Las personas que aprecian este tipo de actividad estética deben tener ciertas condiciones subjetivas, es decir, deben tener ciertos conocimientos de danza, nivel de apreciación de la danza y capacidad cognitiva, para que las actividades de apreciación de la danza puedan desarrollarse con normalidad y fluidez. . Por lo tanto, es muy necesario que comprendamos las características del arte de la danza, la relación entre la danza y otras artes, los diversos factores que constituyen la imagen de la danza y el proceso de su producción extrema. La danza es un arte que utiliza los movimientos refinados, organizados y embellecidos del cuerpo humano como principal medio de expresión para expresar los sentimientos y pensamientos de las personas y reflejar la vida social. A juzgar por las características sensoriales de las obras de danza que atraen a los espectadores, se trata de un arte escénico que combina lo auditivo (temporal) y lo visual (espacial). La danza es la imagen artística de la danza creada en un determinado espacio (escenario o plaza), principalmente a través de los movimientos continuos de los bailarines y los tipos cambiantes de equipos de danza, fotografías, música, arte escénico (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo), etc. . medio. Por lo tanto, al examinar y comprender cómo se combinan estrechamente los diversos medios de expresión en la obra para formar una imagen artística completa, cómo se expresan los pensamientos y sentimientos de los personajes y el tema de la obra, podremos profundizar nuestra comprensión de el baile funciona y apreciarlos mejor.
El proceso de apreciación de la danza es inseparable de las imágenes, y sus actividades racionales siempre se combinan con actividades perceptivas. Por lo tanto, la apreciación de la danza es también un proceso de pensamiento de imagen para el público de danza. El proceso específico de pensamiento de imágenes que aprecia el público de la danza es exactamente lo opuesto al pensamiento de imágenes creado por los escritores de danza: la creación del autor parte de los sentimientos de la vida. Sólo la excitación de los sentimientos subjetivos puede captar el tema y formar un tema claro, y. luego utilice varios medios de expresión artística para crear imágenes artísticas. Cuando el público aprecia las obras de danza, primero parte de la percepción de la imagen de la danza, a través de los movimientos de los personajes en el escenario, se contagia del arte y se emociona. Es decir, el autor crea una imagen captando la apariencia realista y el significado esencial de la vida, y el público aprecia la obra captando la imagen, para comprender la apariencia realista de la vida reflejada en ella, y luego reconocer y comprender. su significado esencial.
En resumen, no hay nada misterioso en la apreciación del baile. Obtenga más exposición, mire más baile, familiarícese con él y comprendalo, y su nivel de apreciación del baile mejorará gradualmente. Esto es exactamente lo que dijo el antiguo teórico literario chino Liu Xie: "Si copias mil canciones, conocerás el sonido; si miras mil espadas, conocerás el arma. Por lo tanto, primero aprendes la imagen de la escuela". Esto significa que puedes tocar miles de canciones antes de entender la música. Canción, reconocerás espadas después de observar miles de espadas, por lo que debes hacer más observación e investigación sobre métodos de observación integrales. La capacidad de una persona para apreciar "Xiao Sheng" y "Jian Zhi" proviene de su práctica artística y de su observación y comparación integral y repetida de las cosas. Por lo tanto, decimos que sólo apreciando y comprendiendo a fondo excelentes obras de danza y ballet repetidamente podemos sentir plenamente la alegría del arte en la estética de la danza. Al mismo tiempo, podemos mejorar continuamente el nivel de apreciación de la danza y fortalecer la alfabetización cultural de la danza.
Cómo apreciar el ballet
Existen aproximadamente dos formas de apreciar el ballet. Uno es tradicional y el otro es moderno. En general, se defiende que el método de apreciación debe unificarse con el objeto de apreciación: es decir, utilizar conceptos tradicionales detallados para apreciar el ballet, el ballet musical y el ballet puro en los tres períodos tradicionales de "temprano", "romanticismo" y " clasicismo".
El concepto tradicional de apreciación requiere que el público llegue al teatro con media hora de antelación, deje todos los asuntos triviales y preocupaciones de la vida diaria fuera de la puerta del teatro o en el espacio secular del guardarropa, y luego se calman y se dedican de lleno al teatro. El teatro es un campo estético muy especial que no tiene nada que ver con los atascos en la carretera, el ruido del mercado, las disputas en el trabajo o las trivialidades domésticas.
Escápese del ajetreo y el bullicio de la ciudad y del estrés mental durante unas horas ingresando a países de maravillas artificiales como las Hadas, Giselle y Gabriella, y a mundos de ensueño como La Bella Durmiente, El Cascanueces y el Lago de los Cisnes. A continuación, también podemos estudiar detenidamente el programa, leer la sinopsis, reseñas relevantes, una breve historia de la compañía de danza, presentaciones del director y los bailarines y otra información relevante, conocer a las conocidas estrellas del ballet, imaginar la música embriagadora, y esperamos con ansias los lujosos trajes y la magnificencia del paisaje...
