Red idiomática china - lema de vida - Una breve discusión sobre cómo utilizar la imaginación de los estudiantes de secundaria en el diseño artísticoSiempre recordaré la primera lección en el podio. Antes de convertirme en profesora de arte, siempre pensé que las clases de arte eran simples, dibujar, cortar y pegar... Esto también es algo simple y fácil para la gente común. Los profesores no necesitan pensar demasiado ni estudiar demasiado. Muestran trabajos de demostración en clase y los estudiantes simplemente toman fotografías. Los profesores caminaron por el salón y miraron, pero no había nada que hacer ni decir. Siempre pensaron que irían a arte. Aunque solo fue un año de enseñanza, sentí que no era tan sencillo tomar buenas clases de arte. Los niños se interesan naturalmente por todo. Quieren aprender, hacer e imitar todo. Empiezan a garabatear cuando sólo tienen una vaga comprensión del mundo. Luego, a medida que aumenten sus conocimientos, sus habilidades y crezcan, estos intereses cambiarán. Los niños de diferentes edades tienen diferentes pasiones por el arte. Para diferentes estudiantes, debemos sentirlo con el corazón, comenzar desde lo básico y comenzar desde los fundamentos de los estudiantes. Aunque no tengo mucha experiencia docente, después de un año de docencia y la experiencia docente de otros profesores, siento que una buena clase de arte debe abordar los siguientes aspectos: profundizar en los materiales didácticos y captar los puntos de conocimiento. A menudo decimos que si un profesor quiere darle un cuenco de agua a un alumno, primero debe tener un balde de agua. Pero hoy, con el rápido desarrollo de la información, no basta que los profesores tengan sólo un balde de agua. Los estudiantes están bien informados y tienen todo tipo de conocimientos en la cabeza. Los profesores deben tener un pozo, no un balde de agua, para satisfacer las necesidades de los estudiantes. Por tanto, los profesores deben estudiar más, enriquecerse y dominar la mayor cantidad posible de contenidos relacionados con esta lección. Por ejemplo, en la clase de títeres de sombras, cuando los estudiantes me preguntaron qué era un títere de sombras, sonreí con complicidad, porque aunque conozco los conocimientos más básicos sobre títeres de sombras, si me pidieran que les explicara, realmente no sé qué títere de sombras. es. Entonces, antes de clase, busqué información sobre los títeres de sombras y aprendí sobre la historia, los tipos y el impacto de los títeres de sombras en los tiempos modernos. Sabiendo esto, los estudiantes no tienen miedo de responder preguntas cuando me hacen en clase. Esto no solo enriquece su propio conocimiento, sino que también enseña a los estudiantes y lo difunde más ampliamente. Por lo tanto, para poder dar una buena clase de arte, los profesores primero deben estudiar y comprender plenamente los conocimientos relacionados con los materiales didácticos. Hecho a medida, analiza cuidadosamente a los estudiantes antes de la clase, necesitas saber a quién estás enseñando. Para estas personas a las que quieres educar, es necesario que sepas que los alumnos de primaria tienen su propia edad y características psicológicas. Son animados y deseosos de aprender, y tienen poca capacidad de atención para la perseverancia. Los primeros dibujos de los niños son muy infantiles. En su imaginación, no vemos ningún detalle ni distorsión de la perspectiva. Sólo vemos una aproximación primitiva de la forma exterior, y lo que dibujaron es errático y nunca está exactamente donde debería estar. Pero también pueden expresar la apariencia de los objetos de la manera que saben. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula de los grados inferiores, no se debe preguntar a los estudiantes qué dibujar o cómo dibujar, sino dejarles usar su imaginación y dibujar lo que quieran. No basta con saber a quién se quiere enseñar. En una clase no sólo son importantes los alumnos, sino también el contenido del libro de texto. Esto sólo se puede lograr combinando los dos. El propósito de la clase de arte es guiar y enseñar a los estudiantes conceptos estéticos correctos y cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir, reconocer y apreciar la belleza. A menudo decimos que "ver para creer". Los profesores deben preparar pinturas modelo antes de la clase para inspirar la inspiración creativa de los estudiantes y allanar el camino para la enseñanza posterior en el aula. En el diseño del proceso de enseñanza en el aula, debemos prestar atención al pensamiento de los estudiantes y las características de su edad, tomarlos como el cuerpo principal, dejar que hablen más, hablar más, hablar más sobre sus sentimientos y brindarles orientación y complementos adecuados. Los profesores enseñan mucho y los estudiantes pueden