Primero, apreciarla perceptualmente.
Apreciar las pinturas desde tu propia perspectiva sin restricciones es la forma más elemental y directa. Pero esta forma de apreciación es más adecuada para pinturas a mano alzada y expresivas, porque dichas obras expresan el procesamiento subjetivo y la expresión emocional del artista, como las pinturas al óleo impresionistas y las pinturas chinas a mano alzada.
En segundo lugar, valora la forma.
La apreciación de la forma presta más atención a la percepción y experiencia del lenguaje artístico. Se entiende simplemente como la teoría estética seguida por el pintor en la estructura, organización y expresión externa de los diversos objetos del cuadro. La apreciación de la forma requiere una comprensión profunda de la historia del arte, el uso de una variedad de materiales y herramientas de pintura y una comprensión amplia del proceso de pintura.
Por ejemplo, la comprensión del autor de puntos, líneas y superficies, el procesamiento de luces y sombras de color y las técnicas que utilizó. Estos son el núcleo de las habilidades de un pintor.
En tercer lugar, la apreciación sociológica.
Las obras artísticas son producto de la época. A medida que los tiempos cambian, los estilos artísticos exploran constantemente nuevas formas. Estas obras de arte suelen llevar la huella de una sociedad específica, como los óleos realistas del período clásico. Estas pinturas no pueden depender únicamente de efectos visuales. Después de todo, la mayoría de ellos pertenecen a retratos aristocráticos, pinturas históricas y pinturas religiosas.
Solo cuando el espectador comprende la historia relevante podrá descubrir la singularidad de la obra. De modo que la apreciación sociológica es más profesional que la apreciación perceptiva.
En cuarto lugar, valorarlo más.
Esta es una forma integral de apreciación, a diferencia de la calificación del examen de arte, que se divide en bueno y malo. Las pinturas de Rafael suelen compararse con las de Picasso y no hay duda de cuál es mejor. Pero algunas diferencias pueden llevarnos a pensar en las razones detrás de esto, ya sea la experiencia de vida del artista, los cambios de los tiempos o la liberación de ideas.
Tipos de pintura
1. Pintura con tinta
La pintura con tinta china es una pintura realizada con tinta ajustando la concentración de la pintura. de pintura. Más a menudo, la pintura china con pincel se considera representativa de la pintura tradicional china, es decir, la pintura china. También conocida como pintura china y pintura tradicional china. La pintura básica con tinta solo requiere tinta y blanco y negro, pero la pintura avanzada con tinta también requiere una pintura meticulosa de flores y pájaros, que es colorida.
Esta última a veces se denomina pintura con tinta de color. La pintura china utiliza tinta, uno de los materiales únicos de la pintura china, como materia prima principal. La cantidad de agua clara se divide en tinta espesa, tinta clara, tinta seca, tinta húmeda, tinta quemada, etc. y dibuja diferentes tonos (negro, blanco, gris). Hay un amuleto único llamado "Mo Yun". Y formó una forma de pintura basada principalmente en tinta y aguada.
2. Pintura al óleo
La pintura al óleo (Una pintura al óleo) es una pintura que se realiza mezclando pigmentos con aceites vegetales de secado rápido (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez). etc.) mezclados para crear una pintura sobre lienzo, cartón o madera). Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina volátil y aceite de linaza seco.
El pigmento adherido a la imagen tiene una gran dureza y puede mantener su brillo durante mucho tiempo después de que la imagen se seque. Con el poder cubriente y la transparencia del pigmento, los objetos pintados se expresan vívidamente, con colores ricos y un fuerte efecto tridimensional. La pintura al óleo es uno de los principales tipos de pintura occidental.
3. Impresiones
Las impresiones son una categoría importante del arte visual. En términos generales, el grabado puede incluir gráficos impresos antes de que la industrialización de la imprenta fuera generalmente grabado.
El concepto de grabado contemporáneo se refiere principalmente a obras artísticas concebidas y creadas por artistas y producidas mediante procedimientos de elaboración de planchas e impresión. En concreto, se elaboran utilizando madera, piedra, cáñamo, cobre, zinc, etc. cuchillos o productos químicos. Espere a que la imagen quede grabada o grabada en la página. El arte del grabado siempre ha ido acompañado de la invención y el desarrollo de la tecnología de impresión.
Los grabados antiguos se refieren principalmente a grabados en madera, pero también hay algunas impresiones y sobreimpresiones en cobre que son inexactas. El sabor único de la madera de los cuchillos le otorga un valor artístico independiente y un estatus en la historia de la cultura y el arte chinos.
4. Pintura gouache
La pintura gouache es una pintura realizada mezclando pigmento en polvo y agua. El gouache es generalmente de color opaco y tiene una gran capacidad de cobertura, por lo que puede crear pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede combinar los efectos artísticos de la pintura al óleo y la acuarela.