Miyazaki Hayao Mbth
Nacionalidad: japonesa
Lugar de nacimiento: Tokio, Japón
Fecha de nacimiento: 1941 1.05.
Ocupación: Director de animación
Escuela de posgrado: Universidad Gakushu Gakuin de Tokio, Japón
Obras representativas: "Nausicaa del Valle del Viento", "Castillo en el Cielo", "" "Mi Vecino Totoro", "El Viaje de Chihiro", etc.
Presentación personal
En 1922, el crítico de cine francés Eli Fore predijo con emoción: "Un día, los cómics tendrán una sensación de profundidad, un estilo magnífico y capas distintas. Los colores. ..Miyazaki tendrá el corazón de Delacroix, el encanto de Rubens, la pasión de Goya, la vitalidad de Miguel Ángel, una sinfonía visual mayor que la creada por los más grandes músicos. La sinfonía vocal es aún más emocionante: "80 años después, Hayao Miyazaki es la primera persona en el mundo de la animación que más se acerca al sueño de Eli Fore. Se puede decir que Hayao Miyazaki es una leyenda en la industria de la animación japonesa. Sin él, la industria de la animación japonesa sería muy inferior. Fue el primer pensador en elevar la animación a un nivel humanista, y también fue el pilar espiritual de tres generaciones de animadores japoneses. Mientras rompía la sombra del gigante en "Osamushi Tezuka", Hayao Miyazaki dio un ejemplo para las generaciones futuras de animadores con su fuerte carácter y su lucha intransigente. Los cómics de Hayao Miyazaki son una importante fuerza oriental que puede competir con Disney y DreamWorks. Aunque la temática de cada obra de Hayao Miyazaki es diferente, contiene un mensaje de reflexión sobre los sueños, la protección del medio ambiente, la vida y la supervivencia. Su perseverancia no sólo atrajo la atención del mundo; Incluso Disney, el reino de la animación en Estados Unidos, tiene que introducir los derechos de distribución de las películas animadas de Hayao Miyazaki y otros (excepto Asia).
Currículum
Miyazaki Hayao nació en Tokio en 1941. Su familia vivía originalmente en Bunkyo Ward, Tokio. Posteriormente, debido a la evacuación durante la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Utsunomiya y Kashima. Su familia regentaba una fábrica de aviones y era una empresa militar-industrial, por lo que pudieron mantener una vida bastante adecuada al final de la guerra. Sin embargo, Hayao Miyazaki, que creció en este entorno, inesperadamente dudó de los privilegios familiares de Castle in the Sky. Cuando era niño, a Hayao Miyazaki le encantaba leer y ver dibujos animados. En la escuela secundaria, planeé convertirme en caricaturista y comencé a practicar activamente los dibujos animados. En tercer grado de la escuela secundaria, conoció a su primer interés amoroso: la Serpiente Blanca en el primer largometraje japonés en color de Toyo Animation, "White Snake". Posteriormente, Hayao Miyazaki ingresó al departamento de economía política de la universidad. No había ningún club de cómics en la universidad, así que me uní a la sociedad de investigación de literatura infantil más cercana a ella. Se dice que el propio Hayao Miyazaki es el único miembro. Durante este período, creé muchos cómics y también los envié a Lending Comics Publishing House, pero parecía que no había trabajos completos. En ese momento, Miyazaki era sólo un espectador en el turbulento movimiento de seguridad, y sólo se involucró como una persona no partidista en el último minuto. En ese momento, Hayao Miyazaki tomó una decisión profesional que duraría toda su vida: mostrar cómics en Oriente. Como Hayao Miyazaki es el segundo hijo y el mayor hereda el negocio familiar, puede elegir la carrera que más le guste. Según yo, la razón por la que dejé los cómics y elegí la animación fue porque otros decían que mis obras imitaban a Osamu Tezuka, pero yo no lo creía en ese momento. Al darse cuenta de que no podía superar a un artista de manga como Osamu Tezuka, eligió un anime que era nada más que original. Toei Animation fue fundada por Toei Pictures mediante la absorción de Nippon Film Co., Ltd. En 1961, antes de que Osamu Tezuka fundara Bug Pro, era casi la única empresa de animación japonesa con una fuerte atmósfera humanista y una larga tradición. Worm Pro fue influenciado por la animación televisiva de bajo costo, pero en ese momento, las películas animadas con altos costos, gráficos detallados y una fuerte tradición todavía eran el mundo de Eastern Reflection. Cuando Hayao Miyazaki entró en Japón, era sólo un pintor original de bajo nivel. En aquella época, después de la guerra, había una tendencia izquierdista en los círculos literarios y artísticos (no olvidemos que el movimiento de seguridad acababa de terminar) y la sociedad estaba llena de democracia. Muchas cosas en el trabajo se decidieron mediante discusión entre todos. El diligente y altamente educado Miyazaki se destacó así en la discusión. Desde 65438 hasta 0964, el club inició actividades sindicales, con Yasuo Tsuka como líder, Isao Takahata como vicepresidente y Hayao Miyazaki como secretario. Yasuo Tsuka, un antiguo miembro del club, descubrió los talentos de Takahata y otros graduados de la Universidad de Tokio. En 1965, este grupo de sindicatos comenzó a trabajar juntos en la empresa Taiyo Prince Hall. Otsuka era el supervisor de pintura y Isao Takahata, un recién llegado a la industria de la moda, fue ascendido a supervisor por él.
