La colección de poemas "Las flores del mal" (1857) del poeta francés Charles Baudelaire puede considerarse como el primer poema simbólico. En "Las flores del mal", Baudelaire describe la sexualidad patológica con un estilo sensual, alabando la "fiebre del espíritu y de la función", pero también expresando la búsqueda de la luz y de los ideales. En la historia de la literatura, "Las flores del mal" puede considerarse una obra de transición entre el romanticismo y el simbolismo. Todavía sigue el ritmo poético tradicional y se basa en la retórica. Pero este es el primer poema que toma como objeto estético la fealdad de la naturaleza humana en las ciudades y la sociedad, expresando la ansiedad y la irritabilidad de la gente moderna ante la fealdad de la sociedad.
Las teorías y creaciones del poeta estadounidense Edgar Allan Poe tuvieron un impacto significativo en la formación del Simbolismo francés. En "Principios de la creación poética", defendió conceptos de poesía antinaturales y antisermoneadores, enfatizando la belleza formal, la sugestionabilidad y la musicalidad, que pueden considerarse como el origen de la teoría del simbolismo. Verlaine, Rambo, Mallarmé.
Después de Baudelaire, Paul Verlaine (1844-1896), un famoso poeta francés de las décadas de 1970 y 1980, llevó adelante el énfasis simbolista en la musicalidad en la poesía. En "El arte de la poesía" (1884), Verlaine defendió que la poesía debe ser primero musical, fluida, confusa y espiritual; la elección de las palabras requiere una combinación de ambigüedad y precisión, no de color; y chistes. En resumen, la poesía debería perseguir una atmósfera omnipresente. Los poemas de Verlaine son íntimos y naturales, y su belleza rítmica es única entre los poetas simbolistas. Las obras representativas incluyen "Tres años después" (1866), "Luna blanca", "Prisión", etc. A principios de la década de 1970, el talentoso poeta Arthur Rambeau (1854-1891), que tenía una relación homosexual con Verlaine, llevó el surrealismo a la literatura simbolista francesa. Los simbolistas se esfuerzan por descubrir (o descifrar) la verdad escondida detrás de las cosas cotidianas, mientras que los surrealistas van un paso más allá y piden la verdad más allá de las cosas que se crean a través de la intuición y la fantasía. En este sentido, Rambo es un poeta simbolista francés más radical. La poesía es conocida por su magnífico color. En septiembre de 1871, el joven Rambo llegó a París por invitación de Verlaine y pronto se hizo famoso por su poema "El barco borracho". En este poema, el poeta se compara a sí mismo con un barco borracho sin timón ni ancla, que se deja llevar libremente por la corriente. El estilo poético es complejo y magnífico, y es una obra maestra de la poesía simbolista. En otro famoso poema "Vowels", Rambo usa cinco colores diferentes para simbolizar las cinco vocales en francés, y luego entrelaza la forma, el color, el gusto, la vista, el oído, el movimiento y otros factores a través de descripciones específicas para lograr el estado de. "sinestesia". Además, el poema en prosa "Una temporada en el infierno" es también una rara obra de genio. Aunque Rambo y Verlaine son cercanos, sus estilos no podrían ser más diferentes. Verlaine es conocido por su fonología cordial, natural y armoniosa, mientras que Rambo es conocido por su peculiar imaginería y colores de ensueño. En 1912, Rambo fue considerado el creador de la literatura surrealista emergente.
Stefan Mallarmé (1842-1898) es conocido como el "símbolo del Simbolismo" y una figura clave en el desarrollo del Simbolismo. Fue el primer poeta en sistematizar la teoría del simbolismo. Mallarmé propuso la teoría de la "poesía pura", creyendo que la poesía existe independientemente desde cero y trasciende la experiencia como una especie de magia que utiliza hechizos para crear un mundo absoluto de conceptos que es diferente del mundo real; En cuanto a los métodos creativos, Mallarmé destacó la importancia de la sugerencia. Una vez dijo: "Dar un nombre a una cosa destruye gran parte de la alegría de la poesía... La forma más ideal es sugerir cosas". La teoría de Mallarmé está llena de misticismo y esteticismo. Logró grandes logros en teoría y fue aclamado como un líder por los poetas simbolistas de su generación, pero no escribió muchos poemas propios. Ejemplos típicos son las colecciones de poesía "El cisne" y "El rey Herodes", publicadas en 1887, que duraron más de 20 años. Sin embargo, la obra más famosa de Mallarmé es "Tarde de un fauno", escrita en 1876. El poema fue compuesto más tarde por el músico Debussy y tuvo una amplia circulación. Este poema está basado en el mito griego del fauno que persigue a la ninfa del agua. Después de 1885, Mallarmé celebró un "Salón de los martes" semanal en su apartamento de París, que poco a poco se convirtió en el centro de la literatura simbolista. En ese momento, muchos jóvenes poetas europeos visitaron el país y la literatura simbolista trascendió oficialmente el ámbito de Francia y se convirtió en un movimiento literario internacional.
