Una breve discusión sobre la educación y la enseñanza del arte en el jardín de infantes
El niño es un pintor talentoso y le gusta pintar desde que era niño. Estaban emocionados, felices y radiantes cuando pintaban. A menudo dan rienda suelta y expresan sus deseos a voluntad. El objetivo básico de la educación artística en el jardín de infantes es aprender y dominar conocimientos y habilidades de actividades artísticas simples, cultivar la expresividad inicial de los niños y permitirles desarrollar el gusto estético. Dominar ciertos conocimientos y habilidades artísticas es un requisito previo necesario para participar en actividades artísticas. Sin embargo, dado que el objetivo final de la educación artística en el jardín de infantes es utilizar el arte para promover el desarrollo efectivo de la cognición, las emociones, las habilidades y la personalidad de los niños, los conocimientos y habilidades son sólo un medio para promover el desarrollo de los niños. Sólo utilizando el arte como una herramienta eficaz para que los niños se expresen a sí mismos y sus puntos de vista sobre el mundo objetivo será posible promover el desarrollo de los niños a través de la educación artística. Las actividades artísticas del jardín de infantes son actividades artísticas que gustan a los niños pequeños. Durante la actividad, los niños dibujaron en papel sus puntos calientes, cosas de interés a su alrededor y el hermoso mundo de fantasía, haciendo del arte un medio para que los niños comprendan y exploren el mundo. Por lo tanto, cuando los maestros llevan a cabo actividades artísticas, deben utilizar una variedad de métodos para organizar de manera flexible diversas enseñanzas basadas en la premisa de desarrollar el potencial de los niños, mejorar el interés por el aprendizaje y desarrollar una personalidad saludable, de modo que la educación artística pueda desempeñar un papel más importante en la educación de los niños. desarrollo. En combinación con la educación y la práctica habitual de enseñanza del arte, el autor cree que la educación y la enseñanza del arte en la primera infancia deben centrarse en los siguientes aspectos:
1. Cultivar el interés de los niños por aprender arte y participar en actividades, y estimular el interés de los niños por aprender arte y participar en actividades. deseo de crear.
El interés es el mejor maestro. Los nuevos estándares curriculares requieren que liberemos audazmente a los niños y nos esforcemos por crear un ambiente de clase amigable, armonioso, flexible y relajado para los niños, para que los niños puedan sentir la diversión de las actividades artísticas durante las actividades y crear un buen ambiente para aprender jugando. , practicando mientras aprendes y practicando música china. Para que los niños disfruten verdaderamente del placer de las actividades artísticas, nuestra aula debe llamar su atención y permitir que los niños participen voluntariamente. Por ejemplo, al pegar "Interesing Spring", la maestra usó magia para mostrar material didáctico para despertar el interés de los niños y hacer preguntas para despertar la curiosidad de los niños. En el proceso de enseñanza del arte infantil, nos enfrentamos a un grupo de niños alegres, lindos e inocentes. Su pensamiento racional aún no ha madurado y su profundo y complejo conocimiento teórico del arte los confunde y confunde más. Durante este período, tienen un pensamiento perceptual rico y les gustan los cuentos de hadas con colores mágicos. Siempre les gusta encontrar su propia felicidad, ideales y deseos en las historias. Los profesores pueden combinar actividades artísticas con cuentacuentos infantiles y actividades de extensión basadas en esta característica de los niños.
2. Proteger el desarrollo de la personalidad de los niños, aprovechar el potencial creativo de los niños y desarrollar su potencial creativo.
El principio de "educación viva" del Sr. Chen Heqin cree que: "A los niños se les debe permitir hacer lo que puedan; se les debe permitir pensar de forma independiente sobre cosas en las que pueden pensar de forma independiente. Los niños exploran y descubren mediante ellos mismos, y buscan "El conocimiento es conocimiento, y el mundo que descubren es el mundo real". En el proceso de enseñanza de pintura tradicional, a los maestros generalmente les gusta usar herramientas y métodos de pintura unificados para pedir a los niños que completen las tareas. El resultado es que el niño quiere probar algunos dibujos inusuales, pero esto finalmente conduce a una mentalidad de rebaño en el niño. Por lo tanto, una vez que un niño ha dominado un determinado método de pintura, el maestro comenzará desde dos aspectos: "creación de pintura horizontal" y "creación de pintura vertical" para promover aún más la creatividad y el desarrollo del niño. Por ejemplo, en la actividad de pintura integral "Hermosa casa", la maestra brindó orientación sobre la "creación de pintura horizontal", es decir, los niños pueden elegir sus propias herramientas de pintura y métodos de pintura para crear pinturas del mismo tema o pinturas imaginarias. Pintura, por lo que el maestro proporciona a los niños una variedad de herramientas de pintura como pasteles al óleo, marcadores, acuarelas, hisopos de algodón, etc., permitiéndoles elegir libremente sus propias herramientas de pintura, guiándolos a usar su imaginación única y usar su propia imaginación. Herramientas propias para dibujar diferentes estilos. A continuación, la maestra organizó a los niños para que hicieran una "creación de pintura vertical" más compleja. Los experimentos muestran que este método da rienda suelta a la creatividad de los niños. Los dibujos dibujados con este método son ricos en color y diseño completo, lo que desarrolla el potencial creativo de los niños y da rienda suelta a su imaginación única.
