Autor: [Canadá] Zhu Xianjie 2002-9-27
Reimpreso de Music Lovers, No. 131.
Julio de 2002
¿Glen, 32 Southwood Road? La casa de Gould. A juzgar por el mapa, no debería estar lejos de mí. Gire a la derecha al salir por la puerta, hacia Victoria Avenue y conduzca hacia el sur hasta el lago Ontario, aproximadamente 20 minutos.
La radio del coche reproducía un programa a la carta de Radio Canadá. Era la primera canción de la "Partita Suite No. 6" de Bach interpretada por Gould y Toccata. Los arpegios de los primeros compases se mezclan con el tarareo de Gould. La primera vez que escuché esta grabación fue en casa del profesor. Las cintas de apertura de la marca BASF y las grabadoras Philips eran los mejores equipos de propiedad privada en Shanghai a principios de la década de 1970. Sin embargo, debido al desgarro, el piano sonó un poco vibrante y sonó como el sonido del vibrato de una guitarra. En ese momento, nunca pensé que algún día iría a Toronto, la ciudad de Gould, y viviría allí durante más de diez años. Pero en todos estos años, nunca había estado en Gould's Heritage. Este año se cumple el 70º aniversario de su nacimiento y el 20º aniversario de su muerte. También es la época de sus visitas. Después de caminar varias veces alrededor del lago en Queen Street, no pude ver el letrero de Nanmu Street. Fue un error olvidar el mapa en casa. Estacioné el auto al costado de la carretera y pregunté a los peatones. Pregunté a varias personas seguidas, pero nadie lo sabía. Entré a una tienda de muebles antigua y el dueño me reconoció después de entregar algo en mi casa el año pasado. "¿Glenn? ¿Gould? He oído hablar de eso." "¿Sabías que su ciudad natal está cerca?" "Oh, parece que existe tal cosa... Lo siento, no lo recuerdo". /p>
Gould fue alguna vez un símbolo cultural de Canadá. Como pianista de renombre mundial, su reputación trasciende el mundo de la música y es un nombre casi familiar en Canadá. Han pasado décadas, las cosas han cambiado y ni siquiera los vecinos de su alrededor son recordados. ¿O no estoy buscando a la persona adecuada? Afortunadamente, recordé que debía consultarlo en la biblioteca. Aquí puede que no encuentres una biografía de Rubinstein en los estantes de música de la biblioteca, pero ciertamente hay varios libros de Gould. En los veinte años transcurridos desde su muerte, se han publicado una sucesión de libros sobre él, siendo el último Glenn? La idea de Gould fue escrita por una mujer de Filadelfia, EE. UU. Pasó cuatro años entrevistando a todos los compañeros, parientes, amigos, conocidos e incluso compañeros de clase y vecinos de la infancia de Gould. Muchos años después de la muerte de Gould, cualquiera que haya estado en contacto con él todavía lo recuerda vívidamente. Dijo que escribió el libro porque "como madre, enfermera y maestra, temo que el fetichismo desenfrenado esté casi aniquilando a la humanidad. La poesía está desapareciendo de nuestra cultura, reemplazada por la codicia. La vida realmente se está volviendo inútil. Para mí y para otros, Gould representó una vida ideal en busca de la perfección platónica. Para Gould, la música era un reino de elegancia que compartía con nosotros a su manera. Un genio único de nuestra generación, un chico de cincuenta años único, no puedo esperarlo. contar todas sus historias. Lo que quiero decir es cómo cambió mi vida y la de los demás”. p>
Entré a la biblioteca de Queen Street, saqué los libros del estante y pasé a la página. con la foto de la casa de Gould. La bibliotecaria, una mujer de mediana edad, entendió mi intención antes de que hablara. "Está a la vuelta de la esquina, pero la carretera es intransitable desde Queen Street a través de un pequeño parque. Tienes que conducir por la parte trasera de Kingston Street. Es una calle pequeña. Si no tienes cuidado, no la verás en el mapa Llega a él." Ella me acompañó hasta la puerta y me mostró el camino. Le di las gracias y ella dijo: "Gould siempre ha sido mi ídolo".
Gould vivió solo y nunca se casó, pero muchas mujeres lo cuidaron después de su muerte. Especialmente en el caso de las mujeres mayores, parece que el "niño grande" de Gould indujo sus instintos maternos. ¿La dramaturga Tina? Howe escribió: "Escribí la obra y me enfrenté a Gould; cociné los macarrones de los niños y señalé a Gould; pagué la cuenta y me enfrenté a Gould... Lo que más me impresionó fue su estilo, tan loco y elegante. Como Proust, Nishinsky o Van Gogh, es un verdadero enamorado."