Debido a que el propio Miyazaki jugó un papel tan importante en su trabajo, todos inventaron un puesto para él: el escenógrafo Mi vecino Totoro. El talentoso Isao Takahata aportó un nuevo concepto a esta obra, añadiendo connotaciones más profundas y ricas técnicas de expresión. Se puede decir que esta es la primera animación japonesa de larga duración en color no solo para niños. Cabe mencionar también que la producción de esta animación fue interrumpida el 10 de junio de 1966, continuó el 10 de junio de 1967 y se estrenó oficialmente en julio de 1968. Durante este período, Miyazaki se casó con su colega Ame Ohta en 1965 y su hijo mayor nació en 1967. Debido al afán de excelencia de los productores, la producción se retrasó y fue presupuestada. Sin embargo, aunque este trabajo recibió críticas muy favorables más tarde, no alcanzó el punto de equilibrio en taquilla en ese momento. Después de completar este trabajo, Yasuo Tsuka dejó Toei Animation y se unió a A-Pro, que había experimentado conflictos y déficits sindicales. Hayao Miyazaki, junto con Takadan y Yoichi Oda, continúan trabajando en Japanese Animation y su puesto sigue siendo el de pintor original. En 1969, comenzó a publicar por entregas el cómic corto "People in the Desert" en los periódicos bajo el seudónimo de Akitsu Saburota. Este puede ser un prototipo de la posterior "Nausicaa del Valle del Viento". En 1971, los tres saltaron de Toei Animation a A-Pro en Asozuka. Para hacer una digresión, fue en ese momento cuando conocí a Given Kondas, quien más tarde dirigiría "Hear the Ear" y actuaría como supervisor de dibujo en muchas obras de Ghibli. Este grupo de personas lleva veinte o treinta años trabajando juntos, lo cual es un destino terrible. Como uno de los principales creadores del nuevo proyecto "Pippi in Socks", Hayao Miyazaki viajó al extranjero para inspeccionar Escocia por primera vez. Pero por razones del autor original, el proyecto finalmente fue abandonado. Originalmente, a Hayao Miyazaki le gustaban los paisajes de los pueblos y ciudades europeos, y esta experiencia dejó una profunda impresión en muchas de sus obras posteriores. A continuación, todos participaron en la producción de la versión en serie de televisión de "Lupin the Third" dirigida por Yasuo Tsuka. Hasta el día de hoy, casi todos los años se emite un especial de televisión o una versión teatral de Lupin III. Lupin también ha pasado de ser un ladrón que vive en una mansión a una imagen civil familiar. La adaptación no autorizada de la obra original por parte de Takadan y Miyazaki tuvo un profundo impacto. Después de eso, la combinación de Isao Takahata, Little Sheep y Hayao Miyazaki, quienes supervisaron la pintura, crearon muchas obras, la más notable de las cuales es "Panda Family". Este trabajo describe principalmente la vida cotidiana por primera vez, lo que supone el primer intento de Takahata de crear un nuevo estilo. En Panda Mania, esta aventura está muy bien valorada. En 1974, los tres saltaron a Zuiyu Video, la empresa matriz de Nippon Animation, que más tarde se hizo famosa por la serie "World Famous Theatre". Se puede decir que la primera animación "Girl in the Alps" coproducida por las tres personas es el trabajo que estableció el estilo de toda la serie. Isao Takahata describió principalmente la vida cotidiana, y su estilo de director enfatizó el momento de las acciones. formado. Este nuevo estilo de animación fue un gran éxito. El posicionamiento de Hayao Miyazaki esta vez es el diseño y la composición de la imagen, y también es un nuevo posicionamiento inventado para coincidir con la nueva forma de la pintura. Para