Los antiguos literatos chinos tomaron la música Qin como portadora espiritual, ocupando el primer lugar entre "Qin, instrumentos, caligrafía y pintura", como Zhu, Ouyang Xiu, Su Shi, Wang Anshi, Jiang Kui, Huang Tingjian, etc. Todos ellos tienen un considerable cultivo de la música Qin. El arte del guqin refleja los pensamientos y valores de los literatos. El espíritu humanista de la dinastía Song del Norte penetró más en la estética de la música qin y jugó un papel importante en el desarrollo de la práctica y la teoría de la música qin. La siguiente es una breve introducción a la evolución del guqin en las dinastías Tang y Song que he recopilado para usted. Espero que le resulte útil.
1. Descripción general del Guqin
1.1 Origen del Guqin
El Guqin, anteriormente conocido como Qin, también se llama lira y lira. Más tarde, "qin" también se convirtió en el sustantivo de los instrumentos pulsados, como el violín, el dulcimer, etc. A principios de este siglo, para distinguirlo de los instrumentos punteados extranjeros, se le llamaba "guqin". Guqin es el instrumento pulsado más antiguo que existe en China, con una historia de más de 3.000 años. En las dinastías anteriores a Qin y Han, como "El Libro de los Ritos" "toca el qin de cinco cuerdas en el preludio y canta el viento del sur", "El Libro de las Canciones" "toca el qin y toca el tambor para curar los pies celestiales", "la bella dama, el amigo del arpa" y "la silla está pintada con pintura de sándalo rojo". Se puede ver que el estado de Qin en China tiene una larga historia.
1.2 La forma básica del guqin
El guqin es un altavoz plano y alargado, de unos 130 cm de largo, 20 cm de ancho y 5 cm de espesor. La tapa del piano es una larga tabla de madera con una superficie arqueada. agujeros para cuerdas en el extremo de la cabeza, una cola ovalada y ranuras dobladas en forma de media luna o cuadradas en el cuello y la cintura. La parte superior tiene la misma forma, pero no arqueada. El vientre está excavado en la mitad inferior de la madera maciza. Hay dos agujeros de sonido en la base, llamados estanques de dragones o pantanos de viento, y sobre ellos se montan dos agujeros para los pies. Se utiliza un pie para sostener los pies y la placa inferior se unen para formar el cuerpo del piano. Una tabla de madera en forma de lengua está unida al interior de la cabeza del piano para formar un espacio separado del vientre del piano. Hay un haz de sonido en la parte posterior del panel, también llamado Shi Xiang. el vientre del piano, llamado Tianzhu y Zhudi. En el arpa, las cuerdas están envueltas en seda y también hay un orificio para cuerdas en la placa inferior. Las dos patas delanteras se llaman colas, que sirven para aplanar el cuerpo. El panel tiene incrustados 13 símbolos hechos de nácar o jade para marcar los fonemas. El Tang Qin es el más antiguo que existe y su estructura básica no ha cambiado significativamente. y patrones rotos
El guqin tiene hermosas formas, incluido el estilo Fuxi, el estilo Zhongni, el estilo Julian, el estilo puesta de sol, el estilo Brainwave, el estilo hoja de plátano, el estilo Shennong, etc., basados principalmente en el cuello y la cintura. Del cuerpo, debido a la vibración prolongada y a las diferencias en la base de madera y laca, se pueden formar varias líneas discontinuas, como rotura de flor de ciruelo, rotura de pelo de buey, rotura de vientre de serpiente, rotura de hielo, patrón de tortuga, etc. El patrón roto de laca es un símbolo de la era guqin. Un piano roto es más valioso por su sonido claro y su hermosa apariencia
2. Estado del Guqin en la dinastía Tang
Dinastía Tang La dinastía Tang fue una dinastía que absorbió la cultura extranjera con una mente abierta e integró la música multiétnica. Influenciado por Lehu, el guqin fue gradualmente ignorado en la dinastía Tang. Corte de dinastía en. El sonido antiguo era de mal gusto, pero hoy no es humano. El emblema de jade pierde su brillo y el cinabrio nace del suelo. Ha estado abandonado durante mucho tiempo y el sonido sigue siendo muy lamentable. ..... "A partir de la ira del poeta, no es difícil ver que la razón principal del declive del guqin no es el "instrumento" sino la "música". Qin Lejia apreciaba el ritmo lento del "viejo "Música de Chu y Han", que es consistente con el ritmo de vida del pueblo Tang. El ritmo de vida es muy descoordinado y, naturalmente, se ignora.
