Sobre el autor:
Hugo (1802 ~ 1885) nació en Besson, al este de Francia. Su padre fue general de Napoleón y su madre era católica y realista. Hugo estuvo muy influenciado por su madre cuando era un adolescente.
De 1851 a 1870, Hugo vivió exiliado en Bélgica, Londres y algunas islas británicas. Regresó a Francia para establecerse en 1870.
El poema que Hugo escribió cuando tenía 15 años fue premiado por la Academia Francesa. En 1822 publicó su primera colección de poemas "Oda" y su primera novela "El diablo en Islandia".
"Notre Dame de París" se publicó en 1831.
Hugo es un pionero del romanticismo. Escribió 130.000 poemas y 9 novelas, y su carrera literaria duró 60 años.
Las obras principales incluyen "Notre Dame de Paris", "Los Miserables", "El hombre sonriente", "1993", "Ocean Labor", "Drama Ahani", "Lu Bu", "Poemas recopilados ", "Leyenda del siglo", "Colección de castigos", etc.
Hugo murió en 1885 y el pueblo francés celebró un funeral de estado en su honor. Tres millones de personas vinieron a llorar su ataúd y fue enterrado en el Panteón de París, dedicado al gran hombre.
Hugo no sólo fue un gran escritor, sino también un excelente pintor, fotógrafo, político de toda la vida y pionero del socialismo humanitario.
Ayer entré al Gran Salón del Pueblo y vi un musical adaptado de "El jorobado de Notre Dame" de Hugo, interpretado por el elenco original francés. Se dice que es el primer musical original presentado en Beijing y ha sido bien recibido por muchas personas de la industria y la sociedad. Se dice que alguien en Francia la vio 30 veces seguidas. El reparto y el personal creativo de la obra son los siguientes:
Guionista: (Luc Plamondon) ¿Luke? East Plamont
Director: (Gill Matthew) ¿Gil? Ma Yu
Compositor: (Richard Cochiante) ¿Richard? Kushhat
Esmeralda: Cyrel.
Quasimodo: ¿Reyhan? Gretel (Jerome Collet)
¿Meschel? Michel Pasacal
¿Ricardo? Richard Sharai
¿Heidi? Roddy Julianne
Lily: ¿Anna? Anne Mesu
Grinpiro: ¿Xihaihe? Cyril Nicolai
La actuación se divide en dos actos. En el primer acto, que comienza en la catedral, Gregor es el cantante principal. El sonido es fuerte al principio pero sin perder el sentido épico de la arquitectura parisina de Hugo en la obra original. Además, la apariencia hermosa y angulosa del cantante coincide con el temperamento romántico de un poeta francés, lo que hace que la actuación de apertura ilumine los ojos de la gente y haga que sus oídos sean más agradables. Primero, luego Kropan cantó "Illegal Immigrant", quien cantó sobre una representación realista de las personas sin hogar. Su destino está determinado por la sociedad, la clase social y la injusticia, por lo que el enfoque de Cropin está lleno de resistencia y acusación, como las letras de "acusación" y "derrocamiento" que canta más adelante en la obra. "La aparición de Frollo" La aparición de Frollo parece presagiar una tragedia. La voz cantante del actor Verhulo no es fácil de recordar, pero tan pronto como escuchas su voz, puedes sentir que su voz está reprimida. Aunque su alma reprimida es conocedora y cercana a un dios, se puede escuchar claramente la impotencia y la humanidad en el fondo de su voz. Luego vino "Bohemian Girls". La fábrica de Esmeralda emociona al público y se puede sentir un atisbo de inquietud a su alrededor. Después de todo, ella era tan hermosa (aunque estaba sentada en el segundo piso) que apenas podía ver su rostro, pero por el baile, no pude evitar sentir que estaba bailando en cuadrilla, llena de energía, belleza, bondad. y la inocencia. En "El Papa tonto" aparece Quasimodo, y cualquiera que haya leído la novela original puede imaginarse aproximadamente cómo es, pero ¿cómo camina, cómo toca una campana, etc.? Cuando lo vi usar el movimiento de sus brazos como motivación para caminar, todo encajó en su lugar. Pero la idea de su trágico final dos horas después me entristeció por él. Su voz era un poco ronca, pero parecía despreocupada en ese momento, lo cual era mucho más reconfortante que ver a Esmeralda pero no ver su amor, resentido por la voz injusta de Dios. El primer acto termina con la palabra griega "destino" grabada en las paredes de Notre Dame. (Parece así escrito, Anarkia)
El segundo acto comienza con "Florencia" y los dos cantantes comienzan con voces armoniosas y sonoras.
El proceso intermedio es muy apretado y tenso, al igual que la escena donde Verholo insulta a Esmeralda. Cuando ve que están a punto de ser abusadas sexualmente, la aparición de Quasimodo le trae alegría, aunque todos saben que tal escena sucederá. Creo que todo el mundo sabe que Esmeralda murió ahorcada y Quasimodo murió de amor. Al final, Quasimodo gritó a todo pulmón junto a su amante, quejándose de toda la injusticia del mundo. Finalmente, Quasimodo continúa cantando y bailando, Mi Esmeralda. Angustioso. En cuanto a otra persona muy importante, el Capitán Phoebus y su amante Lily. La voz de Philippis es un poco como la de Gerard, con un sentimiento romántico y elegante, pero se puede escuchar un sentimiento bohemio en su personaje. Aunque sus palabras de amor hacia Esmeralda son sinceras, como todo amor, está tan confundido como los amantes ciegos de "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare. Así que después de ser apuñalada por Verhulo, para salvar su amor con Lily, ignoró al amante al que había jurado y la dejó ir a la horca...