El concepto moderno de apreciación no tiene requisitos estrictos para el público, pero les proporciona una filosofía despreocupada, porque el ritmo La vida moderna simplemente no permite que el público, especialmente el público profesional, llegue al teatro media hora antes, pero enfatice que el público no necesita ninguna opinión de los antepasados durante el proceso de apreciación. Solo necesitan utilizar los diferentes conocimientos racionales. llevan consigo para comprender y participar en las ricas y coloridas experiencias perceptuales de la vida.
Según esta idea de agradecimiento, las cosas del programa son simplemente trampas tendidas por los coreógrafos, o panaceas vendidas para compensar la incoherencia del coreógrafo o del coreógrafo de ballet. ¡No es necesario que lo veas, o es mejor no verlo! No importa cómo esté "escrita" la trama. Que pueda tener éxito sólo puede depender de cómo "baile" en el escenario. En última instancia, el ballet sigue siendo danza, complementada con teatro. De lo contrario, sería imposible explicar el fenómeno de que los protagonistas masculinos del ballet saluden con frecuencia al público después de bailar un dúo o incluso una variación. Si el drama es más importante que la danza, este comportamiento no es "drama". ¿Cómo podrían el público y los críticos occidentales tolerar esto durante todo un siglo?
Este tipo de pensamiento de apreciación cree que las celebridades pueden ser apreciadas, pero no es necesario admirarlas. ¡La atmósfera de adoración a las celebridades es tan clásica! Sigue tus propios estándares estéticos en lugar de seguir las opiniones de los críticos; lo más importante es encontrar la estrella ante tus propios ojos en lugar de seguir a la multitud.
Cómo apreciar la danza moderna
La danza moderna se ha desarrollado en China durante muchos años, especialmente en los últimos años, han surgido en un sinfín de personas varios tipos de obras de danza creadas utilizando técnicas de danza moderna. Del rechazo inicial, poco a poco fui comprendiendo y aceptando la danza moderna y su importancia. Debido a la especial forma de arte de la danza moderna, muchas personas todavía sólo conocen su nombre pero no su connotación. Entonces, para apreciar la danza moderna, creo que también podríamos partir de los siguientes aspectos:
En primer lugar, apreciar las obras de danza moderna con una actitud tolerante. Decimos que el objetivo final de la danza moderna es la originalidad y la exploración seria, por lo que primero debemos ser capaces de aceptarla con una mente normal y, al mismo tiempo, debemos tener un pensamiento y un juicio agudos a la hora de apreciarla. A los ojos de la gente común, como es danza, hay que seguir bailando, pero en la danza moderna este concepto no existe en absoluto, porque el concepto de danza moderna es muy amplio. A los ojos de los bailarines modernos, no todo en la naturaleza es bailable y cada comportamiento y movimiento de todos es danza.
En segundo lugar, debemos comprender el trasfondo creativo y las motivaciones del creador. De hecho, una obra representa en gran medida el mundo interior y la mentalidad creativa del editor en ese momento, y estos fenómenos a menudo se reflejan en la obra. Por lo tanto, comprender los antecedentes creativos y las motivaciones del creador le ayudará a apreciar y comprender mejor el trabajo.
En tercer lugar, fíjate en la “dinámica” y la “estructura” de la obra. La danza moderna es un arte con un fuerte sentido de la forma. Por eso, no importa qué forma adopte la danza moderna, lo más básico es empezar por los movimientos. Lo más importante en la formación, continuación, desarrollo y cambio de movimientos es el método de préstamo de los movimientos, seguido de la estructura de la obra. La danza moderna rompe el principio estético clásico del ideal de armonía, presta atención a las personas de la sociedad real y persigue la verdadera belleza de la naturaleza. Por tanto, la estructura presta especial atención a la comparación, la acción y la acción.
En cuarto lugar, debemos intentar ver tantas obras de danza moderna como sea posible y, durante el proceso de apreciación, debemos utilizar nuestros seis sentidos innatos para experimentar las obras de todo corazón. En las obras de danza moderna, el énfasis está en el propio peso del bailarín más que en la ligereza del ballet, en el proceso del espacio más que en el movimiento en sí, en la frustración del encanto más que en la suavidad del espacio, en el equilibrio desigual de la composición. en lugar de equilibrar, enfatizando el proceso de revelar en lugar de ocultar. Después de comprenderlos, llevamos a cabo un pensamiento racional y un análisis integral del trabajo.
Dicho todo esto, creo que todo el mundo debería tener un concepto preliminar de la danza moderna. De hecho, pase lo que pase, la danza sigue siendo un proceso de sentimiento. Incluso la danza moderna, que se caracteriza principalmente por la racionalidad, es también una representación de la sensibilidad. Si utilizas un pensamiento demasiado puramente racional para entender la obra, sólo conducirás a una mala comprensión de la danza moderna. Por lo tanto, si es posible, mire varias veces excelentes danzas modernas. La práctica ha demostrado que una buena danza moderna puede hacerte mirarla sin cesar y cada vez tendrás nuevos sentimientos y descubrimientos.
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