2.2 La forma del guqin en la dinastía Tang
La dinastía Tang fue un período en el que el guqin heredó el pasado y el futuro. No hay evidencia física definitiva antes de la dinastía Tang. Hay producciones en los períodos próspero, medio y tardío, y algunas están fechadas, que pueden estudiarse. Según los registros de la literatura, la forma de Tang Qin es redonda, como la superficie del Qin en la próspera dinastía Tang, que es redonda y gruesa: a mediados y finales de la dinastía Tang, la forma se vuelve cada vez más redonda. , pero la redondez permanece entre los etalons Tangqin existentes, la producción tiene las mismas características de la época, que se resumen a continuación:
2.2.1 Selección de materiales
Se selecciona Tongzi. Como material, según "La historia del anillo de la niña", Wei Lei no tenía que hacer todo tipo de pianos. Cada vez que iba solo a Emei en medio de fuertes vientos, truenos y nieve, elegía el mejor corte de cedro. pianos, que eran incluso más hermosos que los Tongqin. Se puede ver que la selección de materiales en la dinastía Tang no se limitó a los métodos antiguos.
Estilo
Los estilos Tang Qin existentes incluyen el estilo Fuxi, el estilo Shennong, el estilo Shifeng, el estilo Julian, el estilo Shikuang, el estilo Hippo Little Chef y el estilo Zhongni.
Línea de puntos
Los mosquitos en Tangqin son destruidos principalmente por el vientre de la serpiente, pero también por la línea de hielo, por el agua corriente y por el pelo de vaca mezclado en el vientre de la serpiente. La superficie rota de Tangqin tiene dos colores de pintura: negro y color castaño.
El Tang Qin es regordete y redondo, con una decoración preciosa, como el Tang Qin de Shosoin en Japón.
3. La forma del guqin en la dinastía Song
3.1 El trasfondo del guqin en la dinastía Song
Hay un piano de nueve cuerdas creado de Song Taizong. Más tarde, Huizong colocó la famosa dinastía Qin de las dinastías del Sur y del Norte en Baiqintang, Salón Xuanhe, lo que demuestra que la dinastía Song concedía gran importancia a Qin. En la dinastía Song del Norte, las "Notas de Sanqin" de Ouyang Xiu, las "Notas de los libros varios de Meng Qian" de Su Dongpo, las "Notas de materiales y características de producción de Tang Qin" de Shen Kuo y "Qin Yao Yuan Lu" registraron los métodos de recogiendo qin en la dinastía Song del Norte. Al final de la dinastía Song, la gente escribió cuidadosamente "Yun He Lu", que registró en detalle la expansión de los famosos pianistas y pianistas famosos en las dinastías Tang y Song. Los arreglos y grabaciones de las canciones de la dinastía Song de la dinastía Ming siguieron métodos. Por ejemplo, la evolución del cuerpo del piano, la selección de materiales, los tipos de materiales del piano, los métodos de fabricación y pintura, la estructura de la panza del piano, los tipos de patrones rotos y la identificación de falsificaciones, accesorios de piano, etc. . , y el contenido de "Taikou Relics" fue reimpreso y citado repetidamente por las dinastías Ming y Qing.
3.2 La forma del guqin en la dinastía Song
El guqin en la dinastía Song tiene una longitud total de 128 cm y un ancho de hombros de 25 cm. El Qin es plano, pero cuando crece, es más grande que el Tang Qin transmitido desde la antigüedad. Durante la dinastía Song del Sur, la forma gradualmente se volvió plana y estrecha, especialmente el guqin de estilo Zhongni, que era aún más imponente y estrecho. Según los datos físicos existentes, el estilo Zhongni apareció a finales de la dinastía Tang y se hizo muy popular desde entonces debido a la promoción del confucianismo y el taoísmo en la dinastía Song.
