Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología y la mejora del nivel estético de las personas, viviendo en un siglo lleno de "diseño": el siglo XXI, los talentos del diseño artístico se han convertido en uno de los más talentos escasos en la actualidad. Para adaptarse a los requisitos de las posiciones sociales para los talentos del diseño artístico y cultivar talentos compuestos del diseño artístico, los colegios y universidades han reformado continuamente la enseñanza de sus especialidades en diseño artístico y han logrado grandes avances e innovaciones. Como profesor de educación artística de primera línea, el autor analizó los problemas actuales en la educación en diseño artístico y además presentó algunas ideas y sugerencias sobre la reforma de la enseñanza de la educación en diseño artístico.
Introducción
Con la demanda de talentos en diseño de arte en la industria social y el potencial de desarrollo de la carrera de diseño de arte en sí, varios colegios y universidades han abierto carreras de diseño de arte una tras otra. y las cuotas de matrícula se han ido flexibilizando progresivamente. Esto hace que los graduados de artes y diseño descubran que la competencia laboral es feroz. Sólo en 2008, los graduados en artes y diseño representaron una proporción significativa de los graduados desempleados. Para aumentar la tasa de empleo de los graduados en arte y satisfacer la demanda de talentos en diseño artístico en posiciones sociales, los colegios y universidades deben centrarse en mejorar la calidad de la enseñanza de las especialidades en diseño artístico y establecer objetivos de capacitación de acuerdo con las necesidades de las posiciones sociales. Los profesores deben atreverse a mirar directamente los problemas en la enseñanza de las carreras de diseño artístico, descubrir problemas y resolverlos.
1. Problemas en la educación de arte y diseño hoy
1. Falta de diseño curricular científico
Cuando algunos colegios y universidades diseñan cursos para carreras de arte, debido a la falta de Sin cierta orientación teórica científica, el diseño curricular de las carreras de arte carece de cierto profesionalismo y pertinencia. Este problema está muy extendido en colegios y universidades. Los cursos básicos profesionales se centran en técnicas y patrones de pintura, y falta orientación profesional para los estudiantes sobre conocimientos teóricos relacionados con el diseño y la composición de patrones, como la estética, la psicología y el pensamiento visual. También debemos seguir los conceptos de enseñanza tradicionales. La estandarización de los planes de formación de talentos no favorece el cultivo de talentos innovadores; en segundo lugar, el contenido de los materiales didácticos carece de cierto grado de organización y lógica, falta conexión entre capítulos y existe una grave desconexión entre cursos profesionales y cursos básicos.
2. La estructura del curso está desequilibrada.
El desequilibrio en la estructura de los cursos de las carreras de diseño artístico se refleja principalmente en los siguientes aspectos: materiales didácticos poco razonables, contenido complejo y repetitivo, temas desenfocados y temas vagos para cultivar las habilidades profesionales de los estudiantes; cursos teóricos y públicos, pero hay pocos cursos prácticos y los estudiantes no tienen oportunidades de practicar; los materiales didácticos carecen de coherencia y pertinencia, desviándose gravemente de los requisitos del mercado en los cuatro años de universidad, el cultivo de la capacidad práctica de los estudiantes es Fue seriamente ignorado en el primer y segundo año de la universidad, y los estudiantes estaban ocupados con más de una docena de materias. Los estudios teóricos profesionales resultaron en la incapacidad de cumplir con los requisitos de la empresa durante las pasantías en mis años junior y senior.
3. Los métodos de enseñanza son demasiado tradicionales.
Los métodos de enseñanza inadecuados son una razón importante por la que los talentos cultivados en los colegios y universidades se desvían de las necesidades del mercado social. La educación en arte y diseño es diferente de la geografía humana, el lenguaje, las ciencias y otras disciplinas. En el proceso de enseñanza, los estudiantes no pueden inculcar conocimientos teóricos ciegamente. Si los estudiantes memorizan minuciosamente las teorías enseñadas por sus profesores, no pueden estar seguros de que sean talentos en diseño artístico. El diseño sirve a la vida, no a un pabellón suspendido en el cielo. Algunas facultades y universidades todavía se adhieren al sistema de créditos cuando cultivan talentos en arte y diseño, y su enseñanza es demasiado rígida, ignorando la importancia de las pasantías en el aprendizaje de arte y diseño.
