El 21 de marzo de 685 nació en Eisenach, Alemania, Johann Sebastian Bach, un gran hombre de la historia de la música europea y el representante más destacado de la música de Bach. Aunque es un pueblo pequeño, a sus habitantes les encanta la música.
Se dice que en la antigua puerta de esta ciudad están grabadas las palabras “La música siempre brilla en nuestro pueblo”. La familia Bach es una familia musical absoluta. El joven Bach, que tenía un gran talento musical, tuvo mucha suerte de crecer en una familia así. Pero el Dios del Destino insistió en encontrar algunos problemas: perdió a su madre cuando tenía 9 años y a su padre cuando tenía 10 años, por lo que tuvo que depender de su hermano mayor para seguir criándolo.
Aunque hay muchos materiales musicales en casa, su autoritario hermano simplemente no le permite leer ni estudiar, por mucho que le suplique. El pequeño Bach tuvo que aprovechar que su hermano no estaba en casa y copiar su amada música bajo la luz de la luna en medio de la noche mientras dormía profundamente. Hizo esto durante medio año, y su vista resultó gravemente dañada. resultado. Sufrió ceguera en sus últimos años hasta su muerte.
¡Qué triste y respetable es que un niño de 10 años que ha perdido a sus padres pida de esta manera conocimientos valiosos a su familia! Curiosamente, una búsqueda tan noble y persistente no pudo impresionar a su hermano: cuando descubrió el secreto de su hermano, Li se enfureció y no solo confiscó despiadadamente todo el arduo trabajo de Bach, sino que también lo castigó severamente sin ninguna introspección ni compasión.
Cuando Bach tenía 15 años, finalmente dejó solo su casa y emprendió el camino de la vida independiente. Con su hermosa voz para cantar y sus extraordinarias habilidades para tocar el clavicémbalo, el violín y el órgano, fue admitido en el coro afiliado a la Iglesia Long Birmac y también ingresó a la Escuela de Dios. La biblioteca aquí tiene una rica colección de obras de música clásica. Bach se sumergió en ella como una enorme esponja, absorbiendo e integrando completamente los logros artísticos de varias escuelas europeas y amplió sus horizontes musicales.
Para practicar piano, a menudo se quedaba despierto hasta tarde. Cada día festivo caminaba decenas de kilómetros hasta Hamburgo para escuchar a músicos famosos.
Si analizamos retrospectivamente el camino de crecimiento de Bach, podemos encontrar que consultó a muchos músicos famosos, pero nunca recibió orientación a largo plazo de un maestro formal. Debido a esto, es como una abeja trabajadora, que busca y absorbe nutrientes por todas partes, haciendo lo mejor que puede. Más tarde alguien le preguntó cómo su arte llegó a un estado tan perfecto. Él respondió simple y seriamente: Si alguien trabaja tan duro como yo, llegará al mismo estado.
En la primera mitad del siglo XVIII, Alemania se encontraba en un estado de división entre la aristocracia feudal. Cada castillo tenía un vasallo y el pequeño territorio de Alemania estaba en realidad dividido en 352 pequeños estados independientes. Para mostrar su poder y lujo, los señores de todos los tamaños suelen crear compañías de teatro y bandas palaciegas. Para sobrevivir, la mayoría de los artistas populares se convirtieron en músicos y esclavos en palacios o iglesias (en Alemania en ese momento, los músicos eran tratados exactamente como los mismos esclavos que los operarios, conserjes, cocineros, etc., Bach estaba naturalmente condenado). Aunque se mudaba de un lugar a otro y cambiaba con frecuencia de lugar de trabajo, su madre no podía escapar de su condición de humilde sirvienta.
Lesing, el gran dramaturgo y comentarista político alemán, dijo una vez: "Los genios nacen en clases muy difíciles, incluso si no nacen en la extrema pobreza. Dios parece estar imaginando que los genios de esta clase son mejores que los de otras clases. De hecho, la pobreza y la muerte siguieron de cerca como un par de fantasmas terribles a lo largo de la vida de Bach. No solo nunca disfrutó de una vida rica y cómoda, sino que sus padres murieron uno tras otro a la edad de 9, y comenzó a sentirse deprimido. Creció hasta convertirse en padre y envió a la tumba a 11 de sus hijos biológicos (se casó dos veces y dio a luz a 20 hijos).
Bach tuvo dos cirugías en su posterior. años para curar su enfermedad. Como resultado, no sólo no pudo ver la luz, sino que también destruyó su cuerpo y finalmente falleció el 28 de julio de 1750.