3.3 Evolución del Qin Song
A principios de la dinastía Song, imitaba la forma redonda del Tang Qin y gradualmente se convirtió en el estilo plano de la dinastía Song: además de la curvatura, El tamaño del Qin también cambió. Según las estadísticas de los Tang qins existentes, todos miden 120-125 cm, el ancho de los hombros es de 19-21 cm y el ancho de la cola es de 13-15,5 cm: Según "Qin Yao Yuan Lu", "los sistemas modernos y antiguos son ligeramente más cortos Se pueden citar varios ejemplos para ilustrar que hoy El estilo qin creado por Ma Xiren en "Yangzhou Zangbei Hu Family Song Chongning" publicado en la revista "Qin Yu" tiene una serpiente lacada en negro con tres emblemas en su vientre, y su sonido es. Penetrantes: ambos son de tamaño moderado y son similares a los qin regulares. Lo mismo, aunque el cuello, la cintura o las esquinas inferiores siguen siendo tan redondos como los de la dinastía Tang, son más planos, delgados y livianos que la grulla, que es más. obvio a finales de la dinastía Song del Norte.
Desde la dinastía Song, el nombre imperial de Qin se ha dispersado y el sistema ha sido reemplazado por la dinastía Qin. Las costumbres Qin se desarrollaron a finales de la dinastía Song del Sur y. eran diferentes de los de la dinastía Song del Norte, en las notas de "Passing Smoke and Clouds" de Zhou Mi: "El camino del oro, el llamado camino del oro, es fino y claro. "Primeros pueblos de Shaoxing", "Chen Hengdao, dinastía Gaozong, Qin Hougu", Shaoxing también lleva el nombre de Song Gaozong. Según esto, los instrumentos musicales a principios de la dinastía Song del Sur eran de dos estilos: los de la dinastía Tang y los de la dinastía Song del Sur.
En la dinastía Song del Norte, la dinastía Qin cambió de redonda a plana y plana, y en el período medio y tardío fue en su mayor parte encogida de hombros y estrecha. Durante la dinastía Song, la estructura interna y externa y la escala del sistema de Qin se habían estandarizado por completo. Por ejemplo, "Taikou Legacy" tiene imágenes y textos que explican la superficie, la parte inferior y la parte inferior del piano.
3.4 Línea discontinua de pintura gris
El material principal para la fabricación de pianos en la dinastía Song era la superficie de tung y la base de catalpa o la superficie de pino y la base de cedro. Las líneas discontinuas incluyen vientres de serpiente, grietas de hielo, pelo de vaca, etc. El sistema de piano era más perfecto, brilló sucesivamente con la dinastía Tang y también fue un modelo para las generaciones posteriores.
Desarrollo: Habilidades de juego del Guqin
Según el deseo, juega como una cuerda rota, lo cual es asombroso. Es lo mismo que la regla de la pintura china desde la pincelada fina hasta la pincelada a mano alzada, es decir, "al principio interpreto a un amigo cercano y luego tengo una gran comprensión, y se puede lograr después de mucho tiempo de práctica". "En su libro "Qin Xue", presentó la teoría tradicional de la interpretación de "penetra en la madera como quieras y toca como una cuerda rota", y señaló: "Aunque los dedos son como piedras, no existe ningún delito de matar". con fuerza."
beat Una buena base es el requisito básico para los principiantes. Sin embargo, como técnica de ejecución del guqin, esto no es suficiente. Sus requisitos de timbre deben ser puros y dulces, y su interpretación debe ser "dura pero no seca, débil pero no vacía, una combinación de dureza y suavidad, y tanto de sonido como de emoción".
(1) "Yiyu entra en la madera" se refiere a la mano izquierda del pianista que presiona las cuerdas.
Creo que hoy no habrá objeciones a la interpretación de "según el sonido".
"Yiyu" significa que el sonido es práctico y meticuloso; pero por otro lado, según el contenido de la música diferente, se debe prestar atención a que sea natural, relajado, ágil y flexible.