En general, este musical es un gran éxito. Tanto para el cantante como para el cantante, la voz y la actuación de todo el escenario son hermosas. La música es vivaz, rigurosa y solemne. La actuación en el escenario es hermosa, el efecto de iluminación es muy bueno y los bailarines también son muy enérgicos, especialmente el vagabundo que interpreta el papel del vagabundo, que expresa el espíritu del vagabundo que todavía está lleno de vitalidad a pesar de que vive en el fondo. La disposición de las escenas escénicas también está muy cuidada. Hay que decir que el arreglo de musicales es muy problemático y exigente. Ésta es también la razón por la que China no ha introducido musicales antes. Pero esta actuación parece que el efecto escénico es muy bueno. Parece simple, pero muestra vívidamente todo sobre Notre Dame. Crea un muy buen ambiente para que los actores actúen.
Poder disfrutar de la belleza que aporta el arte elegante in situ es algo muy emocionante y hay que decir que es una sublimación espiritual. Si estuviera en casa, no creo que hubiera podido ver el último toque del telón del actor. Cuando finalmente vi a Quasimodo caer encima de Esmeralda, el espectáculo terminó, la audiencia se quedó a oscuras y luego vi a todos los actores salir en parejas. Me emocioné mucho cuando vi a Quasimodo y Esmeralda caminando hacia nosotros. Por supuesto, el público también bailó. Durante el último toque de telón, quizás porque era la primera función, nuestro trovador improvisó la mejor parte de la obra. De hecho, algunas personas cantaban en francés y todos tarareaban. Esta escena es realmente conmovedora. Desde el momento en que vi a Quasimodo y Esmeralda, supe que siempre vivirían conmigo y no solo en libros como antes.
Afortunadamente, cuando llegué por primera vez a Beijing, pude ver y escuchar un musical tan bueno. Aunque me costó casi un mes de gastos de manutención y la ubicación es la más barata, sigo pensando que vale la pena. Incluso tuve ganas de volver a verlo.
Al finalizar la actuación, el público salió feliz del Gran Salón del Pueblo. Se estaba haciendo tarde, así que perdieron el metro y tuvieron que tomar un taxi. Además, tuvieron que esperar mucho tiempo para conseguir uno y, por supuesto, gastaron mucho dinero. Ya son las 12 cuando regreso a la escuela. La nieve cae intensamente, pero la música melodiosa en mi corazón sigue siendo más de una docena de hermosas canciones de varias capitales. Cuando me quedé dormido por la noche, la música todavía sonaba. Todavía no puedo esperar para compartirlo con todos cuando me despierte por la mañana. Es tan hermosa como la luz de la luna cantada por Gringo y tan emocionante como el extraño cantada por Kloppan.
En una tierra extranjera de Beijing, acompañada de fuertes nevadas, una persona baila con gracia con el sonido persistente...
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Además:
Music World
Love, 1989.
Mucha gente considera "La visión poco conocida del amor" como la obra más madura de Weber. Este drama es sin duda en el que más se esforzó y duró más. Como siempre quiso escribir un drama amoroso conmovedor, Weber comenzó a escribir conceptos de amor en 1983. Pero en 1986, tomó El fantasma de la ópera de manos de su esposa Sarah Brightman y juntos cantaron varias canciones desde una perspectiva amorosa. Weber no tuvo tiempo de completar "View of Love" hasta que se estrenó "El fantasma de la ópera".
Annie, Annie
El tema de este musical está tomado del cómic de los años 20 "Orphan Annie", que cuenta la historia de una niña llamada Annie que escapó de un orfanato y fue adoptada. . Se ha llevado al cine varias veces.
Los Miserables
Basada en la novela homónima de Hugo. Al principio fue criticado. Sin embargo, desde entonces la obra se ha representado en más de diez países de todos los continentes y ha tenido un éxito poco común en los últimos años.
Evita Evita
El primer trabajo de Webber y Tim Rice, "Evita", cuenta la historia del ascenso de Eva Perón de chica de campo a actriz famosa y luego a la experiencia de la Primera Dama de Argentina.
Rent Rent
Este es un musical relativamente nuevo escrito en 1995. Fue adaptada por Jonathan Larson de La Bohème de Puccini.
El Fantasma de la Ópera, 1986
También traducido como El Fantasma de la Ópera. Se puede decir que esta obra es otro musical con influencia mundial de Weber después de "Cats". Del 65438 al 0988, "El Fantasma de la Ópera" se estrenó en Nueva York. Ese mismo año, la versión japonesa de "El Fantasma de la Ópera" se estrenó en Tokio.
Canción y danza, 1982
El rey y yo
Canción del tambor de flores
Giffords Jeeves/Geevis
Ma Lanhua, 1960
Un clásico musical de cuento de hadas doméstico chino.
Gatos 1981
La Bella y la Bestia, 1994
Oklahoma
Los piratas de Penzance
Bello Juego Beautiful Game
Estribillo
Sunset Strip
Jesucristo Superstar, Jesucristo Superstar
Silbato en el viento, 1998.
Ajedrez como ajedrez
Miss Saigon
Starlight Express
Show Boat
"El sonido de la música"
Joseph y el abrigo de sus sueños, Joseph y el impresionante abrigo de los sueños en colores técnicos, 1968.
La obra fue el resultado de la primera colaboración entre Weber y el letrista Tim Rice, y también fue el primer éxito del joven Weber y Tim Rice en la industria musical. La obra ha sido una de las favoritas en los escenarios escolares durante años, desde Norteamérica hasta Australia.
Chicago
El beso de la mujer araña Beso de la mujer araña