Comparado con otro músico barroco, Handel. Hay algunas similitudes, pero el camino de Bach fue obviamente tortuoso. Nacieron con solo 26 días de diferencia y sus lugares de nacimiento estaban a solo 150 kilómetros de distancia. Debido a que su padre se oponía a que estudiara música, Hendler se escondió en secreto en el ático y practicó el piano. A la luz de la luna Bach, debido a que su hermano mayor se negó a darle música, tuvo que copiarla silenciosamente a la luz de la luna. Ambos se convirtieron en representantes de la música barroca, pero ambos quedaron ciegos en sus últimos años. sociable, activo y consciente del mundo que lo rodeaba. Con una amplia gama de intereses y una capacidad de adaptación al entorno, no sólo logró el éxito en Italia, sino que también se hizo famoso y respetado en Inglaterra.
Por el contrario, Bach era introvertido y tranquilo. Sirvió a la iglesia y a la corte durante toda su vida. Nunca fue al extranjero. Cuando nació, se fue silenciosamente. Como dijo el crítico musical francés Paul Landour: "Bach" no fue creado para las generaciones futuras, ni siquiera para la Alemania de su tiempo. Sus ambiciones no se extendieron más allá de los confines de su ciudad o incluso de su iglesia. Cada semana simplemente trabajaba para el domingo siguiente, preparando una nueva pieza o revisando una vieja melodía después de la actuación, la volvía a guardar en la estantería; Nunca intentó publicarlo, ni siquiera conservarlo para su propio uso. ¡Nunca habrá otra obra maestra en el mundo que sea tan ingenua y simple en concepción y ejecución!
Las obras musicales de Bach son omnicomprensivas, abarcando todos los campos musicales de esa época excepto la ópera (esto es muy diferente de Handel, cuyo camino hacia el éxito comenzó con la ópera). Aunque la mayoría de las obras han estado dispersas durante mucho tiempo, aún existen más de 500 volúmenes.
Entre ellas, las principales obras representativas incluyen: "La Clavel apacible", "El arte de la fuga", "6 Conciertos de Brandeburgo", "2 Conciertos para piano", "6" Sonatas para violín sin acompañamiento y Suites", "6 Sonatas y Suites para violonchelo sin acompañamiento", "Suite francesa", "Suite inglesa", "Cantata campesina", "Cantata de café", "Sinfonía de Matthaus", "Misa en si menor", etc.
El mayor logro de Bach en el arte musical fue llevar la polifonía a un nivel sin precedentes (Handel se centró en la melodía principal), y en este campo, se puede decir que fue extremadamente competente y alcanzó la cima.
Debido a su elevada creencia en el humanismo y su inquebrantable búsqueda de una vida mejor, su música suele estar llena de vitalidad y toque humano.
Cuando Bach estaba vivo, sus obras no eran comprendidas. No tenía ni una posición destacada ni reconocimiento social. Fueron los grandes Mozart y Beethoven quienes descubrieron por primera vez su precioso valor. Quedaron impresionados por la profundidad, perfección e impecabilidad de la música de Bach. Cuando Beethoven vio por primera vez algunas obras de Bach, no pudo evitar exclamar: "¡No es un arroyo (el nombre de Bach es Devonbach, que significa 'arroyo'), sino el mar!"
Hoy en día, la música de Bach se puede escuchar en todo el mundo. Muchas de estas obras figuran desde hace mucho tiempo como libros de texto obligatorios para estudiantes de escuelas de arte y para inscripciones en importantes concursos musicales internacionales. Bach es conocido como el "maestro incomparable" e incluso el "padre de la música europea moderna".
San Beethoven alemán
Bach Alemania, el padre de la música, el padre de los doce temperamentos iguales
El maestro de cantata alemán Handel
Alemán poeta musical Schumann
Maestro del teatro musical alemán Wagner
Schubert, el rey de las canciones artísticas austriacas
Karajan, emperador director de orquesta.
Johann Strauss, rey del vals austriaco
Haydn, el padre de la sinfónica y el cuarteto de Austria
El prodigio de la música Mozart Austria
Italia Rey de la Ópera Verdi
Tenor Caruso Italiano
Rey de la Ópera Italiana Tenor Pavarotti
Poeta pianista polaco Chopin
Paganini, el Rey de Violín italiano
Reina de la ópera estadounidense Callas
Rey del piano húngaro Liszt
Música francesa y música orquestal moderna El padre de Berlioz
El impresionista maestro Debussy de Francia
El padre de la música francesa Paul Mollie
El padre de la música rusa Glinka Rusia
Heifetz Rusia
Música rusa y el maestro de pintura Mussorgsky
Dvořák Czech, el padre de la música checa
Smetana Czech, el padre de la nueva música checa
Sibelius Finland, el fundador de la National Escuela de Música y primer ciudadano de Finlandia.
Grieg, maestro de la Academia Nacional de Música de Noruega
Maestro de piano contemporáneo Rubinstein, Polonia