Takahata, que no sabía dibujar, Miyazaki era como sus manos y sus pies, transformando sus ideas en composiciones. Entre las series dramáticas de fama mundial, Isao Takahata también se desempeñó como productor ejecutivo de "300 millas para ver a tu madre" (1976) y "Red-Haired Anne" (1979). Más tarde, después de practicar durante mucho tiempo y tener experiencia protagonizando muchas series de televisión, Hayao Miyazaki consiguió su primer puesto de productor en 1977, que fue Future Youth Conan (1978). Comparado con Isao Takahata, que respeta la obra original y tiene un estilo estable, Hayao Miyazaki se caracteriza por su rica imaginación y su fuerte expresividad de acción. Hayao Miyazaki transformó el trabajo original originalmente pesimista en una historia brillante para una niña. Esta historia se puede ver a la sombra de historias posteriores como Castle in the Sky. En 1979, Yasuo Tsuka, miembro creativo original de la serie de animación Lupin, trabajó como supervisor de pintura para producir la animación teatral "Lupin III: El castillo de Cariostro" y la transfirió a Tokyo Film News. Si te sientes bien con las obras de Ghibli, ve y mira esta obra. Tiene la misma calidad y encanto que las obras posteriores de Ghibli y sigue siendo un clásico legendario. Sin embargo, en su momento fue una obra aclamada por la crítica. Después de eso, Miyazaki trabajó para TELECOM, una empresa de desarrollo de nuevos talentos de la Agencia de Noticias de Cine de Tokio, y continuó produciendo la serie de televisión "Shin Lupin". Aquí, al propio Hayao Miyazaki se le ocurrió el plan de convertirse en el predecesor de la princesa Mononoke en "Mi vecino Totoro". Sin embargo, ciertamente no fue adoptado.
Un punto de inflexión en la vida
En 1981 se produjo otro punto de inflexión en la vida de Hayao Miyazaki.
Toshio Suzuki, editor en jefe de Animage, una nueva revista de animación fundada por De-Germain Bookstore, espera que los animadores visiten el álbum. Se estima que originalmente planeaba visitar Takahata, famoso por la mundialmente famosa serie, pero Takahata y el propio Miyazaki se negaron. Al final, no sé por qué, se convirtió en un álbum de entrevistas a Hayao Miyazaki, que era muy joven y nada famoso. Se puede decir que este movimiento aparentemente caótico trajo a las librerías alemanas una gallina que puso huevos de oro. Animage también descubrió y financió a otros productores de animación jóvenes y talentosos, como Mamoru Oshii, e hizo grandes esfuerzos para hacerlos famosos, pero la cooperación no fue tan fluida como la de Hayao Miyazaki. Bajo el liderazgo de Toshio Suzuki y la librería alemana, Hayao Miyazaki comenzó a crear su propia animación. El plan para la animación teatral "Nausicaä del Valle del Viento" fue inicialmente rechazado, por lo que en 1982, Hayao Miyazaki serializó su manga en Animage. Reflexiones densamente pintadas, profundas y múltiples hacen de esta comedia épica intermitente un logro considerable. Después de completar la producción de "Sherlock Holmes", Hayao Miyazaki dejó Tokyo Film News para prepararse para un nuevo trabajo. En 1983 comenzó la leyenda. Las personas que habían estado trabajando juntas desde los días del Príncipe Heredero se reunieron nuevamente y comenzó la animación de Nausicaa del Valle del Viento. Hayao Miyazaki fue responsable de todos los aspectos de la supervisión, guión y guion. Como trabajó de abajo hacia arriba, el propio Miyazaki pudo dirigir la mayor parte del trabajo, desde la historia hasta la pintura y la animación. La película termina con una nota religiosa. Aunque los productores no quedaron satisfechos, la proyección