Al tocar guqin, las técnicas básicas de la mano izquierda son: canto, punteo, punteo, notas, arriba, abajo, adelante y repetición. Esta es una forma para que Qin Le exprese sus pensamientos y sentimientos. Un atraco bien moderado es una clave importante para el éxito. Al tocar Guqin, los dedos de la mano izquierda son los mismos que los que se usan en la caligrafía. Diferentes digitaciones producirán diferentes efectos, lo cual es muy importante al tocar. Como regla general, los sonidos ascendentes son en su mayoría sonidos largos y los dedos se mueven de abajo hacia arriba (de bajo a alto), de ligero a pesado. Este sonido es rico y suave, con un encanto único. El método básico de canto es de arriba hacia abajo, seleccionando primero y cantando después, con una frecuencia más rápida; el método básico es de arriba hacia abajo, con una frecuencia más lenta; La similitud entre los dos es de ligera a pesada, pero debido a la diferente dirección y frecuencia del centro de gravedad, los efectos también son diferentes.
En la digitación de la mano izquierda, también hay una "digitación de pico que regresa" similar a la pincelada de "pico oculto" en el arte de la caligrafía. Fue descubierta por el Sr. Wang Yanqing, un pianista moderno de la Escuela Zhucheng. en Shandong, desde la práctica y aplicada a la música, durante la actuación se obtuvieron buenos resultados. El sonido que se obtiene al tocar con el "método de digitación de retorno" es suave, melodioso y lírico, sin aspereza ni ambigüedad. Todas las técnicas de digitación deben practicarse repetidamente para que la práctica haga la perfección. Varias técnicas cooperan entre sí, se complementan y se complementan según el requisito básico de "haz lo que quieras".
②La frase "tocar como una cuerda rota" se refiere a la mano derecha del pianista.
Esto significa que la mano derecha debe ser firme y fuerte, como la fortaleza. En términos de timbre, el sonido de la piedra y la rima ligera y larga son características importantes del guqin. En cierto sentido, el uso de la técnica del dedo derecho juega un papel decisivo en la pureza del tono. Las técnicas de digitación correctas incluyen principalmente: apoyar, dividir, frotar, picar, enganchar, picar, picar, torcer, pinchar y apuñalar. En el proceso de uso de estas digitaciones, la posición, el ángulo y la fuerza de los dedos que tocan las cuerdas están estrechamente relacionados con el timbre y el timbre de la música guqin.
1. La posición donde el dedo toca la cuerda. La mano derecha indica la inserción de la cuerda (el dedo mayor), y la cuerda, la uña y la carne se cortan por la mitad, y el sonido producido es relativamente puro si se usa demasiado la uña, la pronunciación es nítida y brillante; , y penetrante, pero muchas veces le falta espesor y redondez sin querer; cuando hay más carne, el timbre tiende a ser generoso, meloso y tiene cierto color turbio. La desventaja es que le falta penetración. En términos generales, cuando toque los intervalos de "tono más bajo" (rango de agudos), use las uñas para mejorar el brillo y la penetración del tono; cuando toque los intervalos de "tono más bajo" (rango más bajo), use los dedos para aumentar el grosor de el sonido. Al tocar el intervalo "alto" (alto), utilice la mitad de la armadura y la mitad de la carne, para que el sonido producido pueda mantener la pureza y plenitud del tono sin perder brillo. Al tocar las cuerdas con la mano derecha (el dedo mayor apuntando a las cuerdas), generalmente se controla por la profundidad de la uña que toca las cuerdas.
2. El ángulo en el que el dedo corta la cuerda. Debido a los diferentes ángulos en los que los dedos cortan las cuerdas, el timbre resultante también es diferente. En términos generales, cuando los clavos se cortan en un ángulo obtuso con respecto a las cuerdas, es probable que el timbre sea disperso y seco; cuando los clavos están perpendiculares a las cuerdas, el sonido es nítido y brillante cuando los clavos se cortan en un ángulo agudo; ángulo de las cuerdas, el timbre es rico y pleno. Los principiantes son propensos a producir sonidos secos cuando tocan débilmente. Además de la fuerza desigual, está relacionado con la dirección y el ángulo de corte de la cuerda al tocar.