Hay un bosque detrás de la calle Nanmu. Tal vez debe su nombre a esto. La casa de Gould es una casa de ladrillo marrón de dos pisos. No es muy grande desde la perspectiva actual, pero debería ser una casa acomodada de principios del siglo pasado. Rodeado de casas centenarias y grandes árboles. Fue en esta puerta donde se tomó la foto de Gould cuando tenía dieciocho meses. Ha estado muy interesado en cosas como la radio desde que era niño.
Pasaba cables a través de latas de aluminio para hablar con los niños de la casa de al lado, del mismo modo que más tarde se dedicaría a jugar con grabadoras y cintas. Esta fue la sala de piano de Gould cuando era niño, y su madre fue su primera maestra. Posteriormente ingresó al Real Conservatorio de Música de Toronto (el departamento profesional del conservatorio pasó a llamarse "Conservatorio de Música Glenn Gould" en los últimos años) y estudió con Guerrero. A la edad de doce años, se convirtió en el graduado más joven en la historia de la universidad. Sin embargo, fue casi autodidacta en música. Sus habilidades para tocar el piano no sólo son únicas, sino también innatas. Sus compañeros dijeron que él "sabía quién era y qué hacía, incluyendo su inusual trayectoria, desde niño. Fue su propia elección la que puso las reglas del juego y siguió su propio camino, sin importarle qué". el mundo pensó en él. En última instancia, somete al mundo a su voluntad. Rara vez practica el piano, a veces sin tocarlo durante meses, pero puede tocar lo que aprendió hace veinte años en cualquier momento. Nunca ha participado en ningún concurso, pero cuando apareció por primera vez en el escenario ya era un artista maduro con su propio estilo. Se retiró de la sala de conciertos después de menos de una década como pianista internacional, pero ese fue tiempo suficiente para que su nombre fuera conocido por muchos que nunca lo habían escuchado tocar. Toronto tiene motivos para estar orgulloso de él. Sus primeros compañeros de juego dijeron: "Gould era un verdadero torontoniano. Perteneció a un grupo de Beach Boys cuando era niño. Después de alcanzar fama internacional, nunca se pareció a esos artistas del bajo Manhattan, Nueva York".
Pero como adulto, se mudó al último piso de un apartamento de seis habitaciones en 110 West St. Clair Street, Suite 902. Inquieto, más tarde encontró un estudio de grabación y se alojó en una posada del parque. Era un hotel moderno situado en el cruce de Leslie Street y Ellington Street, en un hermoso entorno arbolado. Movió todo el equipo electrónico y completó la edición de su cinta allí. Visitante habitual desde 1960 hasta su muerte, le encantaba el ambiente agradable y el servicio del hotel las 24 horas. Este es también el lugar donde está aislado del mundo y "escondido en la ciudad". Aquí, dijo, "sólo se comunica con el mundo exterior a través de ondas de radio".
Entré al lobby del hotel y un joven camarero me saludó. Le dije que quería ver la habitación donde había vivido Gould. "¿Pianista? Ah, por cierto, aquí tenemos un piano, abierto los fines de semana por la noche". Un hombre anciano con aspecto de gerente que estaba junto a él lo interrumpió y dijo: "¿Glenn? ¿Gould? Lo conozco. He estado con él". desde hace más de diez años, pero es un ave nocturna y rara vez lo veo durante el día. Una vez alquiló tres habitaciones aquí, dos para descansar y una para estudio de grabación, pero esa suite ahora se ha convertido en una habitación. aquí y allá hay tres salas al final del pasillo." Gould creía que el concierto se había vuelto rígido en su forma y que la salida de la música estaba en la grabación. Pero un disco ya no es un registro de una actuación continua en vivo, al igual que una película no es un registro de un evento continuo en vivo, sino una estructura empalmada, editada. Su conmovedor historial se empalma aquí. Estos productos de magia electrónica no sólo suenan dinámicos, sino que, sorprendentemente, no dejan rastro y son completamente naturales. CBS hizo casi todo lo que le dijeron. Dijo: "La razón por la que trabajé en CBS durante tanto tiempo y nunca consideré hacer nada más es porque nunca interfirieron conmigo. No sólo eso, CBS incluso grabó dos Gould de la conversación, un honor otorgado sólo a figuras históricas". como Churchill. En el disco habla muy rápido, durante cuarenta minutos, pero con mucha claridad, al igual que su actuación.
