Nada sucede como entidad independiente, ni aparece de repente ni desaparece instantáneamente.
La fuerza impulsora de todo el Renacimiento fue el surgimiento de la incipiente economía capitalista en la sociedad feudal europea, la prosperidad de la industria y el comercio urbanos y su relativa independencia o autonomía política.
La base económica determina la superestructura. Después de satisfacer las necesidades materiales, la gente inevitablemente buscará un nivel superior: las necesidades espirituales.
Durante el Renacimiento surgieron muchos artistas famosos, como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Angie Park, Holanda, etc. Sus técnicas artísticas influyeron profundamente en las generaciones posteriores de amantes del arte.
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Aunque el siglo XX no es tan destacado como el Renacimiento, también es una época activa en toda la historia del arte. En apenas cien años, a partir del fauvismo, surgieron muchas escuelas de arte. Expresionismo experimentado, cubismo, futurismo, abstraccionismo, dadaísmo, estilo alemán, escuela metafísica, Bauhaus, surrealismo, escuela de París, expresionismo abstracto, nuevo realismo, arte pop, arte opus, arte paisajístico, arte conceptual, arte performance, fotorrealismo, surf escuela, minimalismo, feminismo, graffiti, instalación, etc.
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Con el advenimiento de la civilización industrial y la era de las máquinas a principios del siglo XX, ¿los jóvenes artistas? En general, la gente está preocupada por cómo innovar formas de expresar las emociones internas y la psicología de las personas en una sociedad industrial en constante cambio.
El cubismo y el expresionismo surgieron al mismo tiempo, pero el expresionismo desahogó el descontento de los artistas con la guerra y la realidad social. El cubismo se originó a partir de la teoría y la práctica creativa de Cézanne. Los artistas siguieron la afirmación de Cézanne de "usar cilindros, esferas y conos para expresar la naturaleza" como su búsqueda artística.
El cubismo refleja más la realidad social de la civilización industrial y la era de las máquinas.
La figura representativa es el ídolo nacional Picasso. Le apasiona la innovación artística de vanguardia y nunca renuncia a la expresión de la realidad.
El increíble óleo de gran formato "Las muchachas de Aviñón" no sólo marcó un importante punto de inflexión en la historia artística personal de Picasso, sino también un avance revolucionario en la historia del arte occidental moderno, desencadenando el nacimiento de la Movimiento cubista.
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Con la estabilización gradual de la sociedad, el entorno social ha mejorado enormemente. La mayoría de las escuelas de pintura que surgieron durante este período no tuvieron mucha innovación y estuvieron influenciadas por escuelas anteriores.
Cabe mencionar que la Bauhaus, escuela de diseño establecida en Alemania en 1919, fue la primera escuela del mundo en impartir educación en diseño.
Aunque sólo duró catorce años, jugó un papel importante en la historia del arte. El sistema de enseñanza superior y riguroso de la Bauhaus todavía se utiliza en la actualidad.
Es una obra de arte en sí misma, digna de estudio y apreciación tanto externa como internamente.
Siempre ha sido conocida como la escuela de arte más influyente y controvertida del siglo XX, y fue el centro del pensamiento y espíritu utópico de la época.
Fue pionera en el concepto educativo del diseño moderno y logró logros irrefutables en la teoría y la práctica de la educación artística.
La historia de la Bauhaus es el nacimiento del diseño moderno y el proceso de construcción de un puente entre las dos categorías lejanas del arte y la tecnología mecánica.
En la historia del arte, el diseño no siempre puede atraer la atención de las personas como la pintura, pero fue la Bauhaus la que atrajo la atención de las personas hacia el diseño, que también está en línea con las necesidades de una sociedad altamente industrializada.
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Entre las escuelas de arte posteriores hay que mencionar el Expresionismo Abstracto. No tuvo mucha innovación en contenidos artísticos, pero fue el primer movimiento artístico surgido en Estados Unidos.
El auge de este movimiento artístico en Estados Unidos estuvo influenciado por el intento de Nueva York de reemplazar a París como centro mundial del arte.
También es el primer movimiento importante del arte occidental después de la Segunda Guerra Mundial y goza de un estatus incomparable.
Este fue el comienzo de un largo período de experimentación estilística de posguerra, que marcó la llegada de una nueva era. Desde entonces, el centro del arte occidental moderno se ha trasladado de París a Nueva York.
Al estudiar la historia del arte chino, también encontraremos que los centros de arte a menudo representan centros económicos. Esto también refleja que con la transferencia de los centros de arte, el centro económico del mundo también ha cambiado.
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Al igual que el Pop Art, aunque tuvo su origen en Inglaterra, realmente desarrolló su apogeo en Estados Unidos. Además de la herencia de la cultura, la economía está controlada de forma invisible como una gran mano.
Los artistas pop estadounidenses afirman que su arte popular es similar al arte primitivo estadounidense y al arte indio, y es la continuación y el desarrollo de las tradiciones culturales estadounidenses.
El Arte Pop es también un movimiento artístico que explora la relación entre la cultura popular y el arte.
Intenta derrocar el arte abstracto y recurrir a temas concretos de la cultura pop, como símbolos y marcas registradas.
En pocas palabras, el arte pop es el predecesor del mercado del arte de clase baja actual.
En la década de 1960, la influencia del Pop Art comenzó a extenderse en Gran Bretaña y Estados Unidos, produciendo muchos artistas contemporáneos.
El arte pop posterior casi siempre habló de la cultura popular estadounidense.
Lo especial del Pop Art es que tiene un impacto muy especial y a largo plazo en la moda. Muchos diseñadores de moda y diseñadores gráficos han obtenido o plagiado directa o indirectamente la inspiración del Pop Art.
Se puede decir que en términos de espíritu artístico, aunque Pop no amplió sus estudios, fue pionero en Otros caminos del arte. ...
Una de las figuras representativas, Andy Warhol, se ha convertido en sinónimo de parodia, vanguardia, locura, popular y clásico.
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Siglo XVII: Arte Barroco
El arte barroco se produjo en la segunda mitad del siglo XVI, y su apogeo fue en el siglo XVII. Disminuyó gradualmente excepto en el norte y centro de Europa.
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La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico y decorativo desarrollado sobre la base de la arquitectura renacentista italiana en los siglos XVII al XVIII.
Se caracteriza por una apariencia libre, búsqueda de dinámica, rica decoración y tallas, colores fuertes y superficies curvas y espacios ovalados de uso común.
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La artesanía es un estilo artístico surgido en Europa a finales del siglo XVI.
Su característica principal es la búsqueda de efectos extraños e inusuales, como expresar el espacio de forma deformada y descoordinada, y expresar personajes con proporciones esbeltas exageradas.
Preguntas y respuestas sobre la historia de la arquitectura
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