convertirse fácilmente en esclavos del contenido de la enseñanza y de las preferencias del profesor, y es difícil deshacerse de ellos. Incluso si se salen con la suya, resultan heridos. Los profesores enseñan poco y esperan resultados naturales, pero los estudiantes a menudo sufren retrocesos debido a la falta de habilidades. El proceso de aprendizaje es vacío y estimulante, sin ganancias. Por lo tanto, en mi opinión, si bien los profesores toman a los estudiantes como el cuerpo principal, deben brindar orientación precisa y complementos para evitar que los estudiantes pierdan sus habilidades pictóricas. La enseñanza en el aula que estimula el interés y promueve la interacción entre profesores y estudiantes es el vínculo central para dar una buena clase de arte y también es el proceso de implementación de los objetivos de enseñanza. Los profesores deben prestar atención a estimular el interés de los estudiantes por aprender. Para los estudiantes, el interés es el mejor maestro. Sólo cuando los estudiantes estén interesados ​​en las cosas prestarán atención a la observación y a los sentimientos. Sólo con emoción y sentimientos verdaderos podemos dibujar las obras de otras personas. Un aula feliz y relajada puede poner a los estudiantes en el mejor estado, estimular el interés de los estudiantes en aprender y desempeñar su papel principal. Sin embargo, es muy importante cómo atraer el interés de los estudiantes en aprender y mantenerlos en el mejor estado mental.

Una breve discusión sobre cómo utilizar la imaginación de los estudiantes de secundaria en el diseño artísticoSiempre recordaré la primera lección en el podio. Antes de convertirme en profesora de arte, siempre pensé que las clases de arte eran simples, dibujar, cortar y pegar... Esto también es algo simple y fácil para la gente común. Los profesores no necesitan pensar demasiado ni estudiar demasiado. Muestran trabajos de demostración en clase y los estudiantes simplemente toman fotografías. Los profesores caminaron por el salón y miraron, pero no había nada que hacer ni decir. Siempre pensaron que irían a arte. Aunque solo fue un año de enseñanza, sentí que no era tan sencillo tomar buenas clases de arte. Los niños se interesan naturalmente por todo. Quieren aprender, hacer e imitar todo. Empiezan a garabatear cuando sólo tienen una vaga comprensión del mundo. Luego, a medida que aumenten sus conocimientos, sus habilidades y crezcan, estos intereses cambiarán. Los niños de diferentes edades tienen diferentes pasiones por el arte. Para diferentes estudiantes, debemos sentirlo con el corazón, comenzar desde lo básico y comenzar desde los fundamentos de los estudiantes. Aunque no tengo mucha experiencia docente, después de un año de docencia y la experiencia docente de otros profesores, siento que una buena clase de arte debe abordar los siguientes aspectos: profundizar en los materiales didácticos y captar los puntos de conocimiento. A menudo decimos que si un profesor quiere darle un cuenco de agua a un alumno, primero debe tener un balde de agua. Pero hoy, con el rápido desarrollo de la información, no basta que los profesores tengan sólo un balde de agua. Los estudiantes están bien informados y tienen todo tipo de conocimientos en la cabeza. Los profesores deben tener un pozo, no un balde de agua, para satisfacer las necesidades de los estudiantes. Por tanto, los profesores deben estudiar más, enriquecerse y dominar la mayor cantidad posible de contenidos relacionados con esta lección. Por ejemplo, en la clase de títeres de sombras, cuando los estudiantes me preguntaron qué era un títere de sombras, sonreí con complicidad, porque aunque conozco los conocimientos más básicos sobre títeres de sombras, si me pidieran que les explicara, realmente no sé qué títere de sombras. es. Entonces, antes de clase, busqué información sobre los títeres de sombras y aprendí sobre la historia, los tipos y el impacto de los títeres de sombras en los tiempos modernos. Sabiendo esto, los estudiantes no tienen miedo de responder preguntas cuando me hacen en clase. Esto no solo enriquece su propio conocimiento, sino que también enseña a los estudiantes y lo difunde más ampliamente. Por lo tanto, para poder dar una buena clase de arte, los profesores primero deben estudiar y comprender plenamente los conocimientos relacionados con los materiales didácticos. Hecho a medida, analiza cuidadosamente a los estudiantes antes de la clase, necesitas saber a quién estás enseñando. Para estas personas a las que quieres educar, es necesario que sepas que los alumnos de primaria tienen su propia edad y características psicológicas. Son animados y deseosos de aprender, y tienen poca capacidad de atención para la perseverancia. Los primeros dibujos de los niños son muy infantiles. En su imaginación, no vemos ningún detalle ni distorsión de la perspectiva. Sólo vemos una aproximación primitiva de la forma exterior, y lo que dibujaron es errático y nunca está exactamente donde debería estar. Pero también pueden expresar la apariencia de los objetos de la manera que saben. