Sobre la enseñanza abierta de la pintura infantil, los niños son un regalo de Dios. Tienes que aprender a reducir la carga de tus hijos y las habilidades que desarrolles afectarán sus vidas. La cognición emocional del bebé aún está en su infancia. A continuación, compartiré con ustedes una enseñanza de pintura infantil abierta y les enseñaré cómo educar a los niños.
Una breve discusión sobre la enseñanza abierta de pintura infantil 1 En el proceso educativo, se deben cambiar los métodos de enseñanza tradicionales para crear un ambiente de aprendizaje libre, agradable y armonioso para los niños, permitiéndoles participar libremente y lleno de interés. y déjales dar rienda suelta a tu creatividad e imaginación.
Con el desarrollo de la sociedad, los conceptos educativos de las personas también han cambiado. Como base de toda la educación, la educación preescolar debe romper con el modelo educativo tradicional.
¡Somos una nación que aboga por la belleza! La educación estética es una parte indispensable de la implementación integral de la política educativa nacional, y la pintura es un aspecto importante de la implementación de la educación estética. Las pinturas que reflejan la inocencia infantil están llenas de sentimientos inocentes y entusiastas de los niños sobre las cosas que los rodean.
Así, la pintura puede ampliar los conocimientos de los niños y desarrollar su inteligencia. Pero en nuestros métodos educativos tradicionales, la formación en copia es el método principal y el criterio de evaluación es si la pintura parece una pintura. A medida que pasa el tiempo, los niños se vuelven pasivos y dependientes y pierden interés en la pintura. Entonces, ¿qué pasa con el desarrollo de la inteligencia de los niños?
En la actualidad, muchos expertos en educación han propuesto la enseñanza abierta de la pintura infantil, es decir, tomar a los niños como el cuerpo principal de las actividades de pintura, creando al mismo tiempo un ambiente de aprendizaje libre, feliz y armonioso para los niños, permitiéndoles Sea libre y activo, participe con interés, déjeles que le den rienda suelta, dibujen lo que quieran y coloreen según sus propios deseos.
Guía a los niños para que salgan del aula, amplíen su espacio de actividades, den rienda suelta a su creatividad e imaginación y pinten con valentía. Los maestros deben brindar apoyo, aliento y elogios durante el proceso de pintura, para que los niños puedan experimentar la alegría de pintar con éxito. Creemos que este enfoque merece ser promovido por la comunidad de educación infantil.
1. Crear un ambiente relajado y libre para dar rienda suelta a la creatividad y la imaginación de los niños.
A los niños de dos años les gusta hacer garabatos, dales un trozo de papel de dibujo. A menudo pintaba cosas irreconocibles. Cuando se le pregunta, felizmente te dice que este es su perro y ese es el gatito de su vecino.
Este es el germen de la creatividad y la imaginación de los niños, y los profesores deben animarles a desarrollar su creatividad e imaginación. Crear un ambiente de actividad relajado y libre permite a los niños participar felizmente en actividades y experimentar la diversión infinita de crear belleza.
Para las pinturas de los niños, los maestros no pueden utilizar las opiniones y estándares de los adultos para exigirlas, sino que deben buscar su significado, interés, aliento y elogios, y brindar una breve orientación, para mejorar continuamente la percepción, la apreciación y la expresión de los niños. de la belleza. La capacidad de la belleza.
En segundo lugar, preste atención a cultivar el interés de los niños por la pintura.
El interés es el motor y piedra angular de la creación artística. Los maestros deben centrarse en cultivar el interés de los niños en las actividades de educación artística, guiarlos e inspirarlos para estimular su gran interés y entusiasmo por las actividades e inducirlos a desarrollar activamente su potencial artístico creativo.
Los niños tienen un interés especialmente fuerte por la pintura. Siempre quieren describir personas, animales, plantas y paisajes de diversas formas. Los maestros deben guiar activamente a los niños para que observen y comprendan la vida en las actividades diarias y alentarlos a que den rienda suelta a su imaginación.
A través de diversas formas de práctica artística, los niños pueden experimentar la diversión de las actividades artísticas. A través de la pintura de propuestas, la pintura de intención y otras actividades, se puede mejorar la observación, la memoria, la imaginación y la creatividad de los niños.
En tercer lugar, los profesores deben ser buenos para inspirar el pensamiento basado en las características de personalidad de los niños.