En tercer lugar, prestar atención a la acumulación de experiencias de vida de los niños, enriquecer su conocimiento perceptivo, sentir la diversidad de la creación y expresión artística y cultivar mejor su capacidad estética.
Las actividades creativas humanas comienzan con la observación, y la observación es la fuente de las actividades creativas. La observación cuidadosa puede ayudar a los niños a obtener una gran cantidad de información perceptiva y comprender conocimientos teóricos difíciles de dominar. Los maestros deben crear oportunidades para que los niños usen sus sentidos para contactar cosas externas a través de diversos canales y alentarlos a escuchar más, ver más, tocar más y probar más, para desarrollar los sentidos de los niños, ampliar sus horizontes y enriquecer su imaginación. .
Como curso de arte en la educación de artes visuales, el cultivo de la capacidad creativa requiere capturar temas de la vida, por lo que la acumulación de la experiencia de vida de los niños es particularmente importante. Que la experiencia acumulada en la vida fuera del jardín de infancia dependa en mayor o menor medida de la actitud de los padres hacia la educación de sus hijos. Influenciados por los conceptos educativos tradicionales, la mayoría de los padres sólo exigen que sus hijos aprendan cálculo y lectura. Ahora está más de moda aprender inglés. No apoyar la elección de los niños de estudiar arte. Debido al trabajo intenso, los padres tienen menos oportunidades de comunicarse con sus hijos, lo que hace que los niños presten menos atención a lo que sucede a su alrededor. Por tanto, los profesores deben ayudar a los padres a mejorar su comprensión del arte a través de diversos canales. Los maestros organizan algunas actividades de vez en cuando para guiar a los niños a aplicar nuevas experiencias de vida a las actividades artísticas de manera oportuna, enseñarles algunos métodos de observación y mejorar sus habilidades de observación. Deje que los niños experimenten la observación, el pensamiento, la estética, la creación y aprendan la expresión del lenguaje, cultivando así las habilidades de observación de los niños y profundizando las impresiones visuales. Los profesores también llevan a cabo actividades artísticas junto con actividades educativas en diversas materias, prestando atención a guiar a los niños para que las utilicen con flexibilidad y adquieran conocimientos en diferentes materias.
En cuarto lugar, los profesores deben utilizar un lenguaje apropiado en tiempo real para guiar a los niños en la pintura para reflejar su personalidad y mejorar aún más sus trabajos.
Apreciar el lenguaje alentador puede mejorar la confianza de los niños en las actividades artísticas. Desarrollar la confianza en uno mismo es el comienzo de todo éxito y también es uno de los objetivos importantes de las actividades artísticas del jardín de infantes. El lenguaje de agradecimiento y aliento de los profesores es el principal medio para lograr este objetivo. Por lo tanto, lo que el maestro tiene que hacer es: primero, detectar cuidadosamente el pequeño progreso del niño, decir algunas palabras más "¡Genial!" o darle una palmadita en el hombro, darle el visto bueno, etc. En segundo lugar, es necesario señalar clara y específicamente las áreas de las actividades o trabajos del niño que son dignos de elogio y aprendizaje. Por ejemplo: “Estas hojas están pintadas con los mejores colores”, “El fondo de este cuadro está bien trabajado”, etc. En tercer lugar, debemos aprovechar la situación al máximo y animar a los niños a persistir en completar el trabajo y la experiencia; la alegría del éxito. Cuando los maestros utilizan el lenguaje guía de aprecio y aliento, deben prestar atención a elegir la forma, el método y el momento apropiados, y captar el sentido de proporción y "temperatura", en lugar de abusar de los elogios sin principios, de lo contrario solo cultivarán el orgullo de los niños. , complacencia o indiferencia.
Los niños se encuentran en las primeras etapas de creación y desarrollo y necesitan educadores que les abran la puerta a la creación. En la enseñanza de arte infantil, se deben utilizar diversos métodos y técnicas de enseñanza de manera oportuna para crear una atmósfera de aprendizaje más relajada, feliz, armoniosa y armoniosa para los niños, y abordar los problemas desde la perspectiva del desarrollo de los niños. Sólo de esta manera las cosas comunes pueden convertirse en obras de arte hermosas e inteligentes, permitiendo a los niños imaginar libremente y crear con audacia en su propio espacio de pintura, y dibujar un cielo que realmente les pertenece a los niños.