Valery, Rilke, Yeats y Eliot El principal representante de los poetas simbolistas franceses tardíos es Paul Valery (1871-1945). Heredó la tradición de poesía pura de Mallarmé, pero también incorporó a su poesía el pensamiento filosófico sobre la vida y la muerte, el cambio y la eternidad, el movimiento y la quietud. Su famosa obra es "La joven diosa de la vida" (1917), que describe las contradicciones y conflictos entre diferentes cualidades de la conciencia. Desde 65438 hasta 0922, Valery publicó la colección de poesía "La belleza de la fantasía", que incluía muchos poemas excelentes, entre ellos "Footsteps", "Pomegranate", "Wind Chimes", etc. El pináculo de la vida de Valéry fue el cementerio junto al mar en sus últimos años. El tema de este poema trata sobre la unidad de los opuestos entre la quietud absoluta y el cambio de vida. La primera frase, "Hay palomas blancas ondeando en este tejado tranquilo", se ha convertido en un nombre familiar. Este poema representa el mayor logro de Valéry en la creación de poesía que su predecesor Mallarmé. Además de Valéry, Remy de Gomont (1858-1915) y Francis Meyer (1868-1938) también fueron poetas simbolistas franceses y sus poemas son bastante famosos. El primero tiene un estilo suave y se centra en la expresión del olfato; el segundo es famoso por su estilo de lenguaje conciso.
El austriaco Rainer Maria Rilke (1875-1926) es un representante del simbolismo en la literatura alemana. En sus primeros años trabajó como asistente del escultor Rodin y se inspiró en el estilo escultórico de Rodin. Su estilo poético es delicado en la representación, y su obra maestra "Leopardo" es su obra maestra de escultura. Las obras de Rilke se recogen principalmente en varias colecciones, como la Colección de Fotografía (1906) y Nuevos Poemas (1908). Del 65438 al 0922, Rilke se mudó a Suiza y alcanzó la cima de su carrera creativa. Durante este período, completó los famosos poemas "Sonetos a Orville" y "Elegía a Duynau", que establecieron el estatus de Rilke como maestro de la poesía moderna. Su estilo es oscuro y oscuro, y algunos críticos incluso han argumentado que contiene muchas ideas existencialistas. La sistematicidad y abstracción de la poesía simbolista alcanzó su extremo en las obras de Rilke.
Además del continente europeo, la influencia del Simbolismo también se ha extendido al mundo angloparlante. Sus principales representantes son los irlandeses William Butler Yeats (1865-1939) y T S. Eliot (1888-). 1965). El simbolismo de la poesía temprana de Yeats está estrechamente relacionado con la antigua mitología irlandesa. Utiliza personajes, historias y elementos de mitos y leyendas como símbolos. "Las aventuras de Oisin" (1889) es una de las primeras obras importantes de Yeats. Utiliza la historia del antiguo héroe Oisin montando un caballo divino para describir diferentes períodos de la vida. Después de entrar en el siglo XX, con una gran cantidad de movimientos políticos y actividades sociales, el estilo de Yeats se fue aclarando gradualmente y abandonó gradualmente sus primeras tendencias místicas. Los temas de sus poemas comenzaron a integrarse estrechamente con la realidad y el lenguaje se volvió más refinado. Es un apogeo de la poesía inglesa moderna. Entre sus obras representativas posteriores se encuentran "Hacia el patio", "Rita y el cisne", "Entre los escolares", etc. Yeats fue el primer poeta simbolista en establecer su propio y complejo sistema de símbolos. Su obra teórica "Segunda visión" (1937) incluye muchas de las opiniones del propio poeta sobre la historia y el universo y contiene una amplia gama de imágenes.
Eliot es una figura representativa de la poesía simbolista americana. Realizó grandes aportaciones tanto en la teoría como en la creación. Su obra maestra "The Waste Land" (1922) está considerada uno de los mejores poemas ingleses jamás escritos. "The Wasteland" se basa en la antigua leyenda sobre el Santo Grial, comparando el mundo moderno sin fe con un páramo. En su poesía, Eliot citó una gran cantidad de mitos, leyendas e imágenes simbólicas, y utilizó una variedad de lenguajes antiguos y modernos. Aunque el propio poeta le añadió más de 50 anotaciones, pocas personas pueden entenderlo. Otra obra importante de Eliot es "Cuarteto", que expresa el pensamiento del poeta sobre la unidad de los opuestos entre el tiempo y la eternidad de una manera muy abstracta. Una característica sorprendente de la poesía de Eliot es su estrecha relación con la religión. Tanto "The Waste Land" como "Quartet" encarnan la idea de que la mejor manera de salvar a la humanidad es a través de la conversión religiosa. En 1927, Eliot se convirtió en ciudadano británico y se dedicó a escribir dramas religiosos.