La pintura es la expresión del alma y la personalidad. La pintura sin personalidad es como un charco de agua estancada, incapaz de despertar ninguna emoción. Cuando los maestros organizan actividades artísticas, deben prestar atención a permitir que los niños exploren por sí mismos para cultivar la capacidad de pensamiento artístico de los niños.
Utilice orientación heurística, a través de preguntas, sugerencias y asociaciones, para guiar a los niños a ampliar activamente sus pensamientos e ideas y crear obras de arte personalizadas. Cabe señalar que en el proceso de creación artística de los niños, los maestros no deben utilizar métodos de demostración para limitar el pensamiento de los niños. Los juegos también se pueden utilizar para estimular la creatividad y la imaginación de los niños durante la enseñanza.
Que los niños aprendan a dibujar es el punto de partida para el conocimiento y el éxito.
Durante el proceso de pintura, debemos prestar atención a dejarse llevar, animarlos a pensar de forma independiente, darles la oportunidad y el espacio para imaginar libremente y permitirles expresar plenamente sus ideas. Prestar atención a abrir espacio para las actividades de pintura y la pintura de los niños. temas, guiar a los niños a pintar de forma independiente y educar a los niños. Las pinturas hechas con cuidado recibirán comentarios más alentadores. ¡Deje que los niños dibujen con mayor libertad y audacia en su pequeño mundo!
Un estudio preliminar sobre la enseñanza abierta de la pintura infantil. Crear un ambiente de enseñanza relajado y abierto
Ambiente de enseñanza en un aula abierta y relación maestro-alumno Dado que el desarrollo físico y mental de los niños aún no está completo, los maestros deben crear un ambiente amigable y relajado en un aula de arte abierta. El entorno de enseñanza permite a los niños expresar plenamente sus sentimientos en una atmósfera relajada, participar conscientemente y luego expandir su imaginación, pensar de manera proactiva, atreverse a ser nuevo e innovador, formar un espacio de pensamiento sin restricciones y crear un espacio relajado, activo y libre para los niños. . Durante el proceso de enseñanza, los maestros deben guiar a los niños para que establezcan una relación de igualdad entre niños y niños, maestros y niños, creer plenamente en las habilidades de los niños y dejar que los maestros demuestren y guíen a los niños para que completen la tarea tal como están, y al mismo tiempo guíen a los niños. Completar la tarea sobre la base de su finalización. Pensar y comunicarse, y crear un buen ambiente para la enseñanza abierta en las clases de arte.
2. El uso de métodos de enseñanza abiertos
El uso de diferentes métodos de enseñanza incidirá en la mejora de las capacidades de los niños y en el desarrollo del pensamiento innovador. La enseñanza de arte infantil en aulas abiertas requiere que los maestros sigan los siguientes métodos de enseñanza enfocados.
(1) Métodos de enseñanza orientados a la vida
En la enseñanza, el arte o la vida local se pueden introducir en el aula. El conocimiento proviene de la vida, permitiendo a los niños comprender la connotación cultural de China a través de la cultura tradicional, que jugará un papel positivo en la construcción del conocimiento, la creación de obras y el cultivo de los sentimientos nacionales. La enseñanza del arte puede explorar creaciones de arte popular, como el corte de papel de Chaoshan, los grabados en madera de Foshan, etc., que pueden permitir a los niños comprender la vida a través del aprendizaje artístico y permitirles sentir la belleza de la naturaleza en la naturaleza. enseñanza.
(2) Método de enseñanza interactivo
La enseñanza interactiva es un método de enseñanza popular en los últimos años, que incluye la interacción profesor-alumno y la interacción infantil. En la enseñanza de apreciación del arte, si el maestro sólo da explicaciones aburridas y carece de interacción general en el aula, será difícil que los niños se interesen en la clase y se sentirán cansados. Si cambiamos de actividades, el problema se soluciona. Al permitir que los niños se comuniquen y discutan, los maestros eventualmente harán mejoras y la atmósfera del aula será más armoniosa. La enseñanza interactiva también requiere que los profesores muestren imágenes a través de multimedia tanto como sea posible. Cuando los profesores crean material didáctico multimedia, pueden agregar la música de fondo correspondiente para hacer que todo el material didáctico multimedia sea más agradable a la vista, permitiendo a los niños experimentar las obras de arte desde una perspectiva tanto auditiva como visual, mejorar su entusiasmo y profundizar su comprensión del tema. Contenido del aula.
