(2) Virtualización
Las expresiones expresan y difunden los pensamientos y sentimientos de las imágenes de danza a través de la belleza de la forma del cuerpo humano. Por un lado, es material, por otro, es virtual. Sólo existe en el momento y es fugaz. En cierto sentido, en última instancia se logra mediante el proceso de aceptación de la audiencia. En el entorno virtual, a través de las claras expresiones faciales de los actores, se resaltan los sentimientos internos de varias imágenes de danza como alegría, ira, tristeza, alegría, amor y odio. Por ejemplo, en el baile "Una pluma", después de que los pájaros machos y hembras murieran uno tras otro debido al deterioro del medio ambiente, los pájaros se miraron a los ojos y miraron enojados mientras lloraban, expresando con precisión su tristeza interior, su ira y su lucha. Pero en la vida real, no se puede ver la expresión de un pájaro así, porque primero es procesado, refinado y embellecido por el arte, y luego formado por la imaginación y la creación artística. Por lo tanto, las expresiones faciales en los espectáculos de danza son la expresión emocional de una imagen de danza en una escena virtual específica en ese momento, por lo que creo que las expresiones en la danza tienen las características de la virtualización.
(3) Mecanografía
En los espectáculos de danza, según los temas expresados en las diferentes obras de danza, las técnicas de expresión tienen características tipológicas y se pueden dividir en dos tipos:
El primer tipo es la expresión emocional que refleja la imagen de la danza, como alegría, enfado, preocupación, pensamiento, tristeza, miedo, sorpresa, impotencia, etc. Por ejemplo, las expresiones faciales en el grupo de baile de mujeres "Paper Cut Girl" expresan directamente felicidad y celebración. Otro ejemplo son las dos mujeres soldado que marchan por el desierto en el baile "Come Together". En el ambiente de vida cálido y duro, ambas partes quieren dejarse el agua restante entre sí, especialmente cuando las mujeres soldados bajan. Las expresiones entre ellos reflejan particularmente los sentimientos internos de las figuras de la danza, como preocupación, tristeza, impotencia y fuerza.
El segundo es ayudar a moldear la imagen del baile o la expresión del personaje, como el baile "El rey de Qin llama a los soldados" y el baile "Emboscada de dagas voladoras". Su actuación en la danza combina movimientos de danza y temas de danza para retratar vívidamente la imagen de los antiguos soldados chinos. Otro ejemplo es la imagen del león en la danza "El despertar del león", que se representa vívidamente a través de las expresiones de los actores. En resumen, las expresiones en los espectáculos de danza tienen sus funciones específicas, y sus funciones sólo pueden satisfacer necesidades específicas. Entonces lo que quiero decir aquí es que las expresiones en los espectáculos de danza tienen características tipológicas.
3. El papel de las expresiones en la danza
(1) Ayuda a expresar las emociones de la danza
La danza es la característica estética más básica de la danza. , que son desenfrenados y estirados, combinan dureza y suavidad, transmiten un contenido emocional profundo y expresan los pensamientos, la personalidad y las actividades emocionales de personajes específicos. Como se dice en el prefacio de "El Libro de los Cantares":? Las emociones se mueven en el medio, formadas en palabras, y las palabras son insuficientes, por eso suspira y suspira, luego canta, canta y baila, sin saber qué hacer. . Se puede ver que los movimientos de danza tienen ventajas únicas para expresar sentimientos y pensamientos y emociones.
De hecho, las expresiones son parte de los movimientos de danza y un medio de transmisión de información para lograr expresiones y contagiar a otros. Utiliza las características más sensibles para expresar el mundo interior de la imagen de la danza con varios cambios complejos como felicidad, tristeza, dolor, miedo, ira, decepción, ansiedad, problemas, dudas, insatisfacción, etc. Por ejemplo, en el dúo "Chasing the Fish", cuando el pez pequeño cae en manos del pescador y es arrastrado a la fuerza, aunque su juego de pies es simple y ordinario, cuando entrecierra los ojos al pescador y trata de hacer pucheros, parece Inocente y arrepentido. La mirada inmediatamente llevó sus emociones al clímax. Se puede decir que las expresiones faciales en la danza son una parte importante y uno de los canales importantes para que los bailarines expresen sus emociones internas.
(2) Ayudar a dar forma a la imagen de la danza
La conformación de la imagen de la danza requiere que el bailarín pase por un proceso de combinación desde afuera hacia adentro, desde adentro hacia afuera. , de adentro hacia afuera, y ingresa al mundo interior del personaje, experimenta las actividades psicológicas de personajes específicos y capta sus características de personalidad, y da a los movimientos (habilidades) del cuerpo una base interna. Para crear una imagen de baile exitosa, no basta con entender la música y tener buenas habilidades de baile. Sentí la necesidad de llegar al corazón de la imagen de la danza. ¿debe? ¿Emocional? ¿Entonces qué? ¿Bailar en él? . ¿Bailar? ¿amar? , no se suma simplemente a la apariencia de los movimientos que ya se han realizado, sino con emociones, desarrollando movimientos y luego generando emociones. Las emociones aquí referidas finalmente se reflejan en las expresiones de los bailarines, que es la más directa e intuitiva. . Por ejemplo, el drama de danza clásica china "El alma del sirviente de Qin" representa a un antiguo guerrero poderoso y vigoroso. Durante el baile, los ojos del bailarín están ligeramente redondeados, los ojos firmes y decididos y las comisuras de la boca tiemblan ligeramente.
