Tutorial de acuarela básica Zero | Ilustración de Jimmy "Embrace" (incluye imágenes detalladas)
Imágenes | Wenno Noma_Fairy
Pintura de Noma Day130 copiando a Jimmy
—Prefacio—
El Sr. Xu en casa dijo que le gusta más Jimmy. Siempre ha pensado en tener la oportunidad de pintar una. Recientemente, no ha usado acuarelas durante mucho tiempo. Cambiado a pinturas nuevas, Zhang, dámelo.
Pigmento: Meijile Master Gold 34 Color Pack
Papel: 32k Baohong Medium Coarse 300g
Pincel: Black Swan No. 10 Qiu Hongzhai Yousi
(_Meijile Gold es un producto fuerte de Amway. Aunque la difusión es promedio, el color es brillante y fácil de sumergir. Los colores mezclados también son muy limpios, ¡excelente!)
Dibuja el contorno con lápiz y preste atención al contorno redondeado del cuerpo del delfín. Al mismo tiempo, esta ilustración puede dejar una línea de borrador, por lo que no se frota demasiado ligeramente.
Agregue un poco de azul claro a la pintura húmeda y agregue una capa adicional de azul en la sección superior y las esquinas para profundizarla. No tiene que ser completamente uniforme. La sensación densa crea una atmósfera de océano. .
Aplica 2,3 capas de colores brillantes en rojo, naranja y amarillo permanentes, y añade colores complementarios marrones o verdes para profundizar las sombras de los bordes y aumentar la tridimensionalidad.
Desde la antigüedad, el rojo y el azul se han utilizado en CP, jaja, ¡la caperucita roja brillante y el fondo se ven muy hermosos juntos!
El cuerpo principal del delfín es Gris de alta calidad, puede utilizar los restos de la paleta y el rojo, verde, azul, naranja y otros tonos de gris complementarios. Debido a que los tonos grises tienen diferentes matices de color, si desea dibujar el color deseado, es mejor probarlo en papel antes de pintar.
Presta atención al efecto tridimensional y a la relación entre la luz y la oscuridad, y añade algunos colores pesados en los bordes. El pavimento aquí es relativamente ligero y continuaré pavimentándolo con colores intensos varias veces más adelante.
1. Continúe agregando varias capas de gris y use dos bolígrafos con un rotulador para frotar y marcar para dibujar la textura de la piel del delfín.
2. Debajo del sombrero, en las aletas y la cola, agregue un color intenso a la parte de sombra para mostrar la relación entre la luz y la oscuridad (es necesario mezclar el negro cuando el gris no sea lo suficientemente intenso). .
3. Utiliza marrón maduro y negro para resaltar los rasgos y bordes del rostro.
Usa rojo-naranja y añade abundante agua para cubrir el color de la piel, y mezcla el naranja en las sombras.
Mientras el tono de la piel esté seco, utiliza dos rotuladores, uno para puntear y otro para difuminar, para dibujar burbujas de diferentes tonalidades.
_La sombra de ojos aquí se mezcla con tinta blanca y azul para que el pigmento tenga cierta cobertura.
Utiliza colores naranja, marrón, negro y otros para mezclar y dibuja el cabello en 3 o 4 capas. Primero, distribuye el color en general y luego dibuja el cabello uno por uno.
_Porque me da pereza esperar a que se seque, puedo usar un secador de pelo aquí~ Solo pinto una capa y sigo pintando~
Soy autodidacta pintando a mano sin base , y la práctica grupal de dibujo simple está en progreso.
Participación diaria: pincelada simple/lápiz de color/acuarela/boceto
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Al realizar pinturas de acuarela y gouache, al igual que otras pinturas, se debe prestar atención a los métodos y pasos, del todo a la parte, y de la parte al todo, para que la obra vaya avanzando poco a poco. alcanzar profundidad y perfección. Generalmente, pasa por cinco etapas: maquetación, boceto, coloración, caracterización en profundidad y ajuste. En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con el color de un área grande o de los objetos principales de la imagen. Esto es bueno para determinar el tono de una imagen y mantener la relación general correcta de toda la pintura. Algunos artistas están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios puntos fuertes y debe decidirse en función de la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al colorear, por ejemplo, una determinada parte de la imagen debe agregarse cuando el color base aún está húmedo y otra parte debe agregarse después de que el color base esté completamente seco antes de agregar otros colores. paso a paso con un plan en mente, que es muy útil para representar diferentes características de los objetos y expresar la sensación de espacio y calidad de los objetos.
Las técnicas de pintura con acuarela y gouache son relativamente diversas, pero generalmente se dividen en dos tipos: pintura seca y pintura húmeda.
La tinta para acuarela a pluma es preferentemente tinta de dibujo, además del negro, también se pueden utilizar tintas de otros colores.
Además, existen muchas técnicas específicas entre las que elegir en cuanto al uso de materiales y herramientas para representar completa y perfectamente los objetos:
Método de inmersión del papel. Es decir, poner el papel de dibujo en agua limpia, remojarlo y luego sacarlo para pintar mientras esté mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de colores hidratantes y brillantes y un cepillado suave. Debido a que el líquido de color de la pintura se filtra naturalmente, los objetos representados son sutiles y vívidos, casi como una pintura sobre papel de arroz crudo.
Método de color en polvo. Es un método de pintura que mezcla pasta espesa o fina con el color. Se caracteriza por un cepillado suave, un líquido de color espeso sin sangrado y ayuda a expresar mejor el cuerpo y utilizar las pinceladas. Las obras pintadas con el método de color en pasta tienen colores ricos y brillantes y formas claras y poderosas. Tiene algunas ventajas de la pintura al óleo y al mismo tiempo reflejan plenamente las ventajas de la pintura con acuarela.
