Tesis de Grado del Departamento de Pintura al Óleo

Comparación entre romanticismo y neoclasicismo

Solo he estudiado historia del arte occidental, por lo que solo conozco algunas escuelas de pintura. Me impresionaron profundamente los Ángeles neoclásicos y el Delacroix romántico~ ~

. El neoclasicismo elige conscientemente los objetos, rechazando tanto la superficialidad del rococó como la ilusión compositiva del barroco. A través de una sana racionalidad y un fuerte sentido de la moralidad, los artistas intentan restaurar y transformar las imágenes de nobles virtudes que se encuentran en las reliquias griegas y romanas, intentando así transformar el mundo. Este fenómeno de negar la frivolidad del rococó y la furia del barroco en aras de elevados objetivos morales, en opinión de algunos historiadores, refleja el estado más elevado de los ideales de la Ilustración a finales del siglo XVIII, tanto positivos como negativos.

El neoclasicismo provocó cambios fundamentales en el estilo y contenido del arte visual en toda Europa y Estados Unidos. Por ejemplo, las curvas delicadas y los remolinos en forma de C han dado paso a líneas rectas brillantes, las pinturas de colores intensos han dado paso a formas estatuarias suaves y los colores suaves y fríos han dado paso a la aplicación de colores gruesos en lugar de líneas con contornos claros. método.

El Romanticismo parece tener diferentes orígenes en Europa, pero algunos dicen que el Romanticismo se separó del Neoclasicismo porque no tiene origen genealógico propio, es sólo un aporte a la misma tradición histórica. Tratamiento complejo, que es relativamente simple en el neoclasicismo. Además, el romanticismo, al igual que el neoclasicismo, también tenía una fuerte finalidad. La diferencia entre ambos es que el neoclasicismo intenta expresar valores universales y atemporales, mientras que el criterio último del romanticismo son los propios sentimientos del artista. El Neoclasicismo se identifica con la razón, el Romanticismo con el sentimiento y la pasión. El romanticismo, con su subjetividad y reconocimiento de la autonomía individual, cambió profundamente la actitud del arte ante la vida y la expresión del arte en los siglos XVIII y XIX, provocando así un impacto amplio y duradero.