En la larga historia antigua de Occidente, debido a que la religión ocupa la posición central de toda la sociedad y es la cohesión básica del conjunto, el arte no solo se ha desarrollado brillantemente en la historia. debido a su dependencia de la religión, pero también su Existencia (forma y contenido) está unificada con la religión: es la herramienta y el método básico de las actividades religiosas. En el estudio de la historia del desarrollo del arte occidental, sin una comprensión profunda del espíritu religioso occidental y sin tomar este espíritu como la fuerza impulsora interna del arte, es imposible captar verdaderamente la esencia del arte occidental desde la antigua Grecia hasta la prehistoria. -romanticismo, como el desarrollo del arte corporal. Es una tradición básica del arte occidental. El establecimiento de esta tradición se basa en los sentimientos religiosos más arraigados del mundo occidental. Los artistas tradicionales consideran la creación de humanos como la tarea sagrada de crear dioses. Aquí vemos la unidad inherente del arte y la religión y, por tanto, la absoluta necesidad del arte en la sociedad occidental tradicional.
El movimiento renacentista del siglo XIV al XVI marcó el comienzo de la historia del arte occidental moderno y tuvo un papel enorme en la promoción de toda la historia del arte. Su influencia fue profunda, de gran alcance y amplia. -El largo río del desarrollo está lleno de olas que vuelan alto, lo cual es deslumbrante. Nada sucede como entidad independiente. Ni aparece de repente ni desaparece instantáneamente. La fuerza impulsora de todo el Renacimiento fue el surgimiento de la economía capitalista embrionaria en la sociedad feudal europea, la prosperidad de la industria y el comercio urbanos y su relativa independencia o autonomía política. La base económica determina la superestructura. Después de satisfacer las necesidades materiales, la gente inevitablemente buscará un nivel superior: las necesidades espirituales. Durante el Renacimiento surgieron muchos artistas famosos, como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Angie Park, Holanda, etc. Sus técnicas artísticas influyeron profundamente en las generaciones posteriores de amantes del arte.
Aunque el siglo XX no es tan destacado como el Renacimiento, también es una época activa en toda la historia del arte. En apenas cien años, a partir del fauvismo, surgieron muchas escuelas de arte. Expresionismo experimentado, cubismo, futurismo, abstraccionismo, dadaísmo, estilo alemán, escuela metafísica, Bauhaus, surrealismo, escuela de París, expresionismo abstracto, nuevo realismo, arte pop, arte opus, arte paisajístico, arte conceptual, arte performance, fotorrealismo, surf escuela, minimalismo, feminismo, graffiti, instalación, etc.
Desde los primeros brutalistas hasta el último mundo del diseño moderno, podemos pensar en ello como una historia del desarrollo social, solo que en otro idioma.
Cuando las cosas se desarrollen hasta cierto punto, habrá un cambio cualitativo. El fauvismo fue una traición al academicismo. Mantuvieron una actitud rebelde hacia el estilo pictórico impresionista, que tenía un débil sentido de poder y una expresividad insuficiente. Continuaron la exploración de postimpresionistas como Van Gogh, Gauguin y Cézanne, y buscaron una expresión artística más fuerte. Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, la sociedad estaba convulsionada. Influenciados por la filosofía de Kant, el intuicionismo de Bergson y el psicoanálisis de Freud, un grupo de artistas que enfatizaban la antitradición, estaban insatisfechos con la situación social actual, exigían reformas y exigían "revolución" formaron el expresionismo. Enfatizan la expresión de sentimientos subjetivos y sentimientos propios en su arte, lo que lleva a una tendencia de pensamiento que exagera, deforma e incluso procesa grotescamente formas objetivas para desahogar su angustia interior. Creer que la subjetividad es la única verdad, negar la objetividad del mundo real y oponerse a la finalidad del arte es una corriente artística que fue especialmente popular en el campo de la pintura en los países nórdicos a principios del siglo XX. Es una reflexión. de crisis social y cultural y confusión espiritual, los tiempos son particularmente prominentes e intensos.