4. Es necesario fortalecer el equipo docente.
Cada universidad ha abierto cursos de diseño artístico y ha ampliado el número de estudiantes matriculados, pero la calidad de los profesores de la escuela no se ha desarrollado. También hay otros profesores de arte que trabajan a tiempo parcial como profesores de diseño artístico. . Además, los conocimientos profesionales de arte y diseño de algunos profesores todavía están estancados en el último siglo. No insisten en enriquecerse en el proceso de enseñanza y no prestan atención a las tendencias y desarrollos recientes de su profesión. la escuela ignora la experiencia laboral de los profesores y la experiencia laboral en la empresa.
2. Reflexiones y sugerencias sobre la reforma de la educación y la enseñanza del diseño artístico.
1. Ajustar el plan de estudios para mejorar la cientificidad y la racionalidad de la enseñanza del diseño.
Aunque se enfatiza que la enseñanza no se limita a los materiales didácticos, eso no significa que no pueda haber materiales didácticos. Por lo tanto, el departamento de educación, las universidades y los docentes deben hacer los siguientes esfuerzos: Primero, el Ministerio de Educación, las universidades y los docentes deben trabajar juntos para compilar libros de texto que combinen los requisitos laborales del mercado social y las teorías de enseñanza extranjeras avanzadas; deben tomar la esencia de los libros de texto antiguos y descartar la escoria; en segundo lugar, los colegios y universidades deben prestar atención a la creación de; los cursos prácticos profesionales y los cursos teóricos profesionales y los cursos prácticos deben estar conectados para garantizar que los estudiantes puedan golpear mientras el hierro está caliente y aplicar los conocimientos profesionales en la práctica; en tercer lugar, el Ministerio de Educación debe aumentar la inversión en la construcción de laboratorios universitarios; incluyendo lugares, equipos y otras herramientas de enseñanza, para proporcionar lugares suficientes para que los estudiantes practiquen; en cuarto lugar, las escuelas deben establecer un sistema curricular razonable, según sea necesario. Agregar contenidos de enseñanza de cultura tradicional china, cultura clásica y arte, y cursos de tecnología de diseño artístico.
2. Reforzar la cooperación escuela-empresa y establecer un modelo de enseñanza integrado entre la industria, la academia y la investigación.
En la actualidad, lograr la integración de la industria, la academia, la investigación y la enseñanza es una nueva dirección de desarrollo para las universidades. Para cultivar talentos profesionales en diseño artístico, las universidades y los profesores deben prestar atención al cultivo de las habilidades prácticas de los estudiantes. Entonces, ¿cómo pueden los estudiantes experimentar personalmente la demanda del mercado para sus carreras? Para resolver este problema, la cooperación entre la escuela y la empresa es una buena manera. La cooperación entre la escuela y la empresa brinda a los estudiantes oportunidades de pasantías seguras y confiables e incluso oportunidades de empleo. Los profesores también pueden oler las últimas tendencias en arte y diseño en las empresas y actualizar constantemente sus habilidades docentes y niveles prácticos. Las universidades y los docentes deben otorgar gran importancia a las habilidades prácticas de los estudiantes, para que podamos reformar los estándares de evaluación para los estudiantes e incorporar la experiencia de pasantías y la evaluación corporativa en el sistema de créditos.
3. Fortalecer la construcción de docentes profesionales.
Al contratar docentes, los colegios y universidades deben centrarse en evaluar las habilidades prácticas y el pensamiento docente de los docentes, e integrar científicamente los recursos didácticos y organizar periódicamente a los docentes para que visiten empresas para estudiar y realizar intercambios e interacciones entre nuestros docentes escolares; y profesores de otras escuelas; estimular la conciencia sobre el aprendizaje competitivo y cooperativo; además, los profesores deben organizarse periódicamente para estudiar, mantenerse al tanto de la información más reciente en el país y en el extranjero, realizar evaluaciones e incorporar los resultados de las evaluaciones en el mecanismo de promoción; Se requiere que los maestros escriban informes de práctica laboral, y los maestros registrarán el proceso y la experiencia de llevar a los estudiantes a las empresas para practicar. Ayuda a reflexionar sobre el propio contenido de enseñanza y lograr el aprendizaje mutuo en la enseñanza, además, mejora la estabilidad de la enseñanza; equipo docente y reduce los cambios de docentes.
Tercero, conclusión
Para marcar una gran diferencia en la reforma actual de la enseñanza del diseño artístico, el autor espera que los trabajadores sociales relevantes puedan ser valientes en la innovación, estar orientados a los estudiantes y Dedicarse al desarrollo de los talentos en diseño artístico de mi país. Cultivar y resolver la vergonzosa situación de "las empresas no pueden encontrar talentos en diseño y los graduados en arte y diseño no pueden encontrar trabajo".
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