Diseño escénico; espacio; George Xiping; West Side Story; escenario moderno
En la actualidad, el diseño escénico doméstico se basa cada vez más en el soporte técnico, enfatizando especialmente la experiencia sensorial visual. Mercado de dramas americanos.
1. La relación entre el diseño visual y la performance del espacio escénico
El concepto de espacio dramático ha experimentado una larga evolución desde la exploración de lo bidimensional, lo tridimensional hasta lo cuatridimensional. El espacio y la relación entre el escenario y los actores también han cambiado constantemente, desde las primeras pinturas bidimensionales y escenografías realistas hasta escenografías de instalaciones tridimensionales, desde actores que sirven a actores en equilibrio. El diseño del espacio escénico se ha convertido gradualmente en un arte independiente del servicio a las representaciones, y la exploración del espacio escénico también comienza en el teatro.
2. Aplicación de las imágenes en la escenografía moderna
La tecnología multimedia se utiliza ampliamente en la escenografía moderna. Cada vez se utilizan más nuevas tecnologías en el escenario, como paneles LED, equipos de vídeo, luces de ordenador, etc. La aplicación de estos equipos multimedia debe realizar la elección más adecuada en función de la escena específica, la trama del arte escénico y la escena objetiva de la región, de modo que la aplicación de los equipos multimedia y los efectos y elementos visuales presentados por el escenario. El arte se puede integrar. "Tecnología de proyección holográfica" Rompe las limitaciones de la tecnología multimedia tradicional y brinda a las personas una experiencia sensorial dual del mundo virtual y el mundo real. Rompe el escenario tradicional y utiliza imágenes multimedia para crear una sensación de inmersión. El control de materiales, olores y vida reales en el teatro permite al público tener una experiencia sensorial audiovisual "real" en un entorno "falso".
La aplicación de la tecnología de los nuevos medios en el escenario es una "reproducción virtual" y "reproducción" de la vida real, creando un espacio "falso", que satisface en gran medida las necesidades de la estética visual escénica y promueve nuevos Desarrollo y progreso del arte escénico en la época.
Sin embargo, esta tendencia también conduce a una dependencia excesiva de imágenes y animaciones para efectos de rendimiento, lo que resulta en una convergencia de estilos espaciales. El abuso doméstico ha restringido en gran medida la forma de las representaciones teatrales y la composición espacial se ha vuelto inútil.
La proyección es siempre plana, y un uso excesivo sólo hará que el escenario pierda su encanto. Deberíamos explorar y analizar constantemente la importancia de la composición material en lugar de depender de imágenes para llenar toscamente el espacio.
Para resolver el problema de la conversión entre la presentación bidimensional del vídeo y la presentación tridimensional del espacio, las ideas inteligentes son más importantes que las técnicas simples y deslumbrantes. Desde la década de 1960, Svoboda ha introducido el vídeo en sus creaciones y la tecnología se ha vuelto cada vez más madura. Es muy importante explorar el espacio del diseño y captar el equilibrio entre los actores y la creación escénica.
3. El uso del espacio en "West Side Story" de George Xiping.
George Zipin es uno de los escenógrafos más influyentes del mundo actual. Nacido en Kazajstán en 1953, se graduó en el Instituto de Arquitectura de Moscú en 1977. Ese mismo año participó en el concurso "Proyecto de Teatro del Futuro de Nueva Generación" organizado por el Centro Pompidou de París y ganó el premio. La comprensión inicial de George Xiping del campo del teatro provino del diseño del plano del teatro, y gradualmente desarrolló un gran interés en el diseño de escenarios teatrales. Dos años más tarde, empezó a trabajar solo en HLW Construction Company en Nueva York, Estados Unidos. Después de trabajar en esta empresa durante un año, decidió ingresar a la especialidad de diseño de arte escénico para continuar sus estudios. Posteriormente fue admitido en el programa de posgrado en diseño de arte escénico de la Universidad de Nueva York y se graduó en 1984. Ese mismo año, George Xiping obtuvo con éxito una oportunidad de desarrollo profesional en coreografía: fue invitado a diseñar escenografía para cuatro obras de teatro del Teatro Nacional Americano en el Kennedy Center de Washington. Desde entonces, George Xiping ha cooperado con directores famosos como Peter Sellars, Julie Taymor, Jürgen Flim, el director Valery Gergiev, etc., como diseñador de arte escénico y, gradualmente, mostrando su destacado talento artístico, la carrera de diseño escénico de George Xiping se hizo famosa.
El escenario West Side Story diseñado por George Tsypin para el Bregnc Arts Festival es un intento de "fusión". Necesitaba recrear una "ciudad" condensada a orillas del lago de Constanza. El espacio escénico es un espacio narrativo que utiliza diversas formas para transmitir significado, por lo que se necesitan métodos más específicos para equilibrar la relación entre lo concreto y lo abstracto.
[1.]Fuera del teatro
La escenografía de George Xiping rompe las limitaciones de espacio de la escenografía tradicional.
Permitir que los actores y el público salgan del teatro y brindar más posibilidades para la creación dramática.
[2.] El espacio escénico es enorme.
Utiliza los conceptos básicos de la abstracción geométrica: puntos, líneas, superficies y cuerpos. En el diseño escénico de George Xiping, se utilizan elementos como puntos, líneas y superficies para combinar varias formas abstractas, y luego estas formas forman varios espacios que contienen símbolos y metáforas para expresar sentimientos e ideas personales. La importancia de todo el diseño de "West Side Story" en 2003/2004 está incrustada en la organización formal del muro cortina de vidrio: es necesario construir una imagen urbana típica de Manhattan, es necesario expresar la continuidad de los planos horizontales; y fachadas para crear una impresión antigravedad; era necesario crear continuamente líneas que coincidieran con el tema del musical; era necesario crear una escultura de "faro" y un esqueleto flexible para responder al agua y al paisaje costero; Combinó intención, forma, función, tecnología y otros contenidos tanto como fue posible para llevar a cabo una exploración integral de lo que puede constituir un muro cortina. En lo alto del muro cortina de cristal, un grupo de farolas y numerosos edificios de gran altura forman un modelo urbano que recuerda a la superposición de paisajes de diferentes escalas representada en el Pabellón Holandés de la Expo de Hannover. El diseñador intenta acomodar escalas grandes y pequeñas en el mundo que construye, formando así un dispositivo visual con suficiente tensión. Utilice audazmente el vidrio como material, combinado con la iluminación del escenario, para producir diferentes efectos visuales. Maximizar el uso del espacio tridimensional del espacio escénico.
En la creación del espacio escénico, es extremadamente importante captar la relación entre actores, escenario y público. Con el desarrollo de la economía, la exploración del espacio escénico se ha vuelto más flexible. Influenciadas por la cultura occidental, las creaciones escénicas transfronterizas son cada vez más abundantes, rompiendo el modelo tradicional de creación escénica. El diseño visual del espacio escénico continúa absorbiendo la cultura china y occidental, incluida la tecnología avanzada y la creatividad, cambiando gradualmente el pensamiento de diseño de las personas y brindando más posibilidades para la extensión del espacio escénico.
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