Con el advenimiento de la civilización industrial y la era de las máquinas a principios del siglo XX, los artistas jóvenes generalmente están preocupados por cómo innovar formas para expresar las emociones internas y la psicología de las personas en la sociedad industrial que cambia rápidamente. El cubismo y el expresionismo surgieron al mismo tiempo, pero el expresionismo expresó la insatisfacción de los artistas con la guerra y la realidad social. El cubismo se originó a partir de la teoría y la práctica creativa de Cézanne. Los artistas siguieron la afirmación de Cézanne de "usar cilindros, esferas y conos para expresar la naturaleza" como su búsqueda artística. El cubismo refleja más la realidad social de la civilización industrial y la era de las máquinas. La figura representativa es el ídolo nacional Picasso. Le apasiona la innovación artística de vanguardia y nunca renuncia a la expresión de la realidad.
El increíble óleo gigante "Las muchachas de Aviñón" no sólo marcó un importante punto de inflexión en la historia artística personal de Picasso, sino también un avance revolucionario en la historia del arte occidental moderno, desencadenando el nacimiento del movimiento cubista.
Si alguien se opone a la guerra, tiene que haber alguien que la apoye. Los futuristas fueron un grupo de artistas que apoyaron la guerra. Elogiaban la guerra moderna y creían que la guerra era la forma suprema de arte. Algunos futuristas sobrevivieron a la Primera Guerra Mundial y tenían profundas ideas nacionalistas, lo que los llevó a apoyar abiertamente al fascismo italiano. Sólo atendió las necesidades de la política imperialista de agresión y expansión, convirtiendo al futurismo italiano en un arte oficial y en el llamado "pintor imperial" que mencioné antes. La abstracción pertenece al tercer tipo, abogan por el "desapego". En la creación artística, además del impulso de transferencia emocional, también existe un impulso opuesto, que es la "tendencia a retraerse". El motivo de la retirada es el conflicto entre las personas y el medio ambiente. La gente siente la inmensidad del espacio y el desorden de los fenómenos, y tiene miedo psicológico al espacio, lo que dificulta establecerse y vivir. Dado que la mente humana no puede encontrar paz en los fenómenos externos en constante cambio, sólo puede encontrar consuelo en la forma del arte. Por supuesto, además de escapar de la realidad, también existen razones para el surgimiento de la abstracción y la promoción de la industria. ciencia y tecnología.
El dadaísmo, en mi opinión, es un pequeño accidente en la historia del arte, pero también es un cambio trascendental. El significado original del dadaísmo era oponerse al arte, del cual Duchamp fue la figura más famosa. Nunca se tomó el arte en serio e hizo una gran broma sobre el arte serio de una manera divertida y humorística. Es esta actitud la que rompe la hoja de parra del arte todo el tiempo. El arte siempre se considera algo grandioso, pero Duchamp utilizó sus obras de acción para decirnos lo que no es el arte. Subvirtió el pensamiento convencional de la gente. ¡Un urinario que recogió casualmente se convirtió en una obra de arte cuando se colocó en diferentes ambientes! El dadaísmo tenía sus propias razones políticas e ideológicas especiales: durante la Primera Guerra Mundial, la vida cotidiana y el entorno de las personas se vieron gravemente perturbados, lo que provocó crisis nerviosas. Los rostros pacíficos y estables del pasado ya no pueden impresionar a la gente. El dadaísmo utilizó una imagen visual fantástica y extraña para expresar su reflejo sobre el mundo.
Con la estabilización gradual de la sociedad, el entorno social ha mejorado enormemente. La mayoría de las escuelas de pintura que surgieron durante este período no tuvieron mucha innovación y estuvieron influenciadas por escuelas anteriores. Cabe mencionar que la Bauhaus, escuela de diseño establecida en Alemania en 1919, fue la primera escuela del mundo en impartir educación en diseño. Aunque sólo duró catorce años, jugó un papel importante en la historia del arte, y el sistema de enseñanza superior y riguroso de la Bauhaus todavía se utiliza en la actualidad. Es una obra de arte en sí misma, digna de estudio y apreciación tanto externa como internamente. Ha sido conocido como el género artístico más influyente y controvertido del siglo XX y fue el centro del pensamiento y espíritu utópico de la época. Fue pionero en el concepto educativo del diseño moderno y logró logros irrefutables en la teoría y la práctica de la educación artística. La historia de la Bauhaus fue el nacimiento del diseño moderno y la construcción de un puente entre dos reinos distantes: el arte y la tecnología mecánica. En la historia del arte, el diseño no siempre puede atraer la atención de la gente como la pintura, pero fue la Bauhaus la que atrajo la atención de la gente hacia el diseño, que también satisfacía las necesidades de una sociedad altamente industrializada.