Gould nació en septiembre de 1932. Hubo otros pianistas de esta época, entre ellos Brendel (1930), Weissenberg (1929), Gulda (1930), Moravec (1930), entre los cuales Gould era el más joven. Quizás porque era el único pianista no nacido en Europa, o debido a su estilo único y comportamiento excéntrico, sus compañeros veían a Gould como un "extraterrestre" vergonzoso. En particular, Brendel, en su artículo "Bach y el piano en 1976", habló de las interpretaciones de Bach de muchos otros pianistas, pero evitó cuidadosamente mencionar a Gould. Sin embargo, en otro artículo, dejó claras sus diferencias con Gould: "Aunque Gould pronunció una oración fúnebre en el concierto, el animado concierto continuó. ... Canto en vivo Después de todo, la reunión transmitió un mensaje diferente. Ya hemos aprendido bastante de la grabación , y ahora es el momento de volver al concierto." (Empieza la música)
Gould también dejó a algunos de la generación mayor. El pianista estaba avergonzado.
Desafió la tradición durante un período de transición. Su forma de tocar abandonó el suave y dulce legato favorecido por los músicos del siglo XIX especializados en música y utilizó varios toques aislados para crear líneas apretadas. Rothstein, el crítico del New York Times, escribió: "El señor Gould no sólo tiene una habilidad incomparable, sino que también puede diseccionar una obra, eliminarla de las técnicas estándar y devolverla a un estado mental casi extático, un estado de excitación". Cada grabación que hizo fue al menos provocativa." Gould nunca enseñó a sus estudiantes, pero tuvo una gran influencia en los pianistas posteriores. ¿Andros? Schiff dijo que Gould era insuperable en polifonía. "Él puede controlar cinco voces mejor que otros pueden controlar dos voces". Yilan recuerda: "Es un genio con una mente formativa. Los artículos están escritos como contrapunto. Puede hablar de cualquier cosa, desde cosas seculares hasta filosofía griega. Suena como una discusión entre dioses". Por ejemplo, cualquier recién llegado que intencionalmente o no imite su comportamiento extraño o su interpretación "fuera de lugar" puede ser ridiculizado y ridiculizado. ¿Harold? Schoenberg escribió después del concierto de Pogorelich en Carnegie: "Bo intentaba ser el Gould del repertorio romántico. Pero Gould era un prodigio, ¿y tú qué consideras Schoenberg a Gould? Un genio que no tiene que seguir reglas". Pero no olvidemos que el mismo Schoenberg alguna vez fue muy cruel con el joven Gould, diciendo que su Concierto para piano n.° 1 de Brahms fue tocado demasiado lento debido a la falta de técnica. Ahora que Schoenberg se ha retirado y Gould ha descansado en paz, no tiene que lamentarse por las burlas de los críticos ni temer el miedo de enfrentarse a una audiencia.
El cementerio Mount Pleasant está situado en el norte de la ciudad y ocupa una superficie de 400 acres, tan grande como un rancho. Mientras buscaba la ubicación de la tumba de Gould debajo del letrero, una enorme excavadora estacionó a mi lado. El conductor se bajó y me preguntó si necesitaba ayuda. Él dijo: "¿A quién estás buscando? Hay mucha gente famosa aquí, o debería decir gente famosa. Porque están aquí para siempre como gente común y corriente". "¿Oh? Eso es un poco diferente. Gente de todo el mundo viene aquí a buscarlo". Me pidió que lo siguiera y condujo por la sinuosa carretera de montaña del cementerio durante unos minutos, y finalmente se detuvo en el número 1050 del distrito. 38. La familia Gould está enterrada aquí. Una sencilla losa de mármol con un borde decorativo dice:
Gould
Florencia? E
26 de julio de 1975
¿Russell? La querida esposa de Gould
1901 165438 + 22 de octubre - 1996 65438 + 4 de octubre.
