Primero, enfatizar que los niños son el cuerpo principal de la enseñanza, ingresar al mundo de la inocencia infantil y proteger los intereses incipientes de los niños.
Lo que el maestro cultiva es un pedazo de tierra pura. La razón por la que el maestro trabaja es pura porque se enfrenta a un grupo de niños puros. Los educadores no pueden tolerar la contaminación de esta tierra santa con almas sucias. Ama tu trabajo, trabaja duro y conscientemente y practícalo concienzudamente. Para ser un buen profesor de arte para niños hay que amar la vida, ser paciente, ayudar a los niños a aprender tolerancia y comprensión, dejar que los niños sepan comprender, respetar y cuidar a los demás, saber cooperar con los demás y poder comunicarse bien. con los demás. Éste es el propósito de la educación: mirar a los niños desde una perspectiva de desarrollo. Los niños de los primeros grados de la escuela primaria son muy inocentes de corazón y no están atados por demasiadas razones. El interés es muy importante para los niños. En la enseñanza, hago todo lo posible para proteger y cultivar los intereses incipientes de los niños. Nunca tomo las creaciones de los estudiantes a la ligera, doy afirmaciones positivas o sugerencias razonables y me dedico de todo corazón a la pintura y las actividades artísticas con los niños.
Por ejemplo, en la primera lección del libro de arte de tercer grado "El castillo de los sueños", conté vívidamente la historia de Blancanieves en la lección introductoria antes de la clase y luego pedí a los estudiantes que cerraran abren los ojos e imaginan: Si una niña fuera Blancanieves y el niño fuera el príncipe, ¿cómo sería el castillo? Los niños de tercer grado se encuentran en un período de rica imaginación, por lo que están muy entusiasmados al responder esta pregunta. Como dijo Engels: "El pensamiento es la flor más bella de la tierra", lo que abrió las compuertas de la imaginación de los niños, y las respuestas fueron realmente coloridas y extrañas. Entonces es natural que los niños expresen los castillos de sus sueños de diversas formas, y algunos niños ni siquiera pueden esperar. Precisamente porque aprovecho lo que les interesa a los niños, abro las compuertas de la imaginación de los estudiantes. Como profesor de arte, ¡qué importante es cultivar las semillas del interés de los niños!
A nadie le gustan las personas que te ponen cara seria todos los días, y mucho menos los niños. Como dice el refrán: "Dale a tu hijo un corazón en lugar de una cara". De hecho, esta frase no tiene ningún sentido. ¿Puedes entrar al mundo de tu hijo con la cara seria? ¿Cómo manejas a tus hijos si no los entiendes? Debo estar muy cansado después de estudiar lenguaje matemático por un día. Durante muchos años he insistido en traer sonrisas al aula. Una sonrisa puede disolver la sólida atmósfera del aula. Una sonrisa brindará una intimidad infinita a los niños y acortará la distancia entre usted y ellos. Una sonrisa hará que la explicación del profesor sea más atractiva y una sonrisa brindará a los estudiantes una sensación de alegría por aprender. Sonreír crea un puente hacia el arte entre mis hijos y yo.
El cuidado humanístico me permitió entrar verdaderamente en el mundo de la inocencia infantil, protegió los intereses incipientes de los niños y me permitió descubrir un palacio de pensamiento único e interesante.
En segundo lugar, los profesores deben poder interpretar las pinturas de los niños y ser buenos comunicándose con los niños.
Como profesor, debes ser capaz de interpretar los cuadros de los niños y ser bueno comunicándote con los niños. Si no puedes entender a tus hijos, no podrás hacer bien tu trabajo. La educación artística infantil moderna se centra en el desarrollo humano. La premisa de educar a los niños es respetarlos y comprenderlos. Todo se basa en las leyes del desarrollo psicológico de los niños. Los profesores no sólo deben comprender la psicología, sino también tener la capacidad de comprender a los niños y ser buenos para establecer una relación estrecha y armoniosa con ellos. Puede entrar en el mundo del niño en cualquier momento, puede comprender la voz del niño, saber lo que le gusta, lo que necesita, lo que piensa y cómo hacer y puede entablar amistad con el niño en una actitud igualitaria y amistosa; Sólo así los profesores podrán estar cualificados para ayudar y orientar a los niños.