Entre las escuelas de arte posteriores hay que mencionar el Expresionismo Abstracto. No tuvo mucha innovación en contenidos artísticos, pero fue el primer movimiento artístico surgido en Estados Unidos. El auge de este movimiento artístico en los Estados Unidos estuvo influenciado por el intento de Nueva York de reemplazar a París como centro mundial del arte. También fue el primer movimiento importante en el arte occidental después de la Segunda Guerra Mundial y gozó de un estatus incomparable. Fue el comienzo de un largo período de experimentación estilística de posguerra que marcó el amanecer de una nueva era. Desde entonces, el centro del arte occidental moderno se ha trasladado de París a Nueva York. Al estudiar la historia del arte chino, también encontraremos que los centros de arte a menudo representan centros económicos. Esto también refleja que con la transferencia de los centros de arte, el centro económico del mundo también ha cambiado.
Al igual que el Pop Art, aunque tuvo su origen en Inglaterra, realmente desarrolló su apogeo en Estados Unidos. Además de la herencia de la cultura, la economía está controlada de forma invisible como una gran mano.
Los artistas pop estadounidenses afirmaban que su arte popular era similar al arte primitivo estadounidense y al arte indio, y que era la continuación y el desarrollo de las tradiciones culturales estadounidenses. El arte pop también es un movimiento artístico que explora la relación entre la cultura popular y el arte. Intenta derrocar el arte abstracto y abordar temas concretos de la cultura pop, como los símbolos y las marcas. En pocas palabras, el arte pop fue el precursor del mercado del arte de clase baja actual. En la década de 1960, la influencia del arte pop comenzó a extenderse en Gran Bretaña y Estados Unidos, produciendo muchos artistas contemporáneos. El arte pop tardío casi siempre habló de la cultura popular estadounidense. Lo especial del arte pop es que ha tenido un impacto muy específico y duradero en la moda. Muchos diseñadores de moda y diseñadores gráficos han obtenido o plagiado directa o indirectamente la inspiración del Pop Art. Se puede decir que en términos de espíritu artístico, aunque el Pop no amplió sus estudios, abrió otros caminos para el arte.. Representantes Uno de los. Los personajes de Andy Warhol se han convertido en sinónimo de parodia, vanguardia, locura, popular y clásico.
Con la estabilidad de la sociedad, el nacimiento de la alta tecnología también ha tenido un gran impacto en el arte, entre los cuales el realismo fotográfico es la mejor encarnación. Varias tendencias de pensamiento en la sociedad también han afectado el desarrollo del arte. El feminismo, los surfistas, el minimalismo, el paisajismo y el graffiti son resultados de diversas tendencias sociales.
La llegada del arte de impacto supone que la humanidad ha entrado en la era de la ciencia y la tecnología. El mayor avance de la humanidad en el campo de la ciencia y la tecnología no es la explosión de bombas atómicas y transbordadores espaciales, sino el desarrollo de la tecnología de la información. El avance más importante para la humanidad en el campo del arte no es la invención y el desarrollo de la tecnología cinematográfica y televisiva, sino el nacimiento de la tecnología de imágenes digitales. La imagen digital es la verdadera perfección de la tecnología, la cultura y el arte, seguida por el arte de los nuevos medios, que convierte el arte en un medio, ya no en un simple espacio plano, sino que utiliza la dinámica para cambiar la naturaleza estática del arte.
El arte continúa desarrollándose con el fluir de la historia. No importa qué época del arte, los artistas utilizan su propia manera de transmitir mensajes, ya sean personales o sociales. El desarrollo del arte también está experimentando diferenciación e integración, convergencia e innovación. La historia del arte es otro lenguaje de la historia humana. ¡Escribe toda la historia de los cambios en una forma hermosa y dibuja los pasos del progreso humano uno por uno!