Junto con los movimientos de danza masculinos y poderosos, en estos puntos se presenta al público la imagen de un antiguo y poderoso guerrero. Las expresiones faciales en espectáculos de danza combinadas con movimientos de danza ayudan a dar forma a la imagen de la danza. Es una parte integral para ayudar a dar forma a la imagen de la danza, pero no es independiente. Los movimientos de danza deben combinarse para crear una imagen de danza distinta. Por lo tanto, utilizar emociones y emociones para crear una imagen artística completa es una parte indispensable, y las expresiones faciales son una parte indispensable.
(3) Ayudar a crear la atmósfera del espectáculo de danza
La atmósfera del espectáculo de danza se refiere principalmente a la creación y representación de algunas emociones en el espectáculo de danza, y crear una atmósfera de espectáculo de danza es una parte importante del arte escénico de danza Una importante tarea creativa, las expresiones faciales en los espectáculos de danza juegan un papel importante en la atmósfera de los espectáculos de danza y son el foco final de las expresiones y la representación de la atmósfera de la danza. Las expresiones en los espectáculos de danza son una de las formas importantes de expresar los sentimientos internos de las imágenes de danza. Son la comunicación más directa con el público. Pueden fortalecer los sentimientos del público sobre las obras de danza y sus propios sentimientos internos, mejorando así la atmósfera. el espectáculo de danza. Por ejemplo, en el baile de Jiaozhou Yangko "Libro de la primavera", el entusiasmo de los artistas por la llegada de la primavera se expresa a través de ojos sonrientes y visitas. La expresión de emociones requiere el profundo afecto del actor. El actor debe usar su imaginación para ayudarlo a expresar sus emociones, usar expresiones faciales ricas para hacer que los personajes sean más vívidos y llevar la atmósfera del espectáculo de danza al punto más alto. Se puede ver que las expresiones faciales en los espectáculos de danza son uno de los principales medios para realzar la atmósfera de los espectáculos de danza y son indispensables.
En cuarto lugar, problemas de interpretación en espectáculos de danza
Mientras se enseña danza, muchas escuelas ensayan una gran cantidad de obras de danza y participan en representaciones artísticas dentro y fuera de la escuela. Algunas obras de danza están bien coreografiadas y los movimientos de los estudiantes son claros, pero siempre hace que la gente sienta que los estudiantes no están lo suficientemente comprometidos durante la actuación y que la expresión de la danza no está en su lugar. Creo que es necesario discutir este aspecto. Los estudiantes sólo se centran en imitar formas y movimientos externos, pero ignoran la experiencia de las emociones internas. Los estudiantes solo se concentran en los cambios en los movimientos y la composición durante las presentaciones, lo que inevitablemente conducirá a una expresión nerviosa, una inversión insuficiente, actuar por el bien de la interpretación y una falta de atractivo artístico. Se puede ver que la expresividad de la danza es de hecho un tema digno de atención, un gran avance para mejorar la expresividad de las artes escénicas de la danza y un tema que necesita ser discutido en las estrategias de enseñanza de la danza.
La expresión de la danza se refleja a través de todos los movimientos de la danza y de toda la dinámica interna. Expresa sentimientos internos a través de expresiones faciales, cambios en la curvatura de los brazos, torsión de las extremidades, movimiento de los pies y subida y bajada de la respiración. Desempeña un papel importante al revelar las actividades psicológicas internas de los personajes y expresar diversos cambios emocionales. La ejecución de la danza no sólo se refleja a través de una determinada parte dinámica, sino también a través de movimientos de una mano. Sin la cooperación de otras partes del cuerpo, es difícil expresar correctamente los ricos sentimientos internos. Del mismo modo, si las partes no se adaptan, también se producirá distorsión y relajación de la forma externa, destruyendo la belleza dinámica de la danza. Por lo tanto, lo que llamamos expresión de la danza es la coordinación de todo el cuerpo y la expresión precisa del encanto específico de la belleza a través de dinámicas emocionales externas y movimientos técnicos. El poder de esta expresión está lleno de encanto artístico. Cuando cada movimiento de danza está lleno de expresión, se puede lograr la expresividad de toda la danza. Para cumplir con los requisitos anteriores, es necesario prestar total atención al entrenamiento diario, ajustar adecuadamente los métodos de ensayo, asumir plenamente el papel durante la actuación y formar una experiencia y actuación de expresión sistemática y continua. Quinto, las habilidades de expresión requieren antecedentes culturales