La Universidad de París, que se originó en Notre Dame de París, en realidad ha dominado la tradición artística europea desde la Edad Media. Las universidades más antiguas de Alemania y el Reino Unido siguen el modelo de la Universidad de París, cuna de la cultura académica europea. Elementos importantes de la música clásica como la polifonía comenzaron a aparecer en Notre Dame de París, y se puede decir que es la cuna de la música clásica. Conservatorio de Francia: El primer conservatorio de música moderno nació poco después de la Revolución. Los músicos ya no eran artesanos ni servidores de los nobles, sino intelectuales. Por otro lado, produjo músicos más intelectuales. Durante el siglo siguiente, otros países europeos establecieron conservatorios siguiendo el modelo del Conservatorio de París. Antes de principios del siglo XX, era la institución musical más importante de Europa.
El conservatorio de música de China se estableció por primera vez en 1927, 120 años después del conservatorio de música creado durante la Revolución Francesa. Durante la Revolución Francesa, China todavía estaba bajo el dominio del gobierno Qing. ¿Movimiento reformista de 1898? En vísperas de... Pero los limitados conocimientos musicales de aquella época también dominaban la preparación y el nivel de los materiales didácticos musicales. La política de largo plazo de aislamiento del país ha obstaculizado el desarrollo de la educación musical. Sólo han pasado 20 años desde la reforma y apertura, y muchos materiales de enseñanza de música todavía datan de la década de 1960. Década de 1970. Comparando a los profesores de los dos países, Francia tiene una ventaja.
Los estándares y exigencias de los profesores del Conservatorio Francés son muy altos. Los profesores y artistas profesionales deben aprobar un examen de calificación nacional unificado para ser seleccionados para el empleo, y las calificaciones deben revisarse cada pocos años. Además, los exámenes de ingreso y graduación de los conservatorios franceses son muy estrictos y generalmente los califican examinadores de escuelas extranjeras. Cada semestre, los profesores de escuela revisan a los estudiantes a los que enseñan.
En segundo lugar, los materiales didácticos y los profesores de educación musical son diferentes.
Los materiales didácticos de música de China son relativamente antiguos y algunos todavía están al nivel de los años 1970, como los materiales didácticos de piano. Es difícil encontrar partituras para muchas obras modernas para piano en China, por lo que la mayoría de los estudiantes de piano tienen poco contacto con las obras modernas y algunos ni siquiera han tenido contacto con ellas. En Francia, puedes encontrar cualquier partitura que quieras en una librería de música siempre que conozcas el título, el autor o la editorial. El profesor también organizará una cierta cantidad de obras modernas para piano para que las interpreten los estudiantes, lo que les permitirá dominar fácilmente obras de cualquier estilo y época. En cuanto a los materiales didácticos de teoría musical, la mayoría de los materiales didácticos que se utilizan actualmente en China pertenecen al sistema alemán-austriaco y las traducciones también están relativamente desactualizadas. Francia tiene su propio sistema teórico único en teoría musical, que estipula sistemáticamente el estilo y las características de la música desde el período barroco hasta el siglo XX.
Racionalidad, equilibrio, perfección y eternidad, este reino es una parte indispensable de la sangre de todos los músicos franceses y tiene una larga historia con la cultura francesa. el clasicismo griego; el clasicismo aristocrático; el clasicismo de elementos justos; son los tres períodos del clasicismo musical francés, diferentes al estilo francés del país, formando el clasicismo ortodoxo en el arte, fortaleciendo elementos racionales y técnicas altamente especializadas, haciendo que sus métodos de expresión artística sean diversos y sus formas artísticas están altamente integradas.
En tercer lugar, los métodos de educación musical también son diferentes.
La educación musical en Francia se centra en el desarrollo integral de la educación musical, mientras que los métodos de enseñanza de la educación musical en China son relativamente rígidos y a menudo solo se centran en una única especialidad, ignorando los cursos básicos de otras especialidades. Para los estudiantes chinos, las habilidades básicas son relativamente sólidas, pero a menudo carecen de una comprensión integral de la música y la autoliberación. El principio de enseñanza del Conservatorio Francés de Música es permitir que cada estudiante tenga suficiente espacio y oportunidades para la autoexpresión, y maximizar las oportunidades para que cada estudiante actúe en el escenario. La impartición de los cursos profesionales se realiza en forma individual profesor-alumno y en clases reducidas, mientras que los cursos teóricos se realizan en forma de clases públicas, con más de 56 personas en una clase, rigurosas y ortodoxas. No hay muchas clases en el Conservatorio de Música, alrededor de 3 a 5 clases por semana, y cada clase dura alrededor de 2 a 4 horas. Sin embargo, los estudiantes necesitan dedicar mucho tiempo libre para completar el repertorio asignado por el profesor, y el profesor también tiene altos requisitos para reanudar las clases cada dos semanas.
La educación musical francesa presta atención a la precisión del estilo y al conocimiento musical integral, y la escuela concede gran importancia a la práctica de los estudiantes. Cada semestre, la escuela le dará a cada estudiante la oportunidad de actuar en el escenario para que puedan acumular experiencia en interpretación.
Sus ideas de enseñanza son flexibles, se centran en el desarrollo personalizado y prestan especial atención a cultivar las características propias y las habilidades prácticas de los estudiantes.