El curso de "pintura con tinta" que aparece en los libros de texto de arte de la escuela primaria ya no es una enseñanza tradicional en el sentido tradicional, y no puede ni debe ser el método de enseñanza de la pintura con tinta para adultos. En comparación con la enseñanza anterior, los nuevos requisitos curriculares enfatizan "imagen, sensibilidad, emoción, imaginación, personalidad, creación, experiencia y práctica".
Métodos de enseñanza de la pintura artística con tinta en la escuela primaria
En los libros de texto de arte actuales de la escuela primaria, hay cursos de "Juegos de tinta" en los grados junior, middle y senior, que pertenecen a la categoría " Curso de Estilismo y Pintura” en el nuevo estándar curricular. Área de aprendizaje performance”. La "Interpretación de los estándares del plan de estudios de arte" en el campo del "modelado y expresión" requiere que los estudiantes alcancen ciertas metas en tres aspectos, a saber, metas de conocimiento, metas de capacidad y metas de actitud emocional. En cuanto a los objetivos específicos de la etapa, los estudiantes de primaria, secundaria y preparatoria mencionaron en la columna "Estilo y Expresión" que "...expresan con audacia y libertad lo que ven, escuchan, sienten y piensan, y encarnan la diversión de las actividades de modelaje". "; "... estimular la rica imaginación y el deseo creativo"; "... desarrollar la concepción artística y la capacidad creativa, y transmitir los propios pensamientos y sentimientos." Se puede ver que el curso de "pintura con tinta" en los libros de texto de arte de la escuela primaria ya no es una enseñanza tradicional en el sentido tradicional, y no puede ni debe ser una "enseñanza" de técnicas de pintura con tinta para adultos. En comparación con la enseñanza anterior, los nuevos requisitos curriculares enfatizan "la imagen, la sensibilidad, la emoción, la imaginación, la personalidad, la creación, la experiencia y la práctica".
1. Desventajas y reflexiones sobre la enseñanza tradicional de la pintura con tinta
La enseñanza tradicional de la pintura con tinta solo se centra en la enseñanza de conocimientos y habilidades profesionales, y el contenido del aprendizaje a menudo se limita a los libros de texto. y libros, que no pueden ser muy buenos para conectarse con la vida diaria de los estudiantes. Los alumnos siguieron al profesor uno por uno para "sacar una primicia". En este método de aprendizaje conceptual y estilizado, el espacio de pensamiento, el espacio de imaginación, el espacio de expresión y el desarrollo de la personalidad de los estudiantes están restringidos. Todo lo que obtienen es "similitud y diferencia" y "corrección", y la clase de pintura con tinta se convierte en el maestro. En el escenario donde se demuestran las habilidades básicas de la pintura con tinta, los estudiantes se convierten en la audiencia. Cuando vieron la actuación del maestro, quedaron asombrados e inigualables. Ellos mismos recogieron el pincel, sin saber escribir, por lo que sólo podían copiar del maestro. Una vez que se separan de la guía del maestro, se sienten perdidos. Con el tiempo, gradualmente perdieron interés en aprender a pintar con tinta.
Por lo tanto, como profesores de arte de la escuela primaria de hoy, debemos repensar dos preguntas: ¿Cómo posicionar los objetivos de enseñanza de los "juegos de tinta y aguada"? ¿Cómo enseñar una nueva lección de "juego de tinta y lavado" que no sólo pueda atraer a los estudiantes, sino que también refleje la herencia y el desarrollo de la cultura y el arte tradicionales chinos y mejore el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes?
Esto nos exige reformar e innovar en los métodos de enseñanza. El autor cree que la reforma y la innovación incluyen principalmente cuatro aspectos: primero, comprender profundamente a los estudiantes y observar sus pensamientos; segundo, adoptar una variedad de estrategias de enseñanza para controlar de manera flexible el aula; tercero, inspirar a los estudiantes a cambiar composiciones estilizadas rígidas por otras personalizadas; diseños; el cuarto es alentar a los estudiantes a realizar múltiples evaluaciones de sus propios trabajos y los de otras personas. Todo lo anterior tiene como objetivo movilizar y cultivar plenamente el pensamiento y la creatividad únicos de los estudiantes, hacer que la relación entre la enseñanza y el aprendizaje esté llena de flexibilidad, actividad, armonía e individualidad, y hacer que el aula de pintura con tinta sea más vibrante y dinámica.
