Programa de anime. Tutorial de autoaprendizaje de cómics sin papel
Autor: Olan Pig
Publicado por: People's Posts and Telecommunications Publishing House Fecha de publicación: junio de 2009 65438 octubre
Este libro es Uno de la serie "Animation Show". La lección ***34 de este libro explica en detalle los conocimientos necesarios para dibujar cómics con una tableta gráfica, incluidos parámetros importantes de la tableta gráfica, el panel de pintura sin papel y la configuración de las teclas de acceso directo en Photoshop, las técnicas de configuración del pincel, las capas y el uso del color. combinaciones, técnicas de selección de colores, posición del sangrado y dibujo de bordes de cómics, métodos de producción de papel punteado, producción de textos de audio, técnicas de fotografía de tarjetas, etc. En Comic Studio, dibujé cuadrículas de dibujos animados y líneas de efectos, utilicé reglas virtuales y técnicas de papel punteado, operaciones de malla raspada, configuraciones de pincel y métodos de coloración transparente en Corel Painter, y usé Google Skechup y OpenCanv para modelado 3D.
Tutorial clásico de animación mundial. Haz dibujos animados.
Autor: (estadounidense) McLeod.
Publicado por: Editorial Popular de Correos y Telecomunicaciones Fecha de publicación: abril de 2010
Este libro es un libro didáctico muy cercano a la creación de cómics. El autor cuenta sus puntos de vista creativos a través de personajes vívidos y lleva a los lectores a explorar el método de creación de cómics paso a paso. Este libro contiene contenido detallado, que incluye diseño de escenas, caracterización de expresiones faciales, expresión del lenguaje corporal, diseño, construcción de la historia, selección de herramientas de creación, posicionamiento del estilo cómico personal, etc. Muchos lectores están ansiosos por mejorar sus habilidades. El lenguaje de este libro es humorístico e ingenioso. Utiliza frases aparentemente muy simples para mostrar el profundo encanto artístico que contienen los cómics. También muestra a los lectores cómo interpretar perfectamente la forma artística de los cómics a través de texto e imágenes. Este libro es muy adecuado para amantes de la animación, ilustradores, estudiantes y personal de carreras relacionadas, y también es adecuado para fotografías de animación.
Tutorial clásico de animación mundial. Entender los cómics.
Autor: (estadounidense) McLeod.
Publicado por: People's Posts and Telecommunications Publishing House Fecha de publicación: abril de 2010
Este es un libro de enseñanza introductorio para popularizar el arte del cómic entre el público. El autor del libro nos lleva paso a paso a comprender varios elementos de los cómics a través de personajes vívidos. El contenido de este libro es sistemático y detallado. Introduce la aplicación de símbolos gráficos en los cómics, el concepto de fotogramas, la expresión del tiempo, la expresión razonable de las líneas, los puntos clave de la combinación de texto e imágenes y la aplicación del color. En los cómics es muy interesante. El lenguaje de este libro es humorístico y el autor utiliza imágenes sencillas para decirle a la gente que este "arte continuo" también puede tener un gran poder expresivo. Esta frase aparentemente sencilla revela el profundo potencial artístico que contienen los cómics. Este libro es muy adecuado para amantes de la animación, estudiantes y personal de carreras relacionadas, y también es adecuado para la formación y enseñanza en carreras relacionadas con la animación.
Curso avanzado estándar de cómics de COMICSTUDIO (incluido 1 CD)
Autor: Wu Bo
Publicado por: Electronic Industry Press Fecha de publicación: agosto de 2010.
El libro tiene un total de 25 capítulos, que incluyen principalmente: introducción a ComicStudio, instalación y entorno de hardware de ComicStudioEX4, introducción a la interfaz del software, proceso básico de creación de cómics, configuración de impresión y salida de cómics, habilidades de uso del pincel, bordes. división de reglas, capas de cuadrícula, técnicas de selección, técnicas de uso de papel de pantalla, técnicas de uso de pinceles de patrones, efectos especiales de líneas rápidas, reglas integrales, aplicaciones 2DLT, aplicaciones 3DLT, cuadros de diálogo y filtros. Cada capítulo tiene maravillosas ilustraciones y pasos detallados, por lo que ComicStudio puede reemplazar acciones, guiones, tomas, etc. Cuando dibujas cómics.
Tutorial de interpretación de plano dividido de cómic
Autor:
Publicado por: Editorial Popular de Correos y Telecomunicaciones Fecha de publicación: mayo de 2010
Cómics son un arte que utiliza imágenes y palabras para expresarse. La interpretación plano por plano juega un papel importante en la creación del cómic. Interpreta perfectamente la secuencia de la historia, la perspectiva de observación del autor, la relación entre las cosas y la relación. entre realidad y ficción, así como el ritmo y la emoción de la historia. Este libro presenta de manera integral el trabajo más importante en la creación de cómics: la expresión de guiones gráficos, incluido el concepto de "página" en los cómics, las tres características principales de los guiones gráficos, el papel de los ángulos de las lentes para guiar la visión de los lectores y el uso y efectos de las lentes. distancias, la posición del foco de la imagen, el efecto de corte del movimiento de la cámara en la imagen, las técnicas de división de la imagen del cómic, la expresión del sonido en el cómic, el uso flexible de varias líneas de efectos, y 22. tipos de técnicas de guión gráfico. Este libro es rico en imágenes y textos y tiene una estructura clara.
Reconstrucción del Curso Clásico del Cómic/Animación Mundial
Autor: (Americano) McLeod.
Publicado por: People's Posts and Telecommunications Publishing House Fecha de publicación: julio de 2010
"Curso clásico de animación mundial: uso de la imaginación y la tecnología para reconstruir cómics" hereda las características del lenguaje humorístico de la comprensión de los cómics . El autor continúa contando la historia, el estatus y las técnicas de creación de cómics de la industria del cómic a través de personajes vívidos, incluidos los 12 cambios en los cómics, cómo nacieron los cómics, cómo se leen, la comprensión que la gente tiene de los cómics hoy en día y cómo se crean los cómics en la actualidad. El nuevo milenio. Esta afirmación aparentemente sencilla revela profundamente el tema de cómo utilizar la imaginación personal y las técnicas de pintura para dar nueva vida a una forma de arte. El "Curso Clásico Mundial de Animación: Reconstrucción de cómics: uso de la imaginación y la tecnología para reconstruir una forma de arte" es muy adecuado para entusiastas de la animación y estudiantes de especialidades relacionadas.
Curso Clásico Mundial de Cómic. Habilidades profesionales en el cómic americano
Autores: (American) Li, (American) Basma.
Publicado por: Editorial Popular de Correos y Telecomunicaciones Fecha de publicación: abril de 2010
Este es un libro sobre la creación de cómics de superhéroes. El autor utiliza las obras originales de Marvel "Spider-Octopus" y "The Hulk" como ejemplos principales para contarles a los lectores sobre las habilidades pictóricas de Superman en un lenguaje conciso. El contenido de este libro es muy detallado, incluida la explicación de la terminología del cómic y la introducción de herramientas de cómic, cómo utilizar hábilmente la perspectiva para mejorar el sentido tridimensional de las formas, cómo utilizar el concepto de "acortamiento de perspectiva" para dibujar a Superman. cuerpo y movimientos, y cómo dibujar diseños, cómo dibujar una portada de cómic llamativa y cómo entintar un dibujo a lápiz. Este libro es muy adecuado para amantes de la animación, ilustradores, estudiantes y personal de carreras relacionadas, y también es adecuado para carreras relacionadas con la animación como material de formación.
Hay muchos libros similares, así que no los publicaré aquí.