Su hijo más querido
Glenn. h? Gould
4 de octubre de 1982
El padre de Gould vivió catorce años después de su muerte y debía tener casi noventa y cinco años. Glenn. Gould pertenecía a una familia longeva, pero murió joven a la edad de 50 años, dejando de luto a los fanáticos de todo el mundo. Unos meses antes de su muerte parecía un anciano, de movimientos lentos y rostro pálido. Sufría de presión arterial alta, dolor de pulmón, escalofríos y muchas dolencias imaginarias, y dependía de sedantes y pastillas para dormir. El médico dijo que tenía una dieta deficiente y le faltaba ejercicio, pero a él no le importaba y aun así trabajaba duro. La última vez que se vieron fue nueve meses antes de la muerte de Gould, recordó Schiff, y hablaron hasta las seis de la mañana. "Creo que el hombre que tengo delante es un hombre muy feliz y realizado que vive según sus propios deseos. Creo que sus 50 años de vida merecen la pena."
El propio Gould no lo creía así. . Él siempre tiene algo que hacer. En una entrevista televisiva a finales de 1980, un periodista le preguntó: "Si quedan otros 25 años, ¿tiene usted una nueva dirección y un plan general?". Él respondió: "Firmé un contrato con la CBS por 50 años, y ahí está". Habrá cambios después de eso, al igual que dejé los conciertos hace veinte años; es mejor no hablar de eso en este momento porque siempre me gustan los cambios porque hay muchas cosas que quiero hacer".
Gould, insinuando que podría asumir el mando. ¿Qué clase de director habría sido si hubiera vivido más? Ahora sólo podemos imaginarlo a través de las grabaciones que dejó. En la grabación de la Sinfonía para piano n.° 6 de Beethoven (arreglada por Liszt), se trata de una interpretación típica de Gould, poco convencional y convincente. Si todavía estuviera vivo hoy, ¿estaría encantado con el rápido desarrollo de la tecnología electrónica y se convertiría en un pionero de las redes electrónicas? Es una pena que la muerte llegara tan rápido y que todas las buenas esperanzas y conjeturas quedaran enterradas en este cementerio.
Antes de salir del cementerio, todavía estaba buscando una piedra con notas grabadas. Esto se menciona en muchas de sus biografías. Finalmente, vi un trozo de granito gris oscuro de un pie cuadrado tirado en el césped a unos pasos de distancia, en el frente derecho del cementerio. La piedra estaba marcada con la forma de un piano de cola y una línea de caracteres chinos grabados en ella:
Glenn Gould
1932—1982
Justo debajo de esta línea, hay una línea de música aguda y notas de los primeros compases de las "Variaciones Goldberg" de Bach. ". En 1955, la legendaria grabación de Gould lo hizo famoso y desde entonces su nombre ha estado estrechamente relacionado con el de Bach. El disco se vendió bien durante décadas. Un portavoz de Columbia Records dijo en 1967 que Gould "hizo historia en la grabación de música clásica". Como muchos fans, todavía aprecio este álbum debut de 1955.
El violonchelista Casals dijo: "Bach es un volcán". Y la grabación de Gould de "Goldberg Variations" hizo que este volcán inactivo durante mucho tiempo volviera a entrar en erupción. ¡Qué brillante y radiante era!
Y esta canción y este lugar son el destino final de Gould.
Después de salir del cementerio, el coche pasó por la catedral de San Pablo en el número 227 de la calle Landong. Hace veinte años, el 4 de octubre, más de 3.000 personas, muchas de ellas de todo el mundo, asistieron al funeral de Gould para presentar sus últimos respetos. ¿Me acuerdo del primo de Gould, Jesse? Recuerdos de Greg:
"Él creía en la otra vida... Siempre me hablaba de sus sueños. En ese sueño, estaba parado sobre su propio cuerpo, mirando a todos desde arriba, y no lo hizo. No tengo un cuerpo. Él dijo: "Deseo asistir a mi propio funeral". Le pregunté por qué y él dijo: "Deseo saber quién estaría allí ese día". Gould estaba allí. No sé lo genial que fue. "
En el funeral, los músicos tocaron música de Bach, Beethoven, Brahms y la mezzosoprano canadiense Maureen. Forrest cantó un aria de "La Pasión de Mateo" de Bach, elogiándolo como "un hombre único, verdaderamente moderno e innovador"... que a su manera se preocupaba por la condición humana y era el virtuoso y el más puro". El momento más conmovedor llegó cuando los técnicos de CBC tocaron un aria de "Las Variaciones Goldberg" a través de parlantes y equipos de audio preinstalados.