(3) Métodos de enseñanza basados en la competición
El método de competición puede estimular la iniciativa y el entusiasmo de los niños por aprender. Este método se utiliza más en cursos prácticos. Los profesores pueden organizar concursos de pintura para niños y fijar un tiempo determinado para que los niños colaboren para completar las obras. En el proceso de evaluación final, el maestro debe elogiar las fortalezas de los niños en la competencia, señalar sus deficiencias y establecer requisitos para el aprendizaje futuro. Debido a que la capacidad de adaptación psicológica de los niños es débil, los comentarios deben basarse principalmente en elogios para evitar apagar el entusiasmo de los niños. Para los estudiantes con calificaciones excelentes, los maestros pueden otorgar ciertas recompensas materiales para estimular el deseo de los niños de crear.
3. Precauciones para la enseñanza abierta en las clases de arte infantil
(1) Espacio de enseñanza abierto y fijo
El aula es un lugar importante para que implementemos la enseñanza Así que naturalmente conectaremos la enseñanza y el aula, pero el mundo exterior también es muy emocionante. Los maestros pueden dejar que los niños salgan del aula y entren en la naturaleza en el momento adecuado, lo que les permite observar la dinámica de varios animales pequeños en la naturaleza y observar las características de color y las formas de flores, pájaros, insectos y peces. Las escuelas con condiciones pueden llevar a sus hijos a jardines ecológicos y jardines botánicos y dejarles disfrutar de cosas que fácilmente se pasan por alto. Abrir el espacio de actividades artísticas para niños no solo amplía los campos de pensamiento de los niños, sino que también los ayuda a acercarse a la vida, permitiéndoles apreciar verdaderamente la belleza de la naturaleza y mejorar su comprensión del arte.
(2) Ampliar la gama de materiales para pintar
El papel y el bolígrafo no son los únicos materiales para pintar que los niños tienen una gran curiosidad. Con el enriquecimiento continuo de la experiencia del graffiti, esta curiosidad impulsa a los niños a intentar utilizar diversos materiales para crear obras de acuerdo con sus propias intenciones y a quedar satisfechos en el proceso de utilización de estas materias primas.
En la enseñanza de arte infantil, se puede animar a los niños a utilizar papel de colores, bolígrafos de acuarela, papel kraft, piedras, palillos desechables y otras cosas a su alrededor como herramientas y materiales de pintura para hacer dibujos con diferentes efectos.
(3) Guiar la imaginación de los niños
La comprensión y observación del mundo de los niños es diferente a la de los adultos, y no existen fórmulas ni estándares unificados para la creación artística. Tienen sus propias creaciones únicas en la expresión de color, forma y espacio en sus obras. La enseñanza de arte para niños en el aula debe ser selectiva en su forma, de modo que cada niño pueda resaltar sus propios puntos brillantes, guiarlos a imaginar, elegir libremente la expresión de interés, estimular el entusiasmo creativo de los niños y dar rienda suelta a sus talentos creativos. su pasión y encender la chispa creativa de sus hijos desde una perspectiva musical.
En cuarto lugar, establecer un método de evaluación abierto.
La evaluación de las tareas de arte es la garantía básica para lograr los objetivos de la enseñanza del arte. La tarea de arte es el producto de actividades creativas apasionadas y una parte importante de las actividades de enseñanza del arte. La evaluación tradicional no implica la evaluación de los maestros por parte de los niños, pero generalmente involucra la evaluación de los objetivos de conocimiento de los niños por parte de los maestros. Se refleja principalmente en la evaluación de los niños por parte de los maestros usando palabras como imágenes limpias, colores brillantes y composiciones completas, lo cual es una evaluación incompleta. . En la actualidad, la enseñanza del arte infantil necesita establecer una evaluación abierta. Los maestros deben afirmar plenamente la participación activa de los niños y alentar rápidamente las chispas creativas y los puntos brillantes de los niños en el proceso de aprendizaje, no sólo la evaluación de los objetivos de conocimiento. Al mismo tiempo, además de la evaluación de los docentes, la enseñanza abierta también puede adoptar una evaluación independiente para que los niños puedan aprender a aprender durante el proceso de evaluación. A través de la evaluación conjunta, la autoevaluación y otras formas de evaluación, los niños pueden expandir su imaginación y mejorar los mejores resultados de las clases de arte.