dos, los niños pueden aprender de manera más activa. Por lo tanto, sólo integrando a los padres en el mundo de sus hijos podrán crear un mejor espacio de aprendizaje para sus hijos.
3. Modelo de educación artística para niños orientado a la vida
(1) Excavar materiales artísticos en la vida
La enseñanza del arte para niños debe completarse mediante múltiples pasos. Los materiales son un paso muy importante, ya que proporciona una plataforma para que los niños creen y aprendan. Al realizar actividades de educación artística, los profesores pueden establecer aulas separadas para crear espacios creativos para los niños y proporcionarles materiales y herramientas enriquecidos. En términos de selección de materiales, pueden elegir algunos seres vivos antiguos o materiales naturales fáciles de encontrar, que no solo pueden brindar una sensación de familiaridad a los niños, sino que también despiertan su curiosidad y son más propicios para estimular sus habilidades creativas.
(2) Capacidad práctica y creatividad
En el modelo educativo tradicional chino, todos los cursos se completan en el aula. El modelo educativo intensivo hace que los niños carezcan de sus propias habilidades. características. Por lo tanto, para una educación en el arte infantil orientada a la vida, los maestros deben abandonar este modelo de enseñanza e infiltrar elementos artísticos a través de diferentes aspectos para que los niños puedan sentir el encanto del arte en la naturaleza. Esto no solo ayuda a estimular el entusiasmo de los niños, sino que también les proporciona. condiciones para que los niños aprendan y se comuniquen entre sí. Por ejemplo, para las actividades artísticas, ¿pueden los profesores darles a los niños un proyecto de arte? ¿Haciendo pastelitos? Mientras los niños hacen tartas con plastilina, la profesora también puede hacerlas con los niños. La orientación oportuna del maestro puede traer más inspiración a los niños y también mejorar su entusiasmo. También puede utilizar periódicos, cintas y otros artículos de desecho para hacer algunos juguetes de fantasía que desarrollen el pensamiento de sus hijos. A través de estas actividades artísticas, los niños pueden experimentar la diversión y las diferentes experiencias que brinda la creación. Al mismo tiempo, se puede organizar a los padres para que participen en las actividades artísticas de sus hijos. Desde el diseño inicial hasta el producto final, padres e hijos pueden trabajar juntos. De esta manera, los niños no sólo pueden sentir la alegría de la educación artística, sino también experimentar otro lado que no pueden sentir en la vida.
Cuatro. Conclusión
En la educación ilustrada de los niños, la educación artística orientada a la vida no solo puede mejorar la mente de los niños, sino también desarrollar la imaginación y la creatividad de los niños, permitiéndoles comprender mejor la belleza del mundo real y cultivar Tienen el derecho estético. La educación artística basada en la atmósfera de la vida no solo permite a los niños descubrir mejor la belleza de la vida, sino que también les brinda una comprensión preliminar de la belleza de la vida.
Autor: Hu Yuan Unidad: Shaanxi Preschool Teachers College
Tesis nº 2 sobre educación artística infantil
Primero, explore los materiales de la vida y enriquezca el contenido didáctico.
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Para realizar un modelo de enseñanza que adapte el arte de los niños a la vida diaria, los maestros primero deben integrar materiales de la vida diaria en la enseñanza y utilizar estos materiales para crear obras de arte. Por ejemplo, utilice materiales como botellas de bebidas y botellas de agua mineral en la vida diaria, y utilice papel, cinta adhesiva, tijeras y otras herramientas para crear libremente. En el proceso creativo, algunos niños pueden crear accesorios creativos para la vida, como pantallas de lámparas, auriculares telefónicos o cortar cartón de desecho con formas de animales comunes como perros, cerdos y gallinas. Al introducir materiales de la vida diaria en la enseñanza del arte, los maestros pueden permitir que los niños hagan asociaciones basadas en los colores y formas de los materiales de la vida diaria durante el proceso de aprendizaje del arte, asegurando así que la educación artística se desarrolle hacia un modelo orientado a la vida, permitiendo que los niños aprendan a comprender. la vida y sentir las cosas de la vida.
En segundo lugar, reflejar el arte de la vida y mostrar el encanto del arte.
Hay muchas artes populares en la cultura tradicional china, como artesanías, como amasar masa, cortar papel y Tanghua.