Método de lavado. Se refiere a lavar la zona pintada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar la imagen. Puedes usar una esponja para lavar un área grande y puedes usar papel absorbente para absorber el líquido de color lavado en algunas áreas.
Déjalo en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen. Algunos de ellos utilizan el método del "blanco volador", es decir, dejan inadvertidamente puntos en blanco en el bolígrafo de pintura; otros utilizan cera o pasteles al óleo para dibujar puntos y líneas en blanco en las partes requeridas antes de pintar en el cuadro pintado; Todavía está mojado, use un cuchillo o un bolígrafo para "raspar" el espacio en blanco requerido, como expresar troncos de árboles, ondas, barbas, cabello, reflejos de vidrio o metal, etc., lo que tiene buenos efectos.
Solo a través de la exploración práctica la aplicación de los métodos anteriores puede volverse gradualmente más cómoda y producir resultados ideales.
La acuarela y el gouache son un tipo de pintura en color, que utilizan el color para crear una imagen. Para conocer el uso del color, consulte los capítulos de la sección de pintura al óleo de este libro, que se omitirán aquí.
Los materiales y herramientas de la acuarela y el gouache son básicamente los mismos. Se pueden utilizar indistintamente. La única diferencia es que la composición de los pigmentos es diferente. La acuarela contiene una pequeña cantidad de coloide y es más transparente. ; mientras que el gouache contiene más polvo y tiene poder cubriente. Muchos artistas suelen utilizar ambos tipos de pigmentos para pintar al mismo tiempo. Al pintar acuarelas, a veces se utiliza polvo blanco para resaltar individualmente, especialmente áreas pequeñas de colores blancos o claros (algunos también están acostumbrados a dejar espacios en blanco en el papel o lavar las partes brillantes de la pintura con agua). También se suele utilizar polvo blanco. Los pigmentos de acuarela oscuros son más eficaces que el rosa agua.
El papel utilizado para las pinturas de acuarela y gouache es preferentemente papel blanco, firme y apretado, con una absorción de agua moderada y que no sangra (pero algunos utilizan papel de colores para expresar contenidos específicos). Si el papel absorbe agua demasiado rápido, el color no fluirá fácilmente; si el papel es demasiado liso, el pigmento no se adherirá fácilmente y se desvanecerá con el agua. Papeles de dibujo de acuarela y gouache de uso común, varios papeles de dibujo y papeles de dibujo de acuarela con líneas gruesas y finas. Al hacer pinturas gouache, para resaltar los colores brillantes, también se utiliza cartón blanco y papel blanco para pintar. Los diferentes tipos de papel tienen diferentes texturas y diferentes efectos. Cada uno puede elegir según sus propios hábitos de pintura. Al hacer una pintura relativamente grande, el papel debe montarse en el tablero de dibujo con anticipación para evitar arrugas, de modo que la pintura se pueda mantener plana y se pueda expresar de manera suave y fluida.
Los cepillos más utilizados son bolígrafos planos y bolígrafos redondos de pelo de oveja o de lobo. Es mejor el que tiene elasticidad y gran capacidad de almacenamiento de agua. El tamaño del bolígrafo depende del tamaño de la pintura. Generalmente, a la hora de pintar son suficientes tres o cuatro pinceles de diferentes tipos. Además, puedes preparar un bolígrafo de contorno y un bolígrafo de sombreado para pintar grandes zonas de color.
Otras herramientas, como paletas, cuencos de agua, clips para cuadros, tableros de dibujo, caballetes y otras herramientas, no tienen determinadas especificaciones y pueden seleccionarse según principios prácticos. La caja de paleta de colores se utiliza para contener los pigmentos extruidos y organizarlos en compartimentos separados. Los pigmentos deben ordenarse en tonos fríos y cálidos. El orden general es:
Blanco, amarillo limón. Amarillo cromo medio, caqui, naranja, bermellón, escarlata, carmesí, rojo rosa, ocre, marrón maduro, verde oliva, verde hierba, ultramar, azul, verde loto, negro.
La caja de la paleta viene con una tableta para mezclar colores.
Al mezclar colores, si parecen demasiado mezclados o no blancos, la pintura restante en la paleta se debe lavar con agua y se deben preparar pinturas recién mezcladas. Si vas a realizar trabajos a gran escala en interiores, puedes utilizar lavabos de porcelana o. Vidrio (pegue papel blanco debajo) para que coincida con el color.
Además, algunos autores también utilizan herramientas auxiliares como raspadores, tendones de lufa, esponjas y crayones para expresar diversos efectos artísticos. Por ejemplo, en la imagen, el destello de agua, las ramas pequeñas, los copos de nieve y otros lugares que son difíciles de liberar a menudo se raspan con un cuchillo y el efecto es muy vívido. Los crayones también se utilizan para partes y impresiones finas que son difíciles de dejar. Dado que la untuosidad de los crayones no se puede combinar con el agua para dejar un espacio en blanco natural, puedes escribir con audacia y sin restricciones al colorear. Utilice una esponja y una esponja vegetal para absorber parte del color húmedo de la pintura y crear un efecto rico y húmedo. Utilice tendones de esponja vegetal para aplicar palmaditas en la base de color gouache pintada para producir un efecto especial de vitalidad y luces y sombras moteadas. Por supuesto, estas herramientas auxiliares sólo se pueden utilizar de forma adecuada, especialmente para los principiantes, es mejor utilizarlas lo menos posible. Tutorial de ilustración 丨Cómo usar PS para dibujar ilustraciones de estilo acuarela
Tutorial de ilustración de Fan Taixi PS del genial ilustrador (vídeo HD) Baidu Netdisk
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