resultó inesperadamente muy conmovedora. Gracias al éxito de esta obra, Miyazaki cofundó el Estudio Ghibli con una inversión de la librería alemana en 1985, que deriva de un avión de reconocimiento italiano durante la Segunda Guerra Mundial (un pasatiempo familiar) que significa "viento caliente en el Sahara". ". Dado que el padre de Miyazaki trabajó una vez en una fábrica de aviones, ha estado lleno de anhelo por el vuelo y el cielo de Miyazaki desde que era un niño. Es precisamente gracias a Hayao Miyazaki que muchas de sus obras posteriores siempre presentan representaciones de escenas del cielo y varios aviones. Hayao Miyazaki supervisa el trabajo aquí, que es un viaje para restaurar libros ilustrados. Con la producción del nuevo anime “Castillo en el Cielo”, se cierra el manga “Nausicaa del Valle del Viento”. Posteriormente, "Nausicaa del Valle del Viento" fue cerrada y reabierta de forma intermitente hasta 1994 con la producción de animación de Ghibli. "Castle in the Sky" sigue siendo una exposición individual producida por Hayao Miyazaki. El estilo del mundo de fantasía de Hayao Miyazaki lleno de acción y tensión dramática, toques reales y detalles están plenamente realizados. El trasfondo de "Castle in the Sky" es la Europa del siglo XIX durante la Revolución Industrial. Acompañada por el amable y valiente niño Pazu, la encantadora e inocente niña Sita busca su ciudad natal perdida. Al final del viaje, City in the Sky finalmente entendió que no importa cómo avance la tecnología o cómo se desarrollen los humanos, la gente no puede vivir sin la tierra. El tema del hombre y la naturaleza se refleja aún más aquí. La destrucción final de la gran ciudad de La Plata flotando en el aire parece advertir al mundo que en el siglo de la maquinaria y el acero, en realidad se enfrenta a un futuro incierto. El siguiente paso es la supervisión de Takahata. En 1988, se lanzaron simultáneamente "My Neighbor Totoro" producida por Hayao Miyazaki y "Grave of the Fireflies" producida por Takada. Aunque esta última ha recibido amplios elogios en los círculos literarios y artísticos y ha conmovido a innumerables audiencias, la primera es una de las obras más populares de Ghibli. Después de Ghibli, se formó un sistema en el que dos productores se turnaban para producir películas animadas. En 1989, se lanzó Kiki's Delivery Service. Hayao Miyazaki es el primer productor que cuestiona el tema del crecimiento de las niñas. Después de filmar la animación "Nausicaa del Valle del Viento", fue a la cabaña de su suegro en las montañas para pasar las vacaciones de verano y leyó "En la rampa de concreto" de Chizuru Takahashi. La experiencia de leer con niñas pequeñas le hizo pensar profesionalmente en la posibilidad de adaptar los cómics femeninos a la animación. Resulta que la supervisión de Hayao Miyazaki es una especie de supremacía femenina, que formó el concepto de películas con chicas contemporáneas como protagonistas. Tanto esta obra como "El viaje de Chihiro" deberían ser el resultado de este tipo de encuentro. En 1992 se estrenó Porco Rosso. Hayao Miyazaki, que ama la belleza de las armas pero odia la guerra, publicó por entregas algunos cómics cortos en la revista "Weapon Model", y este trabajo es uno de ellos. Posteriormente, Studio Ghibli sintió que los dos gerentes estaban envejeciendo y comenzó a formar gente nueva. En 1993, fue dirigida por el productor especial Tomomitsu Mochizuki y un recién llegado produjo el especial de televisión "The Sound of the Wave". Se puede decir que esta es la obra más destacada del Studio Ghibli. 1994 es "La guerra entre Taira y Beaver" de Isao Takahata.
