La composición de "Spring" no es convencional. La figura está dispuesta en un huerto de cítricos, incluyendo a Venus, la diosa del amor. Sobre ella está su hijo Cupido con los ojos vendados. A la derecha hay una imagen de Céfiro violando a la diosa del bosque (diosa de la tierra o diosa de la primavera). se convierte en la antigua leyenda griega de Flora. A la izquierda de Venus están las tres diosas, y en el extremo izquierdo del cuadro se encuentra el mensajero Mercurio.
La obra está basada en el poema alegórico del famoso poeta Politian de aquella época: una mañana de principios de primavera, en un hermoso y tranquilo bosque frutal, aparece la digna y encantadora diosa del amor y la belleza, Venus. en el centro, con un tono pausado y elegante. La expresión aguarda una gran ceremonia con la llegada de la primavera. A su derecha, las tres diosas Huimei, en movimiento, con faldas de gasa tan finas como alas de cigarra, bañadas por el sol, bailan de la mano: "Belleza" brilla como adornos humanos, "Juventud" se aleja tímidamente, "Felicidad" retuerce el cintura felizmente, trayendo alegría al mundo. Junto a ellos está Mercurio, el mensajero de los dioses, vestido de rojo y portando una espada. Agitó su varita para dispersar las nubes invernales. A la izquierda de Venus está la diosa de las flores, la primavera y el viento. Flora, ataviada con una guirnalda y un disfraz, caminó con pasos elegantes y esparció flores hacia la tierra, simbolizando la llegada de la estación natural de "la primavera regresa a la tierra y miles de árboles compiten por la gloria". El pequeño cupido voló sobre Venus, con los ojos vendados y disparó su flecha dorada del amor. La obra muestra las imágenes de dioses llenos de alegría primaveral. Este tipo de elogio de la naturaleza humana tiene una belleza extraordinaria. Pero entre esas imágenes solemnes y confiadas, siempre hay una tristeza sin nombre enterrada en el corazón del pintor.
Los logros artísticos de Botticelli se concentran en su estilo elegante, colores brillantes y llamativos, líneas suaves y ligeras y un estilo poético delicado y tranquilo, que ha influido en varias generaciones de artistas y aún irradia un brillo encantador en este día. .
En la historia de la pintura hay muchas obras que representan la primavera, pero ninguna se puede comparar con "Primavera" de Botticelli. Se puede decir que este cuadro muestra a la perfección la belleza y elegancia de la primavera. En esta pintura, Botticelli utilizó una técnica decorativa plana en la composición, colocando muchas figuras en las posiciones apropiadas. En la imagen, nueve personas están alineadas en fila de izquierda a derecha, sin superposiciones ni interrupciones. Se organizan acciones adecuadas según sus diferentes roles en el cuadro. Venus, como diosa protagonista, se posiciona un poco más tarde que otras. La imagen es como una obra de teatro, con un bosque dorado y marrón oscuro de fondo. Lo que Botticelli representa aquí es la escena de la primavera descrita en el largo poema "Calendario" del poeta romano Oantios.
Miramos desde el lado derecho de la imagen hacia la izquierda: Saif Juras, un apasionado viento del oeste, que sopla con las mejillas hinchadas, persiguiendo al hada de la tierra Gloria. Cuando llegó, el árbol del extremo derecho ya se había doblado. El hada Gloria intentó con todas sus fuerzas deshacerse de la persecución de Zephyr, pero al final no pudo escapar del abrazo de Zephyr. Flores brillantes brotaron de la boca de Caroline y cayeron una tras otra. Flotando sobre Flora, la diosa de las flores, formando un hermoso vestido. Al igual que la naturaleza, este lugar alguna vez fue una vasta tierra blanca y, en un abrir y cerrar de ojos, se llenó de flores y vitalidad. "Calendario" tiene esta descripción: "Yo, la antigua Gloria, ahora la gente me llama Ferrola". Botticelli describe aquí la poesía de Ovatios en forma de pintura. Caroline es el hada de la tierra y el viento del oeste es la brisa primaveral. Sopló la brisa primaveral, la tierra floreció y nació el hermoso Dios de las Flores. Este proceso muestra también la riqueza de la primavera en el camino de la vida.
Las tres bellezas representadas en el extremo izquierdo de la imagen están tomadas de la mano y bailando con el tul como nubes primaverales. Se puede decir que este es un ejemplo típico de la belleza femenina en el Renacimiento. Botticelli describió sus imágenes como muy similares, con diferencias sutiles. Entre las tres, la primera belleza de izquierda a derecha tiene el mayor rango dinámico, con cabello suelto y un broche único en el pecho.
Su ropa es particularmente hermosa, ondulada por dentro y por fuera. Todo el gesto muestra el fuerte impulso que hay dentro de ella. Estas características indican que ella es la encarnación de "eros". Por el contrario, era el del medio, sin ningún adorno, vestido con ropas sumamente sencillas y con expresión seria. No hay duda de que ella es la encarnación de la "pureza". La belleza nace del contacto entre la "pureza" sencilla y tranquila y el "amor" magnífico y apasionado. Entre los tres dioses de la belleza, el enfrentamiento entre "Purity" y "Eros", la ropa en el hombro izquierdo de "Purity" se cayó de la parte inferior del cuerpo, insinuando la tentación del amor. El autor aquí expresa el despertar del amor y. la búsqueda de la belleza. Esto lleva naturalmente a la protagonista de la obra: Venus, la diosa de la belleza y el amor encarnada. Ella está entre los dos grupos de figuras, un poco más alta. La flecha de Cupido que vuela arriba apunta directamente al Dios de la Pureza. Obra de primavera, es también un himno de guerra que alaba la victoria del amor de Venus.
La obra “Primavera” también es llamada “La Edad de Oro de Venus”. En las pinturas religiosas medievales, por lo general sólo se disponía bajo el arco a la Virgen María. Botticelli tomó prestada esta forma aquí. Detrás de Venus, Botticelli utilizó las ramas y el cielo de fondo para dejar conscientemente un arco en forma de árbol. Los bosques oscuros del fondo se abren repentinamente a su alrededor, enfatizando el papel dominante de Venus. Sostenía una prenda de vestir en su mano izquierda y levantó levemente su mano derecha, actuando digna y elegante.