Los profesores de arte también deben estar familiarizados con los símbolos del lenguaje visual que crean los niños. Las pinturas infantiles reflejan el mundo interior de los niños. Aprendo sobre sus pasatiempos, personalidades y crecimiento a través de los trabajos de los niños. Sólo preocupándonos con entusiasmo por la creación artística de los niños y entendiendo pacientemente sus ideas podremos aprovechar la situación y brindar una buena enseñanza. Al guiar a sus hijos, no utilice sus preferencias personales como criterio y no critique ni niegue a sus hijos fácilmente.
Debemos utilizar una actitud amigable y consultiva para ayudar a los niños a desarrollar sus mentes, cuerpos y personalidades de manera integral en las actividades artísticas. Orientado a las personas, orientado a los niños, esta es mi premisa para enseñar bien a los niños.
En tercer lugar, evaluar cuidadosa y cuidadosamente las tareas de los estudiantes y devolver a los niños una educación artística adecuada.
Para que los cuadros infantiles se conviertan realmente en "cuadros propios de los niños", la evaluación es muy importante. Nunca juzgo las pinturas de los niños, pero muestro cuidadosamente el trabajo de cada niño para que los niños lo aprecien y discutan. Antes de cada clase, tengo que analizar y evaluar los trabajos de los alumnos de la clase anterior. El principio de evaluación es elogiar la creación única de cada estudiante. Por ejemplo, puedo preguntarle al niño "¿Cuál te gusta más" en lugar de "¿Cuál es el mejor?" porque lo que quiero hacer es permitir que los niños expresen y desarrollen su comprensión personal del mundo, permitir que los niños se expresen y desarrollen su comprensión personal del mundo. existencia de diferentes escalas de evaluación, y permiten el desarrollo individual. Si nuestras valoraciones siguen siendo consistentes, "Me gusta este cuadro", "Este cuadro está muy limpio", "Este cuadro es muy bueno", "Este cuadro está desordenado y no me gusta", entonces sólo significa que Todavía no entendemos para qué sirve la educación artística, por lo que nunca podremos brindarles a nuestros hijos una verdadera educación artística.
En la evaluación de cursos de arte, utilizo los principios de evaluación de los "Estándares Curriculares" como mi propósito para permitir que los niños expresen y desarrollen su comprensión personal del mundo. Con el tiempo, se forma un círculo virtuoso, es decir, los estudiantes quieren ser reconocidos, trabajar más duro, crear más libremente, desarrollar su personalidad y gradualmente formar un pasatiempo por el arte. ¡A los estudiantes les gusta el arte y las clases son más fáciles!
En cuarto lugar, encontrar un lenguaje que sea adecuado para la psicología infantil, de modo que los estudiantes puedan crear con un humor feliz y reflejar el espíritu del cuidado humanista.
"Psicología" dice a los profesores: "El lenguaje del profesor es vívido, conciso y suave, cadenciado, de velocidad moderada, interesante y atractivo. Las expresiones y gestos apropiados pueden mejorar el contagio emocional del contenido de la enseñanza". En la enseñanza, siempre tengo en cuenta estos principios y soy bueno aprovechando oportunidades y usando un lenguaje positivo para mejorar el interés de los niños por la pintura en función de sus intereses y su entorno adecuado.
Me imaginé como Ju Ping y Dong Hao durante cada explicación de clase, explicando y comunicándome con un tono infantil y animado y expresiones ricas... Como resultado, los niños ruidosos se calmaron inmediatamente, con los ojos fijos. hacia mí, pensamientos volando en el aula junto con mis altibajos del lenguaje. Los estudiantes están de buen humor. En el proceso de intentar operar o crear, enriquecen su experiencia de aprendizaje y experimentan la diversión del descubrimiento y la exploración sin ninguna presión. Cuando completaron el trabajo, sintieron plenamente la alegría del éxito y su confianza en sí mismos surgió espontáneamente. Como profesora, soy buena aprovechando la oportunidad de utilizar un lenguaje positivo para mejorar el interés de los niños por la pintura de acuerdo con sus intereses y su entorno adecuado. ¿No es ésta la encarnación del espíritu de cuidado humanista en la enseñanza?
5. Respete a los estudiantes, desarrolle su confianza en sí mismos y derrame amor en cada estudiante.
La confianza es el motor de la creación artística de los niños y la base psicológica del aprendizaje artístico. ¡Imagínese lo doloroso que es para un niño sin confianza crear arte! ¿Cómo podemos hablar del desarrollo de la personalidad de los niños, cómo podemos hablar de poner en juego la subjetividad y la creatividad de los niños, cómo podemos hablar de cultivar el espíritu innovador y la capacidad de resolución de problemas?