3. La fuerza del dedo al tocar la cuerda. La mano derecha indica que la fuerza al tocar las cuerdas también está directamente relacionada con el timbre. Como regla general, al tocar melodías apasionadas y generosas (como parte de la música de "Guangling San"), el sonido es sólido y brillante con la intensidad de "tocar como una cuerda rota" al tocar la música lírica de "; Forever in My Heart", para expresar sus emociones persistentes, se debe tocar con una intensidad más débil para suavizar el tono. Cuando reproduzca música normal, utilice una intensidad moderada siempre que el sonido sea claro.
Por lo tanto, "tocar como una cuerda rota" sólo se puede decir que es un aspecto de los requisitos básicos para tocar con la mano derecha. A menudo es inseparable de la posición, el ángulo y la fuerza con la que se toca la cuerda. Sólo con el método correcto y la combinación adecuada se puede obtener el mejor sonido. De lo contrario, habrá ruido que afectará el rendimiento normal.
(3) Tocar Guqin es un arte integral.
“El sonido debe ser antiguo y ligero, y el ritmo debe ser claro”. La dispersión brillante, los matices claros y transparentes y el portamento elegante y suave se basan en el dominio de diversas técnicas de interpretación armoniosa. y cooperación rítmica de las manos izquierda y derecha y altos logros artísticos.
Al rasguear con la mano derecha, el brazo se relaja de forma natural. La intensidad es moderada y las cuerdas centrales de Yueshan y Yihui se pulsan con la pronunciación correcta y el tono brillante. Además, con la cooperación orgánica del canto de la mano izquierda y las técnicas de portamento, se pueden producir sonidos ricos, variados, simples y elegantes. En particular, la combinación de entonación y notas de la mano izquierda, con el sonido complementado con rima, enriquece los tonos de la música guqin, embellece los sonidos persistentes y encarna el estilo artístico escaso, etéreo, elegante y desenfrenado de la música guqin.
Por eso, hay un dicho que dice que "el guqin es tan interesante que la mitad está cantando".
Al tocar armónicos, si tu mano derecha toca las cuerdas en el mismo punto de contacto (el punto central entre Yueshan y Yihui), no podrás tocar el mejor tono de armónico sino cerca de Yueshan (el; punto central entre Yueshan y Yihui) Cuando se toca la cuerda (lejos del emblema), los matices reproducidos son claros, transparentes y puros. Si tomamos como ejemplo el sonido del tema armónico de "Three Lanes of Plum Blossoms" y lo probamos en dos puntos de contacto diferentes, incluso los oyentes comunes y corrientes pueden distinguir claramente diferentes efectos de timbre.
A la hora de jugar, la clave es relajarse, ante todo, mentalmente. Sólo relajándose mentalmente puedes concentrarte en la interpretación musical; en segundo lugar, los hombros, brazos, codos, muñecas y articulaciones de los dedos deben estar relajados de forma natural. La relajación de la muñeca es clave durante toda la interpretación, ya que controla y cambia la dirección de las cuerdas hacia adentro y hacia afuera. Sólo cuando tus muñecas están relajadas tu pronunciación será flexible y tus manos se cansarán menos. Sólo cuando todas las articulaciones estén naturalmente relajadas el sonido que sale de las yemas de los dedos será suelto y redondo. La mano izquierda también debe estar relajada al tocar las cuerdas, pero solo debe ejercer fuerza en el momento de presionar la música.
En términos de habilidades de juego, "tocar como una cuerda rota" es sólo el requisito básico para que los principiantes sienten las bases. Tocar Guqin es un conocimiento complejo. Además del cultivo del temperamento personal del jugador, la clave es poder tocar sobre la base de la relajación natural, el uso hábil de las técnicas de la mano izquierda y derecha y la cooperación armoniosa y rítmica, los esfuerzos concertados de los hombros, brazos y codos. , muñecas y dedos, y el arduo trabajo de las yemas de los dedos producen un efecto de sonido ideal que es a la vez relajante y flexible.
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