Estas artes únicas tienen una larga historia y son preciosos fósiles vivientes de la historia, que contienen arte, vida y atmósfera cultural ricas. Por lo tanto, los maestros deben permitir que los niños estén más expuestos al arte popular, utilizar métodos de enseñanza multimedia (como presentar imágenes, videos o historias interesantes de estas artes populares) y mostrar a los niños los detalles de la cultura del arte popular chino en forma de demostraciones y transmisiones. y charlas. También puede dejar que los niños observen el proceso de producción de artes y artesanías populares y, al mismo tiempo, explicarles historias cortas sobre el origen de las artes populares. Estas historias cortas con fuertes características e intereses culturales pueden movilizar eficazmente el entusiasmo de los niños por aprender arte y mejorar los efectos del aprendizaje.
En tercer lugar, mejorar el modelo de enseñanza para garantizar que los estudiantes reciben la enseñanza de acuerdo con sus aptitudes.
Las cosas generalmente tienen diferencias individuales, y las personas también. Especialmente en los niños que no han experimentado una educación orientada a los exámenes, las diferencias de personalidad son particularmente obvias. Esta es también la naturaleza de nuestros hijos. Los profesores no pueden comentar sobre la naturaleza de los niños desde la perspectiva de un adulto. Esto es extremadamente injusto para los niños. Los docentes deben adherirse al concepto educativo de enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y brindar a los niños una formación específica y diversificada en función de sus diferentes capacidades. Por ejemplo, durante la enseñanza de arte, muchos niños muestran un gran talento para la pintura. ¿Puede ayudarlos el maestro? ¿Mi casa? Este tema realista se utiliza como tema de pintura y se organizan concursos de pintura para los niños. Para los niños con grandes habilidades para hacer manualidades, los maestros deben guiarlos para que fabriquen utensilios comunes en la vida, como tazas, cajas, etc.
Cuarto, crear un ambiente de vida y una atmósfera de enseñanza.
La atmósfera de enseñanza está directamente relacionada con la calidad del efecto de la enseñanza. Los profesores deben crear activamente escenas de enseñanza animadas para los niños y crear una buena atmósfera de vida y enseñanza. Por ejemplo, ¿puede el profesor colocarlo en un rincón del aula? ¿Cocina viva? Pida a los niños que fabriquen utensilios de cocina con sus materiales favoritos, como palillos, mesas, tazones, ollas, etc. , y en el futuro, cuando se trata de contenidos de enseñanza de cocina, ¿el profesor también podrá dejar que los niños observen? ¿Cocina viva? Observe qué utensilios están disponibles y cuáles faltan. De esta forma, los niños reflexionarán sobre sus propios recuerdos, prestarán más atención a los utensilios de cocina en la vida diaria y comprenderán las características, usos y diferencias de estos utensilios de cocina. En lo que a pintura se refiere, también es útil que los niños dominen las características y funciones de pintar objetos y comiencen a crear, logrando así el propósito de activar el modo estudiante de arte.
5. Acercarse a la vida enseñando y explorando elementos artísticos.
Para realizar un modelo de educación artística infantil orientado a la vida, los maestros no solo deben introducir elementos de la vida en la enseñanza en el aula, sino también integrar elementos del arte en la vida, es decir, después de completar las tareas de enseñanza en el aula, asignar pequeñas tareas a los niños, exigiéndoles que busquen elementos de arte en su vida diaria. Por ejemplo, dejar que los niños asocien cosas que existen en la vida y las creen en función de sus propias asociaciones puede mejorar su conciencia de autodescubrimiento y autocreación, permitirles descubrir más elementos artísticos en la vida y cultivar su creatividad. En resumen, para la educación artística de los niños, el modelo de educación artística orientado a la vida es una dirección de desarrollo importante que puede mejorar eficazmente el gusto estético de los niños, mejorar la experiencia de vida de los niños, promover el desarrollo de la personalidad de los niños y desarrollar gradualmente la personalidad sólida de los niños. Por lo tanto, los maestros deben prestar atención al modelo de vida de la educación artística infantil, comprender los problemas existentes en la práctica de la educación artística infantil, explorar activamente nuevos métodos de enseñanza, promover aún más la reforma de la educación artística infantil y lograr el desarrollo integral de la educación artística infantil. niños.
Autor: Lu Yanqiao Unidad: Jardín de infancia del distrito de Luquan, ciudad de Shijiazhuang
Documento tres sobre educación artística infantil
Problemas en la educación artística infantil
En el proceso tradicional de enseñanza del arte, los profesores tienen un paso muy único. El maestro suele sacar una obra, explicar técnicas sencillas y luego dejar que los niños la copien. Mientras el maestro vea que los niños pueden presentar plenamente las pinturas, sentirá que la enseñanza es exitosa. Como todo el mundo sabe, en este proceso no se estimulan los intereses artísticos de los niños ni el desarrollo de sus habilidades artísticas. Además, las evaluaciones de los maestros sobre las pinturas de los niños son similares, utilizando lenguaje como si las pinturas son buenas o no y si se parecen o no. No pudimos comentar en profundidad las pinturas específicas y las habilidades de dibujo de los niños representados en ellas. Además, algunos estudiantes no habían terminado de pintar, pero el profesor se detuvo por diversas razones, interrumpiendo el pensamiento coherente de los estudiantes sobre la pintura.
