Como la forma de pintura más común en China, la pintura al óleo se ha ganado el amor de la gente por su realismo y arte y tiene amplias perspectivas de mercado. De hecho, para expresar sus propios sentimientos en el proceso de pintura al óleo, los pintores suelen reforzar el uso de colores, luces y sombras, fríos y cálidos. Con base en esto, este artículo se centra en la aplicación del color en el proceso de creación de la pintura al óleo y explora el papel de la aplicación del color, proporcionando en última instancia experiencia para el desarrollo del arte de la pintura al óleo china.
Pintura al óleo; color; luz y sombra; felicidad
En el proceso de creación de la pintura al óleo, para realzar el contraste de la imagen y expresar sus sentimientos, el pintor a menudo fortalece el uso razonable de colores cálidos y fríos y de luces y sombras. De hecho, a menudo existe una correlación obvia entre los colores fríos y cálidos. Su aplicación no sólo da cuenta de la riqueza del contenido de la pintura, sino que también refleja el sustento emocional inherente a la pintura. Con base en esto, este artículo se centra en cómo los artistas combinan colores cálidos y fríos, claros y oscuros, en el proceso de creación de pinturas al óleo para expresar el efecto del uso del color.
En primer lugar, aclarar el tema de la pintura al óleo.
En el proceso de creación de una pintura al óleo, para garantizar la diversidad de expresión del color, es necesario que el pintor aclarar el entorno temático de la pintura. En términos generales, los cambios en la calidez y frialdad de los objetos pintados se verán afectados por factores externos y el ángulo de la fuente de luz. Por ejemplo, bajo la iluminación de una luz incandescente, la superficie receptora de luz de un objeto a menudo exhibe un efecto de color frío, mientras que la superficie de retroiluminación exhibe un efecto de color cálido. En base a esto, los pintores a menudo necesitan estimar la fuente y el ángulo de la fuente de luz al crear obras, para lograr la selección correcta de colores de pintura y garantizar una mayor sensación de realismo en las obras.
Por ejemplo, bajo la luz solar directa, una pared blanca a menudo tendrá un efecto naranja (amarillo) cálido, pero la parte proyectada del objeto tendrá un efecto gris púrpura frío. No sólo eso, sino que aunque las paredes tienen el mismo tono, todavía hay variedad en los fríos tonos grises que muestra. De hecho, aunque este cambio de colores fríos no está bajo el control subjetivo del pintor, está estrechamente relacionado con la perspectiva psicológica y fisiológica del pintor. En el proceso de creación de pinturas al óleo, los pintores no sólo necesitan captar la diversidad de colores, sino también asegurarse de que el tono de toda la pintura permanezca coordinado y unificado.
En segundo lugar, fortalecer la investigación sobre los conceptos creativos de obras excelentes.
A través del análisis comparativo de pinturas al óleo, no es difícil encontrar que las pinturas al óleo de diferentes épocas y diferentes escuelas tienen Procesamiento diferente del color. Por lo tanto, en el proceso de creación de pinturas al óleo, los pintores deben fortalecer su comprensión y copia de los conceptos creativos de pinturas famosas de diversas escuelas y épocas.
Antes de los impresionistas, los pintores solían centrarse en la claridad y la oscuridad de los colores durante la creación de pinturas al óleo, ignorando los tonos fríos y cálidos. Tomemos como ejemplo las pinturas al óleo de Rembrandt. Durante el proceso creativo, a menudo utilizó el elemento "luz" para expresar sus emociones y fortaleció el uso del brillo del color y el contraste entre frío y calor, realzando así el dramatismo de la pintura. De hecho, el uso de luz de alto brillo puede resaltar eficazmente el tema de la obra y mejorar aún más la sensación de espacio en la pintura. Tomando como ejemplo su obra "Night Patrol", utilizó técnicas de luz para resaltar los cuerpos de varias personas mientras pintaba, mientras colocaba a otras sobre un fondo oscuro. Este contraste entre luz y oscuridad resalta en cierta medida el dramatismo y la profundidad de la obra. Además, en este cuadro, el color beige de la falda de la niña y el color negro del uniforme militar del Capitán Cook promueven en cierta medida el equilibrio y la transición de todo el cuadro, aumentando las capas y la diversidad de los colores en el cuadro.
La aparición del Impresionismo cambió enormemente el uso del contraste de color en la creación de pinturas al óleo. El impresionismo prefirió utilizar colores condicionales y se centró en la expresión del color durante el proceso de pintura. Además, los pintores impresionistas prestaron más atención al estudio de la relación entre la pintura y la óptica en el proceso de creación de sus obras, y se centraron en el uso de contrastes de color, fríos y cálidos, complementarios y otros medios para resaltar los colores de la imagen.