Aunque Yoshifumi Kondō, que lo conoce desde sus días de profesional, supervisó "Hear Your Ears" de 1995, el propio Miyazaki sigue siendo el protagonista en términos de guión y análisis de vídeo. El manga "Nausicaa del Valle del Viento", que se serializó durante diez años en 1994, finalmente llegó a su fin. Debo admitir que el éxito de la animación homónima de 1994 tiene algo que ver con el pensamiento medioambiental de la época. Esta obra es testigo de los continuos cambios y reflejos de las ideas supervisoras de Miyazaki en la serie. Desde el comienzo del anime, esta idea ha sido revocada y descartada constantemente. Aquellos que piensen que las ideas de supervisión de Miyazaki son simples y respetuosas con el medio ambiente deberían leer este trabajo con atención. En 1995, en "Everywhere", considerado el teatro experimental de Ghibli, las obras cortas creadas por "Chuck's Song" y "Bird Song" se proyectaron en "SuperBest3". Cuenta la historia de dos jóvenes que envían a una niña alada al cielo en un mundo contaminado por energía radiactiva. Pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescate", sino "su propia esperanza", y esto es lo más conmovedor. Tras la pausa, Hayao Miyazaki supervisó la producción de "La princesa Mononoke", que puede considerarse un resumen. Entre las obras de Studio Ghibli, en general, las obras producidas por Hayao Miyazaki son más vívidas, más imaginativas y más populares entre el público. Y sus obras suelen estar entre las tres películas nacionales más taquilleras de ese año. Debido a las grandes escenas, la producción exquisita y el llamado del productor Hayao Miyazaki para regresar después de algunos años de retiro y, lo que es más importante, esta campaña publicitaria sin precedentes, ¡la taquilla creó la historia de las películas japonesas! La taquilla de las películas japonesas siempre ha estado por delante de las películas extranjeras y se puede decir que este éxito es de gran importancia. "Princess Mononoke" responde y resume los cambios en el pensamiento del productor de Miyazaki desde "Nausicaa of the Valley of the Wind". Se suponía que este sería el final perfecto para la producción de Miyazaki, pero dos cosas interrumpieron el plan. El primero fue que el productor Kondo Yoshifumi, quien estaba siendo preparado como su sucesor, murió por exceso de trabajo, y el segundo fue que "Mi vecino Sr. y Sra. Yamada" (traducción china: Mi vecino Yamada-kun), producido por Isao Takahata, fracasó en taquilla. Originalmente, la taquilla de la película fue bastante buena, pero esto se debió al éxito de la estrategia de promoción de "La Princesa Mononoke" y a la gran cantidad de presupuesto publicitario gastado. Además, los métodos innovadores de animación por computadora y la excelencia en la producción resultaron en una pérdida total de miles de millones de yenes. Desesperado, Isao Takahata renunció como productor y la taquilla garantizó que Hayao Miyazaki solo volvería a aparecer. Dado que la taquilla de "La Princesa Mononoke" volvió a ser superada por "Titanic" la última vez, la consigna esta vez es volver a ganar el primer lugar. En 2001, se estrenó "El viaje de Chihiro". La obra estuvo a la altura de las expectativas y una vez más ganó el primer lugar en la taquilla total, con una taquilla de más de 30 mil millones de yenes, convirtiéndose en un monstruo de taquilla en la historia de Japón. Ya sabes, el valor de la producción económica total anual de la animación japonesa es de sólo 500 mil millones de yenes, y la taquilla anual promedio de las mejores obras suele ser inferior a 3 mil millones de yenes. Una poderosa campaña publicitaria utilizó incluso al Primer Ministro para apoyar el estreno. No solo eso, el éxito de Hayao Miyazaki incluso ha comenzado a ganar reconocimiento internacional y sus obras han ganado premios cinematográficos internacionales como los Oscar, Venecia y Berlín. "El viaje de Chihiro" describe una historia corta sobre la vida de Chihiro y cómo ella gradualmente libera su potencial y supera las dificultades cuando las enfrenta. Esto es exactamente lo que Hayao Miyazaki quiere que el público entienda. El propio Hayao Miyazaki creía que se trataba de una película diferente a sus otras historias pasadas. En el pasado, los protagonistas de sus obras eran sus favoritos, pero esta vez Hayao Miyazaki deliberadamente hizo de Chihiro un personaje ordinario, una típica niña japonesa de diez años discreta, con el propósito de hacer que cada niño de diez años la viera. ella misma de Qianxun. No es una chica bonita y no hay nada particularmente atractivo en ella, pero su carácter tímido y su apariencia apática son aún más molestos. El propio Miyazaki estaba un poco preocupado por el personaje cuando la creó por primera vez, pero al final de la historia, estaba convencido de que Chihiro se convertiría en un personaje agradable. El año pasado, un novato se hizo cargo de la taquilla de "Cats", lo que obligó al productor Hayao Miyazaki a continuar filmando. Se estima que los ingresos de taquilla de "El castillo ambulante" en 2004 serán cercanos a los de "La princesa Mononoke", pero no al nivel de "El viaje de Chihiro". A juzgar por la calidad e intensidad de las obras, ambas no son tan buenas como las obras anteriores de "La Princesa Mononoke". Sin embargo, si no es desde la perspectiva de los amantes de la animación, sino desde la perspectiva de la gente común, sólo después de "La Princesa Mononoke" la supervisión de Hayao Miyazaki será verdaderamente exitosa y será reconocida por el mundo tradicional. Otro evento importante relacionado con la supervisión personal de Miyazaki fue la inauguración del Museo Sanying Ghibli en Tokio.