En segundo lugar, el desarrollo y cultivo de las capacidades artísticas en la educación artística infantil.
1. Es necesario cambiar el pensamiento tradicional de la enseñanza de la pintura y guiar activamente a los niños para que aprendan.
En primer lugar, los profesores deben mejorar su nivel general, cambiar los conceptos educativos tradicionales y aprender y aplicar activamente nuevos métodos de enseñanza.
No es necesario pedirles a los niños que describan cosas según sus propias características morfológicas. Puede utilizar una variedad de materiales de dibujo para animar a los niños a dibujar. Prepare una variedad de objetos y herramientas de pintura para los niños, permitiéndoles elegir libremente según sus propias preferencias. También permite a los niños sentir la atmósfera artística y desarrollar su propio sentido del arte a través de la artesanía, la apreciación de la música y la literatura. ¿Con qué frecuencia decimos esto? El arte proviene de la vida, pero es superior a la vida. ? Por lo tanto, en el proceso de educación artística de los niños, los maestros deben guiar activamente a los niños para que observen todo en la vida y el comportamiento de las personas. A menudo voy a la naturaleza para observar la naturaleza y observar las formas y colores de varias cosas, tanto estáticas como dinámicas. Deje que los niños encuentren inspiración en la naturaleza y desarrollen la observación y la imaginación.
2. Respete el desarrollo de la personalidad de los niños y anímelos y felicítelos activamente.
Cada niño tiene pensamientos y personalidades diferentes, su talento innato para la pintura también es diferente, y sus sentimientos e ideas sobre las obras de arte también son muy diferentes. Por lo tanto, los maestros deben proteger la naturaleza de cada niño, respetar las diferencias individuales del niño, observar las características de personalidad, comportamiento, intereses y pasatiempos del niño, prestar atención a todo el proceso de pintura del niño y respetar el desarrollo de la personalidad de cada niño. niño. Enseñe a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, cultive la capacidad práctica y la capacidad creativa independiente de los niños, guíe activamente el pensamiento divergente de los niños y cultive la creatividad de los estudiantes. Respete los garabatos de su hijo y haga comentarios apropiados e inteligentes. Los maestros deben tratar de adoptar principios de evaluación positivos, tener cuidado de no debilitar la confianza en sí mismos de los niños y destruir su creatividad, alentarlos a explicar sus propias pinturas y mirar sus propios trabajos con aprecio y elogios. Esto puede mejorar en gran medida la confianza en sí mismo del niño y ejercitar su capacidad de pensar en imágenes.
3. Trabaje duro para cultivar el interés de los niños en aprender a pintar y crear un ambiente de pintura relajante.
El interés es el mejor maestro, por eso primero debemos cultivar el interés de los niños por el aprendizaje artístico. Los niños en esta etapa sienten mucha curiosidad por todo tipo de cosas nuevas y les gustan todo tipo de colores brillantes y formas extrañas. Los profesores deberían aprovechar al máximo esta característica de los niños para llevar a cabo la educación artística. Permita que los niños participen en diversas actividades artísticas y aprendan a comunicarse con niños de diferentes personalidades. A través de muchos minijuegos y actividades, como simulación de personajes, creación de historias, corte de papel hecho a mano, actuaciones de magia, etc. , se mejoran las habilidades prácticas y de uso del cerebro de los niños y se estimulan la imaginación, la creatividad y las habilidades de expresión. A través de estas coloridas actividades y tocando diferentes objetos, la imaginación de su hijo volará libremente. Además, los profesores deben estar dispuestos a enseñar para estimular el entusiasmo de los niños por la pintura. La educación artística de los niños no solo puede desarrollar y cultivar el pensamiento creativo, la imaginación, la observación y otras habilidades estéticas y cualidades artísticas de los niños, sino también desarrollar la personalidad de los niños, cultivar el sentimiento, mejorar la personalidad y cultivar el cuidado, la paciencia y la perseverancia de los niños. espíritu de no tener miedo a las dificultades. Por lo tanto, en el proceso educativo, los profesores deben esforzarse por crear un aula donde los niños puedan volar libremente.
Autor: Unidad Zhuang: Jardín de infancia Chengdong, distrito de Wujin, ciudad de Changzhou, provincia de Jiangsu