Tomemos como ejemplo el cuadro al óleo de Renoir "Mujer en el sol". El pintor eligió verde y azul para rellenar el color del cuerpo humano al crear, pero este método de color poco convencional resalta la belleza de la imagen. coordinación. No solo eso, Renoir también utilizó el contraste de colores cálidos y fríos para resaltar la luz del sol y lograr la autenticidad de los colores de la luz del sol.
Además, se utilizan grises más fríos en el lado oscuro del cuadro, principalmente para resaltar las sombras moteadas.
Renoir también puso un gran esfuerzo en expresar la luz del sol. Una pequeña cantidad de colores cálidos puede expresar la luz del sol bajo los huecos de las hojas. De hecho, este marcado contraste de color puede resaltar el interés de toda la imagen.
En definitiva, la aparición del Impresionismo cambió en gran medida la tradición, optimizando el contraste entre claros y oscuros en la creación y prestando más atención al uso de colores cálidos y fríos, destacando así el predominio de lo subjetivo. percepción del color.
3. Integrar la personalidad única del pintor.
En la creación de pinturas al óleo, para garantizar el uso razonable de los colores de la pintura al óleo, el pintor también necesita fortalecer el uso de su propia personalidad, para garantizar que los efectos de color en la pintura puede reflejar los sentimientos del espectador. En términos generales, los colores fríos y cálidos de las pinturas al óleo pueden guiar a los espectadores a comprender las emociones del pintor y convertirse en un medio para que el pintor exprese sus emociones. Este método de aplicación del color logra una combinación perfecta de subjetividad y objetividad, por lo que puede expresar plenamente las emociones del pintor y despertar la pasión del público.
Además, el estado de ánimo del pintor suele estar claramente relacionado con los colores cálidos y fríos del cuadro al óleo. Sin embargo, si el pintor utiliza los colores de forma totalmente subjetiva, el público muchas veces no podrá cantar. En base a esto, los pintores deben garantizar la unidad y variabilidad de los colores en el proceso de uso de los colores y garantizar que las imágenes reflejen los sentimientos de las personas, ayudando así a los espectadores a apreciar el encanto de las pinturas al óleo.
IV.Precauciones para el sombreado de colores y la aplicación de tonos fríos y cálidos
Para garantizar que el pintor pueda crear pinturas de alta calidad, es muy importante fortalecer la aplicación de tonos de color. y técnicas frías y cálidas en el proceso de creación de la pintura al óleo. Además, para garantizar la mejora de la eficiencia de diversas operaciones, el personal debe seguir los asuntos relacionados con la creación de pinturas al óleo. En cuanto a los aspectos que requieren atención en la aplicación de la luminosidad, la oscuridad, la frialdad y la calidez del color en las pinturas al óleo, el autor ha realizado resúmenes relevantes. Los contenidos específicos son los siguientes.
Antes de pintar, el pintor debe aclarar el tono de la pintura, determinar el tratamiento de los colores cálidos y fríos del sujeto y el fondo, y elegir el método de observación correcto. En este proceso, el operador necesita observar todo el objeto pintado y el objeto real, hacer juicios mediante comparación y determinar razonablemente la relación entre las imágenes. De hecho, el color de los objetos suele verse afectado por el color de la fuente de luz, por lo que los pintores necesitan analizar el color de la fuente de luz. En general, bajo la influencia de fuentes de luz fría, las partes brillantes de un cuadro parecen frías, mientras que las partes oscuras parecen cálidas, y viceversa.
En base a esto, durante el proceso de pintura, es necesario fortalecer el análisis y discusión del entorno considerando los colores inherentes, lograr la coordinación de la relación entre los colores ambientales y los colores inherentes, y resaltar el ritmo de colores cálidos y fríos. En este proceso, si el pintor no puede distinguir claramente entre colores brillantes, fríos y cálidos, puede realizar trabajos de clasificación relevantes en función de la fuerza de los dos colores. En general, los colores de la luz del sol, el fuego y la luz de la mañana y de la tarde son colores cálidos, mientras que la luz del sol y la luz del cielo del mediodía y de la tarde pertenecen a la serie de luces frías.
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Para mejorar aún más la calidad de la creación de pinturas al óleo en nuestro país, el personal relevante debe enfatizar el brillo y la frialdad de los colores de las pinturas al óleo en el proceso de operación real. Con base en esto, este artículo analiza, discute y aclara el cuerpo principal de la pintura al óleo, fortalece el estudio de las ideas creativas de obras excelentes, integra la personalidad única del pintor y analiza las precauciones para la aplicación de luces y sombras de color. Frío y calor en pintura al óleo. El autor cree que con la implementación de las medidas pertinentes, los cultivos de crack oleaginoso de mi país se desarrollarán a pasos agigantados, promoviendo así el logro de resultados relevantes, asegurando el rápido desarrollo de las iniciativas culturales y artísticas de mi país, satisfaciendo las necesidades culturales y artísticas de residentes sociales, y ayudando a promocionarme.
Materiales de referencia:
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