Selección de trabajos
Palabras clave:
1. Situación actual y desarrollo de la pintura al óleo local china. 2. Las características expresivas y las reglas únicas del lenguaje de la pintura al óleo.
3. ¿Cómo reflejar el espíritu humanista y el carácter nacional en la creación artística? 4. Análisis de la relación entre la economía china y el desarrollo artístico.
Resumen:
Dirección de diseño creativo 1, grabado 2, pintura al óleo 3, diseño gráfico
Dirección de tesis: 1. Aplicación humana en la creación artística. 2. El uso del color en la creación de pintura al óleo.
3. La composición de las portadas de los libros. 4. El arte de las ilustraciones en obras literarias. 5. Aplicación humanizada en la creación artística
Investigaciones sobre el grabado chino: 1. Un breve análisis de la aplicación de elementos pictóricos en el diseño. 2. El uso de puntos, líneas y superficies en xilografías en blanco y negro. 3. Análisis de la relación entre forma y espíritu en la pintura. 4. Analizar brevemente la organización y expresión del gris en xilografías en blanco y negro. 5. Veo la evolución de los ideales artísticos contemporáneos. 6. Expresión personal en la creación pictórica: hablando de mi creación de graduación. 7. Comparación entre la pintura de paisaje china y la pintura de paisaje occidental. 8. Analizar brevemente la teoría de la forma y el espíritu de los personajes de la pintura china.
9. Herencia, innovación y popularización: discusión sobre la situación actual de la pintura china. 10 La influencia de la pintura occidental contemporánea en la pintura china. 11 Perspectivas y desarrollos del diseño de interiores contemporáneo. 12 diversidad de diseños decorativos. 13. Hable sobre la aplicación del color en pinturas modernas de colores intensos. La influencia de los "Seis métodos" de Xie He en la pintura china.
Jardines antiguos y diseño de arte ambiental moderno. 15. La aplicación de factores tradicionales en el diseño moderno (como la aplicación de la forma, el color y la composición de las pinturas chinas al diseño). 16 Sobre el estado histórico y la influencia de la escena ribereña durante el Festival Qingming. 17La influencia de la cultura popular moderna en la pintura. 18Estilo personal en pintura (o diseño).
19 La humanidad en el diseño. Sobre el auge de la nueva pintura figurativa y sus características de la época. 21 Hablar sobre la medición del color y su aplicación en la creación de pintura al óleo. Sobre el poder expresivo de las líneas en el lenguaje pictórico. 23. Diversidad de formas de diseño decorativo. El uso del color en el diseño de interiores. Investigación sobre técnicas y lenguaje formal de creación pictórica. Investigación sobre patrones de vestimenta de minorías étnicas. Factores emocionales, formales y expresivos en las obras de arte. Personalización en el espíritu de la decoración de interiores. 29. Internacionalización y localización del desarrollo publicitario de China. La medición del color y su aplicación en la creación de pinturas al óleo. 31La relación entre la formación básica en modelismo y el diseño creativo. La encarnación del espíritu nacional en el arte. Las características individuales de las artes plásticas y el "interés, asombro, emoción y razón" en la forma. Sobre la representación y expresión de la pintura, el retrato y la realidad. Excavación, herencia y protección del arte popular. Una encuesta social sobre la docencia del “Trigésimo Sexto Congreso Nacional de Bellas Artes”. Investigación sobre patrones de vestimenta de minorías étnicas. Factores emocionales, formales y expresivos en las obras de arte. 39. Buscando rasgos de personalidad en la vida - Reflexiones sobre la creación pictórica
Sobre el pensamiento creativo en el dibujo básico. 41 Análisis de la importancia de la enseñanza del dibujo en las carreras de diseño artístico.
Mi Opinión sobre la Creación - Reflexiones sobre el Arte de la Pintura al Óleo
Resumen: La creación de obras de arte es una actividad espiritual y productiva compleja, y es un reflejo de la vida real en la mente del pintor producto. La belleza artística es el alto grado de unidad de la verdad, la bondad y la belleza, y es el propósito consciente que debe plantearse toda creación artística. Cada artista debe expresar su propio sentimiento y comprensión de la belleza en sus obras. La belleza y la fealdad de la realidad son la fuente de la creación artística. Lo que habitualmente se considera contenido es sólo la verdadera forma de expresión artística en sí, mientras que lo que suele considerarse como única forma es únicamente el verdadero contenido que constituye una obra de arte. Las obras de arte son portadores que transmiten los sentimientos, pensamientos y sentimientos del autor. Ideales estéticos a través de imágenes y técnicas. Palabras clave: creación artística, belleza artística, belleza realista, fealdad realista, contenido y forma, la creación artística es una actividad espiritual y de producción compleja. Incluye dos aspectos: uno es la observación, la experiencia y la comprensión estética de la vida social; el otro es el uso de materiales mediáticos y medios técnicos para expresar y materializar esta comprensión estética. De esta manera, antes de que una pintura al óleo se convierta en una obra de arte, tiene que pasar por dos grandes etapas: la primera es la etapa de concepción de la creación y la segunda es la etapa de comunicación de la creación artística. Esta actividad creativa es un proceso de búsqueda de la belleza artística.
El famoso dicho de Hegel es muy vívido: "El artista se encuentra a menudo con esta situación. Se siente deprimido, pero debido a la imagen de la depresión, la intensidad de sus emociones se alivia y debilita, incluso en las lágrimas, hay una especie de consuelo". "La pintura es a veces una catarsis de emociones.
La pintura es un arte visual, un producto del reflejo de la vida real en la mente del pintor. Este tipo de reflejo no es una copia mecánica y pasiva de la vida. , pero una reflexión de alto nivel La recreación de la vida es un trabajo espiritual con fuerte personalidad y color emocional. Es una expresión emocional inspirada en la colisión de la vida y el alma. Las obras de pintura son portadoras de los pensamientos emocionales y estéticos del autor. ideales a través de imágenes y técnicas.
Wu Guanzhong dijo una vez: Los artistas son los que más esperan la belleza. El deber del artista es expresar la leve tristeza por el destino y el futuro de la humanidad que hay en él. sangre e infecto a otros a pensar.
Describo las impresiones de las personas que viven en las afueras de la ciudad, observo y experimento el desarrollo y los cambios de los tiempos desde mi propia perspectiva, y uso imágenes para revelar el Los aspectos más amables, sencillos y bellos de la naturaleza humana los siento profundamente cerca de mí. Algo en mi corazón acompaña mi respiración, no estoy seguro de qué es, pero siempre me atrae y toca mi corazón. p>
Referencias:
[1]El verdadero significado del arte [inglés] Traducido por Herbert Reed y Wang Keping, China Renmin University Press
[2] "Social View" of Art—Contemporary Art and Popular Culture". Escrito por Zou, Renmin University Press.
[3] "Pinturas famosas del pasado" escrito por Yuan Yougen, Beijing Library Press.
[4] "Análisis del arte y pensamiento estético". Autor, Current Affairs Press
[5] "Introducción al arte" Higher Education Press
[6] "Bocetos artísticos de Wu Guanzhong". Concept" Editorial del Pueblo de Guangdong
[7] "Li Yuchang Talks" "Pintura al óleo china" 1997 Número 3
[8] "Sustento emocional" "Pintura al óleo china" Número 2003 1