Comparando el Oscar y otros premios cinematográficos internacionales, me pregunto si esta es una manera que tiene el director Hayao Miyazaki de resumir su carrera en la animación. Recientemente (refiriéndose a 2004 - Nota del editor), se informó que Studio Ghibli se independizó de su empresa matriz Dejian Bookstore porque la empresa matriz revirtió sus pérdidas a largo plazo. A juzgar por esta asociación, la escala financiera actual de Studio Ghibli es tan asombrosa como fuente de ingresos, ¿seguirá Hayao Miyazaki supervisándolo? Ya sabes, Hayao Miyazaki fue un animador que participó en la primera generación de creación de animación japonesa después de la guerra. Después de 40 años de animación, su energía no es tan buena como antes. NNN News anunció en un programa transmitido en Toho 19 que la nueva película de Hayao Miyazaki "La princesa del acantilado" se estrenará en el verano de 2008. Se trata de otra obra maestra después de "El castillo ambulante" de 2004, que atrajo 150.000 visitas cuatro años después. Ahora ha sido lanzado con gran éxito de crítica. *Nota: El ex primer ministro japonés Taro Aso promovió enérgicamente que él y Hayao Miyazaki eran compañeros de clase en la universidad, pero Hayao Miyazaki no tenía una buena opinión del primero.
Cronología de obras
Hayao Miyazaki sólo ha dirigido hasta el momento 9 largometrajes (los dos primeros no son obras de Ghibli), y el resto son rumores en Internet que deberían ser obras de otros. ser utilizado en la cabeza de Hayao Miyazaki. Además de películas, Hayao Miyazaki también ha participado en la producción de varias series animadas. Las nueve películas son: Nausicaa del Valle del Viento (1984), El castillo en el cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988), El clan de la bruja (1989), Porco Rosso (1992) y La princesa Mononoke.
Participación temprana en la producción
1 Las aventuras del Príncipe Sol Hall (1968) Teatro 2 El gato con botas (1969) Teatro 3 Lupin Tercero (1971) Televisión 4 Familia Panda ( 1972) Teatro 5 TV 6 Tres mil millas en busca de madre (1976) TV 7 Future Boy Conan (1978) TV 8 La chica pelirroja
Obras de época de Ghibli (todas dirigidas por Hayao Miyazaki)
Nausicaa del Valle del Viento 1 Nausicaa del Valle del Viento (1984) también conocido como: Nausicaa del Valle del Viento / guerreros / Nausicaa del Valle del Viento / Kaze no tani no Naushika Guionista: Hayao Miyazaki Director: Hayao Miyazaki Música: Hisaishi Qiao Supervisor de dibujo: Kazuo Komatsubara, Mitsuki Nakamura Arte: Mitsuki Nakamura Diseño de color: Michichi Yasuda Diseño artístico: Mitsuki Nakamura... Año de estreno: 1984 Duración: 125 min Castle in the Sky 2 Castle in the Sky (1986) Título japonés: Skyのラピュタ Nombre chino: Castle in the Sky Nombre en inglés: Laputa Castle in the Sky Producida por: Librería alemana original. guion. Productor: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Isao Takahata Productor de pintura: Dane Arte: Toshiro Nozaki, Ersan Yamamoto Diseño de color: Tokushi Yasuda Films.