Hegel señaló: “El arte más destacado es la imaginación”. Imagine que la imaginación de la gente es ilimitada. Con imaginación, la gente tiene espacio para pensar. ¿Cómo hacer que la pintura con tinta sea realmente accesible para los estudiantes? ¿Cómo permitir que los estudiantes expresen sus pensamientos e ideas mediante la pintura con tinta? ¿Cómo utilizar la idea de pintar con tinta para permitir que la creatividad única de los niños (pinceladas a mano alzada) presente sentimientos reales? ¿Cómo puede convertirse en un medio artístico para explorar una nueva forma de enseñar pintura con tinta a los niños con más materiales y estrategias innovadoras? A través de la enseñanza de la pintura con tinta, los profesores guían a los estudiantes hacia un pensamiento audaz y divergente, dando a la pintura con tinta el cielo de la imaginación, la inspiración para la creación y la pasión por la expresión. La pintura con tinta tiene un lado elegante y profundo y un lado libre y divertido. Los sentimientos de los niños son muy intuitivos y sinceros.
En segundo lugar, comprensión racional de la enseñanza de la pintura con tinta
Todo profesor que participe en la enseñanza de arte en el aula de la escuela primaria debe saber claramente que la educación artística para niños es una educación de calidad, no una habilidad y técnica profesional. Formación y educación, la enseñanza de pintura con tinta es exactamente la misma. En los libros de texto de arte de la escuela primaria, las lecciones de pintura con tinta a menudo se presentan en forma de "juegos con tinta", con el propósito de acercar la enseñanza de la pintura con tinta a los estudiantes y despertar el interés de los niños en forma de juegos. Desde la perspectiva de la psicología infantil, también puede despertar la conciencia psicológica de los niños.
En comparación con otros estudios de arte para niños, la pintura con tinta es menos atractiva para los niños por las siguientes razones.
1. Diferencias en las herramientas
Las técnicas tradicionales de pintura con tinta requieren "pluma, tinta, papel, piedra de entintar", etc. Si se prepara suficiente agua, colores, platos, sellos y otras herramientas para llenar todo el escritorio, el espacio para que los estudiantes dibujen será muy pequeño. La preparación antes de la clase será engorrosa y se dedicará algo de tiempo a limpiar después de clase. Aprender otros tipos de pintura obviamente simplificará los requisitos de herramientas.
2. Diferencias de comprensión
Los profesores que mantienen una actitud tradicional hacia la enseñanza de la pintura con tinta a menudo consideran la "copia" como un modo común de enseñar pintura con tinta y creen que copiar es un "atajo". ". Como todos sabemos, el "plagio" puede engañar a los niños. Si las cosas siguen así, sólo podrán dibujar cuadros copiados y no tendrán idea de por dónde empezar. Entonces el estudio de la pintura con tinta es más que suficiente.
3. Diferencias de pensamiento
Algunos profesores creen que en la era de la información actual, las pinturas anticuadas como la “pintura con tinta” son innecesarias para los niños, por lo que no enseñan a pintar con tinta. La enseñanza se toma en serio. Si las cosas siguen así, a los niños no les interesará pintar con tinta.
Para resumir, en el contexto del nuevo concepto de reforma curricular, el autor no puede evitar preguntarse: ¿Dónde está el futuro de la enseñanza de la pintura con tinta a los niños? ¿Dónde está el camino de enseñanza para los "juegos de tinta y aguada"?
La pintura con tinta es un tesoro de la cultura y el arte tradicionales chinos, y es una quintaesencia nacional tan grande como la Ópera de Pekín china. Es precisamente para promover que los niños chinos aprendan el arte tradicional de la patria, mejorar la comprensión de los niños sobre la pintura en tinta china, aumentar su interés, promover la herencia de la cultura y el arte y cultivar las habilidades innovadoras de los niños, por lo que la enseñanza de La pintura con tinta se ha incorporado a los libros de texto de arte y se ha convertido en un curso obligatorio para los niños. En la enseñanza tradicional del pasado, había muchas lecciones, especialmente cuestiones de conceptos y métodos. Como dijo el crítico de arte Chen Lusheng: "La disolución de la cultura tradicional por la modernización ha reducido la conciencia del pueblo chino sobre la pintura con tinta. Para los niños, ese sentimiento puede que sólo exista en la sangre". Se puede observar que para que el carácter y la franqueza de los niños choquen con una herencia cultural tan altamente programada, rigurosamente regulada y de profunda acumulación, es necesario dejar que los niños se dejen influenciar por la cultura tradicional desde una edad temprana, para que Los niños pueden acercarse al arte tradicional chino y, al mismo tiempo, mis propios sentimientos jóvenes e inmaduros se integran en la pluma y la tinta, combinando la elegancia y profundidad de la pintura con tinta con el interés y el juego infantil de los niños. En esta chispa veremos cómo se respeta la naturaleza del niño.