Jay "Sabía que estaba en su propio funeral cuando las Variaciones Goldberg resonaban en la iglesia", dijo West. Él está ahí. ”
Quizás Gould no necesitaba buscarlo No importa dónde escucharas sus Variaciones Goldberg, él ya estaba allí.
Soledad y trascendencia: el reino de Bach del antiguo Gould
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Autor: Miao Suan 2002-9-27
Conozco a Gould desde hace mucho tiempo, pero no hace mucho que realmente conocí y me enamoré de su actuación. En ese momento, Gould me permitió ver la esencia de la música de Bach, y una vez más me di cuenta de la grandeza del alma de Bach.
De hecho, escuché a Gould tocar las "Variaciones Goldberg" hace mucho tiempo. (BWV? 988). Me gusta el tema simple pero cálido, pero no tengo la grabación para reproducirlo repetidamente, así que no le he prestado atención a Gould durante mucho tiempo. No he estado de muy buen humor estos días. Al igual que esta mañana, estaba nublado y lluvioso. Estaba acurrucado en un rincón, escuchando "English Suite" de Gould. No puedo describir mis sentimientos en ese momento. Sentí que el piano era bueno. El sonido es particularmente adecuado para mi estado de ánimo. Siempre he pensado que la música de Bach es rigurosa en su forma, extremadamente estricta en su estructura y muy lógica. Es como una prueba perfecta de que cualquier paso del razonamiento es correcto. absolutamente necesario, de lo contrario destruirá toda la concisión. Pero bajo la superficie aparentemente simple y helada, hay una amplia ternura, un brillo sagrado y un sentimiento conmovedor, es decir, la interpretación de Schiff. más fiel al estilo original de las obras de Bach, que es sacro y sereno, elegante y solemne. Su interpretación es más suave y tiene un sentimiento de "pastor" y "aterciopelado". El toque de Gould es muy potente, breve y lógico, y tiene el toque. Reino de Bach que creó. Belleza indescriptible. Escuche, bajo sus dedos, las frases racionales y rigurosas de Bach parecen estar llenas de vida y se vuelven cristalinas. Es una pureza y un cariño absolutos.
Me sorprendió que pudiera movilizar libremente todas las partes, haciendo que toda la música pareciera tan ordenada y fluida; con su técnica de contrapunto única, rápidamente construyó un palacio magnífico, que era perfecto sin importar desde qué ángulo se mirara. Mi "Suite inglesa" favorita es la segunda, ¿BWV en la menor? 807. Especialmente la introducción. La música se arremolinaba con una ráfaga de viento y lluvia, como gotas de lluvia frías golpeando las ventanas. Hay una sensación de que el recuerdo es un poco triste, pero el estado de ánimo es alegre. Obras representativas de Bach, como "Gotemburgo" y "El arte de la fuga" (BWV? 1080), "Contribución musical" (BWV? 1079), etc. , todo desarrollado a partir de un tema, y después de varios cambios, volvió al tema original. Esto es un poco como la vida de una persona, desde el nacimiento, el crecimiento y la edad adulta, experimentando montañas y ríos, altibajos, y finalmente regresando a la paz y convirtiéndose en polvo. Es una especie de trascendencia entre el cielo y la tierra, llena de calidez infinita, que hace que la gente quiera llorar sin lágrimas. A esto se refería Gould acerca de Bach. Parece estar lejos de nosotros, pero en realidad está muy cerca de nuestro corazón; Gould nos muestra un nuevo reino, pero debes obedecerlo absolutamente para apreciar su belleza. Cantó suavemente para sí mismo. Escuché en silencio y con sinceridad. Bajo esa apariencia arrogante y fría, se esconden emociones tan solemnes y sagradas, que reflejan una luz noble y cálida, como el regreso del sol poniente. Fue este tipo de desapego lo que me conmovió y me hizo incapaz de controlarme.
Vi el corto documental de Gould. El pianista canadiense era claramente un excéntrico. Tiene muchos comportamientos extraños, como tararear el contrapunto de la música cuando toca (esto es especialmente obvio en el documental cuando toca, simplemente se sienta en la vieja y chirriante silla plegable que le hizo su padre); La silla es mucho más corta que un banco de piano normal y el dorso de sus manos sólo puede estar paralelo o incluso más bajo que las teclas. Se comporta de manera muy informal cuando juega, y sus bailes y movimientos de cabeza son particularmente exagerados. Incluso lo vi jugando con las piernas cruzadas en el documental. Siempre toma varias pastillas, pero el médico diagnosticó que todo es normal; incluso en climas cálidos, debes abrigarte bien; aprecio especialmente mis manos, evito estrechar la mano de los demás e incluso usar guantes en verano. Honestamente, no creo que esto signifique nada. Los medios de comunicación a veces exageran o incluso distorsionan las excentricidades de los músicos, pero a menudo ignoran su propio valor musical.