Mi vecino Totoro 3 Totoro (1988) Nombre japonés: となりのトトロ Nombre chino: Mi vecino Totoro Producida por: Librería alemana original. guion. Productor: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Pintura Productor: Hiroyuki Sato Arte: Kazuki Goshiro Diseño: Yasuda Tokushima. 801.680 personas Lema de 1988: Es posible que esta extraña criatura aún viva en Japón.
Kiki Express 4 Witch Express (1989) Nombre japonés: Witch Express Nombre chino: Witch Express Nombre inglés: Kiki's Delivery Service Producida por: Yamato Transport Nippon Television Broadcasting Network Obra original: Kakuko Kakuno (que ganó el Premio Andersen Premio) guión. Productor: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Interpretación musical: Isao Takahata Tema musical: Tamaki Arai Duración: 103 minutos Ingresos de taquilla: 21,7 millones de yenes Audiencia: 2,64 millones 619 personas 1989 Lema: Aunque habrá momentos en los que no estés contento, yo
Porco Rosso 5 Porco Rosso (1992) Nombre japonés: Red Dolphin Nombre chino: Porco Rosso Nombre inglés: Porcoroso Producción: Librería alemana JAL Red de televisión japonesa Ghibli Original. guion. Productor: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Tema principal: Tokiko Kato Duración de la película: 93 minutos.
Nombre japonés: もののけ㋛Nombre chino: Princesa Mononoke original. guion. Productor: Productor: Deken Shoten, Nippon Television Broadcasting Network, Don, Ghibli Toho, (EE. UU.) Productor: Toshio Suzuki Música: Joe Hisaishi Tema principal: Fecha de estreno: 1997.
"El viaje de Chihiro" 7 "El viaje de Chihiro" (2001) Nombre japonés: "El viaje de Chihiro"; Nombre chino: "El viaje de Chihiro" (también conocido como "El viaje de Chihiro") ") Nombre en inglés: "El viaje de Chihiro" Away" Productor: Yasukai Tokuma Productor: Ghibli Original/Guión/Productor: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Distribuidor: Toho Premio: 75º Oscar a la mejor película de animación Clasificación: PG (nivel directivo) de EE. UU. Hora de estreno: 2001.7. 20 Duración de la película: 125 min Ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes, aproximadamente 2,2 mil millones de RMB Número de espectadores: 23,04 millones Comentarios: Hayao Miyazaki; El castillo ambulante de Howl 8. El castillo ambulante de Howl (2004) Nombre japonés: ハルのく Nombre chino: El castillo ambulante de Howl Nombre en inglés: El castillo ambulante de Howl País/Región: Japón Región: Asia Producto: Toho Huaying Tipo de empresa: Fantasía animada Director: Miya Saki Hayao Clasificación: PG ( Nivel Directivo) Premios Americanos: Nominada al 78º Oscar a la Mejor Película de Animación Duración: 120min Hora de estreno: 165438+20 de octubre de 2004.
La princesa del acantilado 9 La princesa del acantilado (2008) Nombre japonés: のポニョ en el acantilado Nombre chino: La princesa del acantilado (también traducido como La princesa del acantilado) Título en inglés: Ponyo País: Japón Región: Asia Género: Director de animación, obra original, estilo japonés.
"Borrowing Things" Proyecto del personal de Arrieti: Hayao Miyazaki Trabajo original: Mary Norton "The Little Man Under the Floor" Productor: Hiromasa Yonebayashi Tema musical: Canción de Arrieti "Sisi" Earl Cobell (Cecil Cobell)
Premiado
1989 Top Ten Film Newspapers - No. 1 1990 Premio de Honor Cultural de Tokio 1994 Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón 1998 ¿La 26ª edición anual de los Premios Annie? Premio a la Excelencia Profesional, Premio Cultural Yamaji Fumiko, 3er Premio Telex Choharu 2000, Premio Shiba Ryotaro 2001, Kikuchi Kan 49, Premio Asahi 2002, Premio Nacional Francés a la Excelencia y Sello de la Ciudad de París. Business Weekly - Asia Star - División de Inventores 2003 Premio de Honor al Ciudadano Saitama 2004 16 Festival Internacional de Cómics de Zagreb 2004 - Premio a la Excelencia, Festival Internacional de Cine Sigas - Premio a la Reseña Especial 2005 62º Festival de Cine de Venecia ? Premio León de Oro, Premio del Fondo de Intercambio Internacional