Ensayo argumentativo sobre pintura al óleo 1 Ensayo Palabras clave contemporánea; pintura al óleo; enseñanza; reforma
Resumen En la década de 1950, mi país introdujo el modelo de enseñanza de la pintura soviética de Cheshakov. No hay duda de que la introducción de este modelo de enseñanza tuvo un impacto muy importante en la educación artística sobre pintura al óleo en China en ese momento. Sin embargo, después de décadas de desarrollo, las deficiencias de este modelo de enseñanza tradicional han ido surgiendo gradualmente. Nuestra educación artística contemporánea sobre pintura al óleo no debería consistir en cultivar las habilidades instrumentales y técnicas de los artistas, sino que debería centrarse en cultivar intelectuales socialmente responsables.
En la década de 1950, China introdujo el modelo de enseñanza de pintura del sistema soviético Cheshakov. No hay duda de que la introducción de este modelo de enseñanza tuvo un impacto muy importante en la educación artística sobre pintura al óleo en China en ese momento. Sin embargo, después de décadas de desarrollo, las deficiencias de este modelo de enseñanza tradicional han ido surgiendo gradualmente, como el demasiado énfasis en la formación de habilidades de los estudiantes y en la observación y descripción científica y racional de los objetos.
Este modelo de enseñanza cada vez más conservador y formulario parece hacer que el arte vaya evolucionando hacia una asignatura que persigue la tecnología y la racionalidad, convirtiéndose así en un trabajo mecanizado. Por supuesto, para el arte de la pintura al óleo, las habilidades científicas y racionales de observación y expresión y las magníficas habilidades de modelado son importantes, pero el arte es, después de todo, una disciplina que enfatiza el pensamiento de imágenes. La transición de artista a intelectual debe estar garantizada por varios factores. En otras palabras, los educadores de pintura al óleo contemporáneos no solo deben cultivar las habilidades de modelado de los estudiantes, sino también prestar atención al cultivo de la alfabetización teórica, la capacidad de pensamiento crítico y el lenguaje artístico personalizado de los estudiantes. En el siglo XV, el escultor italiano Giperdi mencionó que los griegos eran investigadores de la pintura y la escultura, lo que se reflejó en su teoría del boceto. Sin esta teoría, no podrían convertirse en buenos escultores ni pintores. Se puede ver que un artista destaca no sólo por sus magníficas habilidades.
Porque la capacidad de imitación fina es sólo la base de las actividades artísticas, pero no es el factor más importante para determinar el logro artístico. El lenguaje artístico personalizado, así como el conocimiento del artista y la construcción del pensamiento profundo presentado en las obras son factores decisivos. Esto también plantea un desafío para los educadores de arte en pintura al óleo contemporáneos. En el proceso de enseñanza, los educadores de arte en pintura al óleo contemporánea no solo deben enfatizar el entrenamiento de habilidades de los estudiantes, sino también prestar atención al cultivo de la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes. Los profesores pueden enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y características, animarlos a crear con audacia y explorar su entusiasmo creativo mientras cultivan sus intereses, cultivando así su capacidad de pensamiento creativo. Por otro lado, también impone altas exigencias a la calidad de los educadores artísticos de pintura al óleo contemporáneos.
En la teoría de la enseñanza de la pintura al óleo en las últimas décadas, ha habido un debate sobre si los profesores de pintura al óleo deberían ser artistas o educadores primero. Sin embargo, en la etapa actual de la enseñanza en nuestro país, los tiempos han cambiado. Nuevos requisitos para profesores de pintura al óleo. En mi opinión, un buen artista no es necesariamente un buen profesor. Un buen profesor de pintura al óleo no sólo debe ser un excelente artista, sino también un excelente educador. Sin embargo, en vista de la situación actual de la educación del arte contemporáneo en China, si la enseñanza de la pintura al óleo quiere adaptarse al desarrollo del arte contemporáneo, los profesores de pintura al óleo no sólo deben ser artistas y educadores exitosos, sino también ser "semi-teóricos" que Comprender el desarrollo actual del arte contemporáneo. Entre ellos, es muy importante que los educadores de arte en pintura al óleo contemporánea acepten, organicen y transformen los logros actuales del arte contemporáneo. La naturaleza pionera, experimental y crítica del arte contemporáneo es digna de aprendizaje y referencia. por jóvenes estudiantes. Incluso la Academia de Bellas Artes puede abrir nuevos cursos que integren los logros y experiencias del arte contemporáneo. Al enseñar a los estudiantes los logros del arte contemporáneo, los estudiantes pueden beneficiarse de recursos diversificados de enseñanza del arte de la pintura al óleo contemporánea.
En comparación, el plan de estudios del sistema de enseñanza académico realista tradicional es monótono y el contenido de la enseñanza es relativamente obsoleto y cliché. En el pasado, la educación sobre pintura al óleo, la mayoría de las principales escuelas de arte implementaron la política de cultivar las habilidades de desarrollo integral de los estudiantes, mientras descuidaban el cultivo del desarrollo de la personalidad de los estudiantes.
"Van Gogh realmente dejó que los colores del sol de agosto brillaran en el cuadro de "Al". Estos colores del sol abrasador provienen de sentimientos artísticos sinceros y piadosos. Persiguió el ámbito más elevado del arte con gran entusiasmo por el arte, y este árbol Ha existido durante generaciones. El popular "Girasol" nació en un lugar soleado. Esta pintura al óleo compuesta por catorce girasoles tiene un fuerte contraste de color y un rico significado, al igual que mi estado de ánimo en este momento, aunque parece relajado por fuera. Es intenso y emocionante.
Se acerca el otoño y poco a poco va apareciendo la escena de "Las espigadoras" de Francois Millet. El tema principal de la imagen son sólo tres personas agachadas para recoger trigo. Mujeres, con multitudes ocupadas y altos montones de trigo al fondo. En contraste con la multitud en la distancia, estas tres personas son fuertes, no hermosas ni elegantes. Simplemente se arrodillaron humildemente y buscaron comida esparcida y sobrante. tierra Su exquisito diseño de pantalla permitió que el sol brillara sobre ellos, haciéndolos parecer más fuertes y pacientes. Tal vez estaban cansados de agacharse durante mucho tiempo. Aun así, perseveraron. más expresivo—y sí, el espíritu que transmitía Miller era exactamente lo que necesitábamos. Práctica, aprendamos a ser pacientes ante cualquier pregunta del examen, ya sea simple o compleja, debemos mantener una actitud humilde, debemos ser leales a nosotros mismos; y comprenda cada pregunta del examen.
La vida sigue ahí. Continúe, el tiempo todavía pasa. La pintura al óleo todavía hereda su espíritu.
La pintura al óleo siempre registra la vida de las personas y representa sus comportamientos. Es cálido, sombrío, intenso y alegre. Cada vez hay menos arenas movedizas en el embudo del tiempo de vacaciones, y cada grano de arena tiene su propia historia.