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula de los grados inferiores, no se debe preguntar a los estudiantes qué dibujar o cómo dibujar, sino dejarles usar su imaginación y dibujar lo que quieran. No basta con saber a quién se quiere enseñar. En una clase no sólo son importantes los alumnos, sino también el contenido del libro de texto. Esto sólo se puede lograr combinando los dos. El propósito de la clase de arte es guiar y enseñar a los estudiantes conceptos estéticos correctos y cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir, reconocer y apreciar la belleza. A menudo decimos que "ver para creer". Los profesores deben preparar pinturas modelo antes de la clase para inspirar la inspiración creativa de los estudiantes y allanar el camino para la enseñanza posterior en el aula. En el diseño del proceso de enseñanza en el aula, debemos prestar atención al pensamiento de los estudiantes y las características de su edad, tomarlos como el cuerpo principal, dejar que hablen más, hablar más, hablar más sobre sus sentimientos y brindarles orientación y complementos adecuados. Los profesores enseñan mucho y los estudiantes pueden convertirse fácilmente en esclavos del contenido de la enseñanza y de las preferencias del profesor, y es difícil deshacerse de ellos. Incluso si se salen con la suya, resultan heridos. Los profesores enseñan poco y esperan resultados naturales, pero los estudiantes a menudo sufren retrocesos debido a la falta de habilidades. El proceso de aprendizaje es vacío y estimulante, sin ganancias. Por lo tanto, en mi opinión, si bien los profesores toman a los estudiantes como el cuerpo principal, deben brindar orientación precisa y complementos para evitar que los estudiantes pierdan sus habilidades pictóricas. La enseñanza en el aula que estimula el interés y promueve la interacción entre profesores y estudiantes es el vínculo central para dar una buena clase de arte y también es el proceso de implementación de los objetivos de enseñanza. Los profesores deben prestar atención a estimular el interés de los estudiantes por aprender. Para los estudiantes, el interés es el mejor maestro. Sólo cuando los estudiantes estén interesados ​​en las cosas prestarán atención a la observación y a los sentimientos. Sólo con emoción y sentimientos verdaderos podemos dibujar las obras de otras personas. Un aula feliz y relajada puede poner a los estudiantes en el mejor estado, estimular el interés de los estudiantes en aprender y desempeñar su papel principal. Sin embargo, es muy importante cómo atraer el interés de los estudiantes en aprender y mantenerlos en el mejor estado mental.

Por lo tanto, en términos de métodos de enseñanza en el aula, debemos prestar atención a la visualización intuitiva y las actividades de juego, utilizar diversos medios para estimular el interés, brindar a los estudiantes una sensación novedosa e interesante, estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender y lograr buenos resultados de enseñanza. Los profesores crean activamente un ambiente adecuado y despiertan las voces de los estudiantes; la actitud y el lenguaje docente de los profesores deben ser cordiales y animados, y se deben utilizar palabras de aliento y elogios para mejorar la confianza. Por ejemplo, los profesores deberían utilizar palabras como "muy creativo", "muy bueno", "eres muy inteligente" y hacer un buen uso de ellas. En la lección "Visitar y Viajar", antes de clase, colgué algunas fotos de atracciones turísticas en el aula. Los estudiantes los observan y admiran, empapándose de la maravillosa tinta. Haga que los estudiantes hablen sobre sus pensamientos y sentimientos y preséntelos paso a paso. Mientras cultivan intereses, se puede dar a los estudiantes la oportunidad de expresarse como profesores de escuela primaria. Las actividades docentes son un proceso de interacción emocional y comunicación afectiva, lleno de emociones fuertes. Un aula sin emociones es un aula fallida. Las emociones tienen dos caras, lo que requiere que los estudiantes tengan emociones. Los maestros primero deben tener sentimientos ricos, estar llenos de un profundo amor por los estudiantes, comprenderlos, respetarlos y preocuparse por ellos. Deje que los estudiantes enseñen a los estudiantes y que los estudiantes en el podio hagan todo lo posible para expresarse. Los estudiantes de abajo escucharon atentamente y quisieron descubrir sus defectos y subir al escenario para compensarlos, y también actuaron como maestros de