En la enseñanza, siempre veo algunos niños que no tienen suficiente confianza en sí mismos. En tercer grado, había un niño gordito llamado Yang Chen. Siempre se sentaba perezosamente en el aula, demasiado vago para pensar o hacer su tarea. La maestra me enseñó mucho, pero sigo siendo el mismo. Después de comprender la situación con los compañeros de clase que me rodeaban, sentí que los estudiantes como Yang Chen recibieron muy poco estímulo y afirmación. A la larga, esto conducirá a un impacto psicológico, pérdida de confianza en sí mismos, pensando que no pueden hacer nada y. incluso baja autoestima. He desarrollado el hábito de ser demasiado vago para pensar, demasiado vago para hacer cualquier cosa y simplemente seguir adelante. ¿Qué hacemos? Primero debo desarrollar su confianza en sí mismo. Siempre estoy buscando oportunidades. Me sorprendió descubrir que estaba profundamente involucrado en una clase, así que aproveché la oportunidad para elogiarlo. Quedó un poco sorprendido por mis elogios, porque estas palabras de elogio parecían no tener nada que ver con él. Siempre fue muy serio en esa clase. ¡Mi primer movimiento fue exitoso y le puse suficiente cara frente a toda la clase! Cambió la impresión omnipotente que daba a la clase y le ayudó a establecer su propia dignidad. ¡El segundo paso es desarrollar su confianza! Estoy esperando la próxima oportunidad. Tuvo un buen desempeño durante un tiempo, pero nunca tuvo una actuación convincente. Finalmente, en la clase "Nueva vida en la Tierra", los trabajos de Yang Chen fueron muy creativos. Ese día, pedí a toda la clase que apreciaran su trabajo y le di gran reconocimiento y elogios.
Vi un atisbo de sorpresa y felicidad inocultable en el rostro del niño y me sentí muy feliz. A través de este tipo de elogios, puedes decirle que si otros pueden hacerlo, tú también puedes hacerlo. ¡Conseguí desarrollar con éxito su confianza frente a todos sus compañeros de clase! A través de este incidente, mantuvo completamente la cabeza en alto frente a sus compañeros de clase y recuperó la confianza. El trabajo restante es la fase de consolidación. Todos los maestros saben que los niños como Yang Chen son extremadamente inestables y tienden a permanecer egocéntricos o arrogantes, por lo que en el futuro lo alentaré en todos los aspectos de la disciplina, la actitud de aprendizaje y la tarea. Cuando volví a tomar clases de arte, él ya se había tomado en serio su asiento, participó muy en serio en actividades artísticas y tomó la iniciativa de traerme sus obras como guía. El inseguro y perezoso Yang Chen de antes desapareció. ¡Ahora tiene confianza y está motivado! ¡Es precisamente porque valoro la dignidad de los estudiantes, pongo a las personas en primer lugar y respeto su valor como persona independiente que he logrado un gran cambio en mis hijos!
La educación humanista enfatiza la orientación a las personas y presta atención a la visión de humanidad que deben tener los docentes. Como profesor de arte, mientras fortaleces tus propios conocimientos, también debes fortalecer tu sentido de la historia, la responsabilidad y la autoconciencia, aprender a pensar de forma independiente, desarrollarte, integrar las humanidades, las ciencias sociales y las ciencias naturales, y utilizar este espíritu humanista para Desarrollar la alfabetización artística de los niños, cultivar el sentimiento y promover el desarrollo de la personalidad.
El Sr. Feng Zikai dijo: "Adultos en el mundo, todos ustedes han pasado de ser niños y su inocencia infantil no ha desaparecido por completo. Siempre deben recordar su inocencia infantil e ir a ver a los niños ustedes mismos. No los malinterpreten, no los maltraten y destruyan su belleza y felicidad”. La comprensión del Sr. Feng Zikai sobre la psicología infantil y sus requisitos para el trabajo de los maestros nos hacen sentir muy cálidos. Los niños del nuevo siglo son más inteligentes y exploratorios que antes, y también tienen mayores requisitos de educación. Viven en un entorno en constante cambio. En esta vida social cada vez más avanzada, el aprendizaje artístico ayuda a los niños a desarrollar su mayor potencial. Hagamos un llamado a personas de todos los ámbitos de la vida para que presten atención a la creciente educación artística de los niños, hereden el espíritu, la tradición y la cultura humanistas en el sentido más amplio, embellezcan los corazones de los niños con amor, creen un arte infantil espiritual y les brinden una sinceridad; ¡infancia!