3. Métodos y estrategias de enseñanza de la pintura con tinta para niños
Dado que los métodos de enseñanza tradicionales de la pintura con tinta ya no pueden cumplir con los objetivos de formación de los talentos modernos, entonces, como profesores de arte, ¿cómo debemos hacerlo? Piensa y encuentra ¿Una nueva forma de enseñar a los niños a pintar con tinta?
1. Orientar a los niños a comprender su propia vida.
La vida es la fuente del arte, y para los niños, la vida es la maestra. Para dibujar las pinturas en tinta más bellas y auténticas, debes experimentarlas en la vida. Por ejemplo, en los libros de texto de arte, para que los niños comprendan las líneas de tinta, las líneas de tinta se representan como secas, húmedas, gruesas, ligeras, gruesas, delgadas, conectadas y rotas, y "dibujar líneas" se compara con "caminar" porque Los niños tienen la capacidad directa de caminar para experimentar la vida, por lo que también pueden comprender mejor "al pasar por pastizales, ríos, laderas, el clima cambia constantemente; llueve, nieva, truena, relámpagos..." De esta manera, la maestra. Los guía para agarrar psicológicamente la pluma y la tinta, nadar en el mundo de la imaginación, concebir la imagen en su mente y luego tomar el pincel y dejar que las líneas vaguen libremente sobre el papel mientras buscan sentimientos. Quizás en los "graffiti" involuntarios se produzca un trazo ingenioso que tendrá un efecto inesperado y único.
2. Orientar a los niños para que aprendan a observar, aprender a elegir y aprender a comportarse.
Todos los niños se interesan por el mundo que les rodea, pero muchas veces sólo prestan atención a la superficie de las cosas. Para que puedan expresar escenas de la vida u objetos de interés, los maestros deben guiarlos para que observen atentamente los objetos que desean expresar o inspirarlos a expandir su imaginación. Los profesores suelen utilizar multimedia en clase. En ausencia de objetos físicos, pueden utilizar multimedia para hacer diapositivas de imágenes de los objetos observados y mostrárselas a los estudiantes, permitiéndoles observar con atención, descubrir las características generales de las cosas y organizarlas y resumirlas con audacia. En términos generales, la infancia es un período de desarrollo coordinado de las manos, los ojos y el cerebro, así como un período de incipiente sensación, percepción, observación, memoria, imaginación y creatividad. Son particularmente sensibles y observadores de las cosas, tienen un pensamiento flexible y una rica imaginación. Siempre que los profesores creen una buena situación de aprendizaje en el aula, preste atención a movilizar su entusiasmo por el aprendizaje, utilice estrategias de enseñanza heurísticas, muestre adecuadamente plantillas de pinturas y anímelos a actuar impulsivamente.
En cuarto lugar, la enseñanza de la pintura con tinta debería convertirse en un verdadero juego de tinta.
En el campo de aprendizaje "Estilo y expresión", "juego" se refiere a un método de enseñanza en el que los maestros organizan a los estudiantes para que jueguen juegos para permitirles experimentar la diversión de diversas actividades de modelado y, en última instancia, lograr sentimientos reales. Este es un método de enseñanza entretenido que no solo puede movilizar completamente el interés de los estudiantes en el aprendizaje, sino que también permite que toda la clase participe en una actividad muy interesante, que favorece la formación de la capacidad de la clase para unirse y colaborar. Por supuesto, antes de que los profesores guíen a los estudiantes a jugar, primero deben ajustar sus emociones a un nuevo punto.
Para que las clases de pintura con tinta cobren vida y hacer de la pintura con tinta un verdadero juego de tinta, los profesores deben pensar más.
1. Diversificación de las herramientas de pintura
Sabemos que las técnicas tradicionales de pintura con tinta solo pueden utilizar pinceles, y muchas herramientas sustitutas de los pinceles se pueden encontrar en los juegos infantiles de pintura con tinta. Por ejemplo: bastoncillos de algodón, plumas de ganso, ramas suaves e incluso animar a los niños a pintar directamente con los dedos. Cuando los niños entran en contacto con estas herramientas, primero se sorprenden y sienten curiosidad, y luego se muestran ansiosos por probarlas. En este momento, la inspiración, orientación y demostración del maestro son particularmente importantes. Lo que quiero decirles a los niños es que estas herramientas son muy diferentes a los pinceles. Sea audaz y cauteloso al expresar su objeto.