primaria. En este momento, el papel del docente es dar afirmaciones y complementos, para que los estudiantes tengan el deseo de expresarse en un ambiente relajado, y dejar que los estudiantes dibujen mientras el hierro está caliente para dibujar lo que más quieran expresar. Los maestros deben prestar atención a la guía de patrulla, ayudar a los estudiantes a hacer correcciones y decirles por qué necesitan hacer tales cambios. Con el tiempo, pueden mejorar sus propias habilidades de pintura, lo que permitirá que todos los estudiantes mejoren juntos. Los profesores deben creer firmemente que cada estudiante tiene la capacidad de aprender arte y que todos pueden desarrollar y mejorar su potencial en diversos grados. Babansky, un educador de la ex Unión Soviética, señaló que sólo con la interacción activa entre profesores y estudiantes se puede producir un proceso de enseñanza completo. Ampliar el pensamiento y cultivar la capacidad creativa. En el proceso de enseñanza del arte, la creación de pintura de los estudiantes de primaria es muy importante. Puede cultivar la imaginación y la capacidad creativa de los estudiantes, desarrollar la inteligencia y ampliar su pensamiento. En la enseñanza de arte en la escuela primaria, no es fácil para los estudiantes de primaria imaginar y crear imágenes llenas de sus propias ideas, que es el resultado de su imitación a largo plazo. La escritura está programada, el pensamiento está programado. En lugar de observar e imaginar las imágenes que creas activamente, es el resultado de una memoria sin cerebro. Por lo tanto, en respuesta a esta situación, debemos usar nuestro cerebro para permitir que los estudiantes piensen e imaginen, como demostrar pintura a través de videos proyectados, dibujar afuera y compilar pasos de pintura en canciones infantiles, que sean animadas y fáciles de recordar. Despertar el interés y entusiasmo de los estudiantes de primaria por la pintura, permitirles expresar consciente y proactivamente lo que quieren reflejar, dejar que los estudiantes sientan libertad, estimular su deseo de crear, elogiar sus obras de manera oportuna y mejorar su confianza creativa. Por ejemplo, en la enseñanza de barcos, se nos exige principalmente que utilicemos hábilmente los materiales de desecho que nos rodean para construir un barco. No solo muestro mis trabajos de demostración, sino que también uso productos terminados hechos con botellas de Coca-Cola desechadas para que los estudiantes los aprecien, activo el pensamiento de los estudiantes, amplié su pensamiento, les dejo imaginar y luego les dejo completar los trabajos ellos mismos, que pueden colocarse en el stand para que todos puedan verlo y dejar que los estudiantes hagan. Produzca trabajos serios y activos con diversas formas, contenido novedoso y gran creatividad. Hay muchas formas de evaluación, como la autoevaluación del estudiante o la evaluación por pares, combinadas con los comentarios del profesor, lo que en última instancia permite a los estudiantes establecer una estética correcta a través de sus propios esfuerzos. (1) Evaluación docente. En el proceso de enseñanza, para orientar el aprendizaje de los estudiantes, es necesario que los docentes evalúen y retroalimenten el aprendizaje de los estudiantes. Pero la evaluación del docente es positiva, alentadora y orientadora. Debemos tener buenos ojos, ser amigables, ser naturales y estar llenos de confianza y expectativas para con los estudiantes. Sonríe a los estudiantes con más frecuencia, dales coraje y genera confianza, asiente afirmativamente para que estén llenos de confianza; movilice el entusiasmo de los estudiantes por aprender y estimule sus emociones; Cuando se muestre la tarea de los estudiantes, permítales decir: "¿Qué trabajo te gusta más? ¿Por qué?" A través de la evaluación mutua entre los estudiantes, no solo se puede fortalecer la comunicación entre los estudiantes, sino también comprender las actitudes y formas de pensar de los estudiantes. y Rasgos de carácter. (3)Autoevaluación. Una vez que los estudiantes completen sus tareas de arte, pueden presentar sus obras, incluido el contenido de las obras, la motivación y el proceso de creación, y los aspectos o deficiencias de las obras de las que se sienten más orgullosos. La autoevaluación de los estudiantes no solo puede comprender sus propias necesidades, sino también mejorar su nivel metacognitivo, lo que les permite desarrollarse mejor de forma independiente. Los estudiantes todavía quieren obtener la aprobación del maestro cuando completen su trabajo. Como docente, primero debe expresar su agradecimiento por la participación activa de los estudiantes, para luego analizar trabajos específicos y realizar evaluaciones científicas y razonables.
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