2. Combinar la pintura independiente con la cooperación en grupo
En el concepto de los nuevos estándares curriculares, también se recomienda encarecidamente el aprendizaje cooperativo en grupo para niños pequeños. En primer lugar, la ayuda de los profesores a crear una atmósfera cooperativa es una de las claves para motivar a los estudiantes a aprender de forma cooperativa. En la clase de juegos de tinta, la cooperación grupal puede despertar el interés de los niños. Pueden discutir primero, luego dividir el trabajo y luego desempeñar sus respectivos roles como "jugar a las casitas". Tú dibujas pájaros y yo dibujo árboles; tú dibujas personajes y yo relleno las escenas exteriores; tú dibujas un río y yo agrego una montaña lejana; tú dibujas animales y yo dibujo bosques... Los niños juegan y se divierten. cooperación. Encuentre el sentimiento en la cooperación, encuentre su propia posición en la cooperación y encuentre su propio cielo creativo.
3. Elegir contenidos de aprendizaje según las características de edad de los estudiantes.
Los cursos de juegos de tinta en las escuelas primarias deben centrarse en guiar a los estudiantes a sentir y experimentar. Los profesores deben guiarlos para que integren ver, dibujar y jugar, captar la curiosidad de los estudiantes, guiarlos para que sigan, experimenten, sientan y descubran sus propios intereses, y seleccionen deliberadamente el contenido de aprendizaje que les interese y lleven a cabo actividades de enseñanza. Sin embargo, a medida que los estudiantes crecen y aprenden más profundamente, es necesario brindarles conocimientos y habilidades básicos adecuados de pintura con tinta para la práctica creativa, y alentar a los estudiantes a expresar y expresar su individualidad.
En quinto lugar, respetar la naturaleza de los niños y estimular su potencial creativo
El maestro de arte Picasso dijo una vez: “La gente no entiende el significado del canto de los pájaros, pero a todos les gusta escuchar su sonido ”
Para las pinturas con tinta o los juegos con tinta de los niños, a lo que debemos prestar atención no es a si le gusta la pintura, sino a proteger la inocencia y la inspiración del niño en el aula y no a la fuerza. para que vivieran. Desde muy temprano comencé a copiar pinturas de artistas famosos según los estándares de los adultos. "Respetar la naturaleza de los niños" y "estimular el potencial creativo" deberían convertirse en principios importantes en la enseñanza del arte, incluidos los juegos con tinta.
Los juegos de pintura con tinta para niños son diferentes a los de pintura con tinta para adultos. Esto se debe a que los niños son inocentes, simples e inocentes, y sus pinturas no están restringidas por "programas" de pintura, formando así la belleza infantil única de las pinturas infantiles. Cuando expresan objetos con agua, tinta y color, a menudo no los describen en detalle y no pueden ver cambios en la perspectiva. Esto está limitado por las características de su edad y su capacidad de comprensión. Si vemos que los personajes que dibujan solo tienen ojos, narices y bocas, sin orejas ni cejas; si vemos que los autos que dibujan solo tienen cuerpos y ruedas, sin ventanas; ser delgado y delgado, Grueso y sin pies… Solo podemos decir que los niños en este momento todavía se encuentran en la etapa primaria de comprensión de las cosas. Esto se debe a su pensamiento activo e inocencia infantil. Prestar atención a la enseñanza de los juegos de tinta y aguada significa respetar la naturaleza de los niños y fomentar la creatividad de los niños. Un juego de tinta es una inocencia infantil, una sombra de una infancia inocente y un retrato de una tierra emocional pura. Podemos sentir el amor de los niños por la naturaleza, los elogios por los colores y la fuerte vitalidad en las imágenes de las obras de Ink Games. Y es precisamente bajo la influencia de la cultura y el arte tradicionales de la patria que los niños pintaron cuidadosamente cuadros con tinta llenos de imaginación, creatividad y vitalidad.
Aún queda un largo camino por recorrer en la exploración de métodos de enseñanza de juegos con tinta y aguada. En el aprendizaje continuo y los intercambios entre profesores y alumnos, creo que daremos un paso más creativo.