Gould dejó la carrera escénica antes de los 30 años y vivió solo en el norte de Canadá. Dedicó el resto de su vida a su querido estudio de grabación y micrófonos Silent As Womb. Pensó solo en soledad y sintió la esencia de Bach. Al principio no entendí por qué hizo esto. Su futuro debería ser muy brillante, pero se ha aislado de los escenarios. La gente sólo puede conocerlo a través de sus discos. Recuerdo que Gould dijo en una entrevista que odiaba la sensación de actuar en vivo. Él cree que en un concierto hay artistas en el escenario y público fuera del escenario, los límites son demasiado claros y no se puede lograr una buena comunicación. “Extraño mucho esa época”, dijo Gould. "En el s. XVIII, los intérpretes y el público eran iguales y había muy buena comunicación en un ambiente tipo salón. Los intérpretes eran a menudo el propio compositor, y un número considerable de personas entre el público podían tocar y componer por sí mismas." , en esa época, se fue para siempre. Cree que "esto no puede sino decirse que es una especie de tristeza".
Además del piano, Gould también desarrolló muchas otras actividades artísticas. También es productor de televisión y escritor independiente. En este sentido, el más llamativo es su documental radiofónico "La Trilogía de la Soledad", que consta de tres partes: "Pensamientos del Norte", "Los recién llegados" y "La tranquilidad de la Tierra".
"Northern Thoughts" son las entrevistas de Gould con cinco personas que viven en el norte de Canadá, y luego reunió estas conversaciones en un trabajo de radio. La conversación versó sobre la resonancia espiritual especial que conlleva vivir en soledad. Estas conversaciones no están directamente relacionadas con la música, pero en cierto sentido, encarnan un concepto muy importante: la soledad, pensar en soledad y trascender la conciencia del sujeto humano. La música de Bach es en realidad así, silenciosa en la soledad, alcanzando el desapego del alma.
Gould parecía fuera de sintonía con su tiempo. Pero no es un simple rebelde. Es simplemente un perfeccionista y un conservador acérrimo. Destacó la influencia de la conciencia subjetiva humana y el poder espiritual en las personas. Una especie de confianza, pero también debe ser una especie de impotencia. Medita en soledad, pero alcanza la trascendencia. Eso es todo.
Gould se ha ido. Pero los temas que representó se extienden mucho más allá de la música y su época, incluida la actual. Él representa una era.
y un extremo.
Ps: Recuerdo que cuando estaba en la escuela secundaria, compré una cinta llamada "Mozart te hace más inteligente". Incluyendo la Sonata para piano de Mozart (K? 331). Y cuando la escucho, siempre siento como si hubiera una persona tarareando suavemente en ella. Pero yo era demasiado joven en ese momento y no conocía a algunas personas en la industria de la música, así que no lo estudié en profundidad y rápidamente lo olvidé. Aunque fue extraño en ese momento.
Ahora, cuando escucho a Gould tocar la "Suite Inglesa", vuelvo a encontrar esa sensación. Todo esto me vino de repente. Inmediatamente revisé mi armario y encontré esa cinta que no había escuchado en varios años. Mi corazón latía salvajemente durante la búsqueda. En realidad ya sé la respuesta. Sólo quería confirmar. Sí, rápidamente saqué el catálogo. Cada canción estaba marcada con el número, intérprete, lugar de grabación y hora. En (k? 331), el nombre del jugador está claramente impreso: Glenn Gould. Es él.
Escuché ese programa. Todavía lleno de tensión y energía. Esa es una de las mejores piezas de Mozart que he oído jamás. Eso es lo que he estado pensando desde que compré esta cinta.
——01?7?9
Por la noche, tuve una corazonada, pero cuando encendí la radio, todavía no podía creerlo: la Filarmónica Chen Xinhong de hoy ¡La orquesta era realmente las "Variaciones Goldberg" de Bach! Pero no la versión de Gould, sino que tocaba el clavecín. ¿El intérprete es Christopher que tiene un temperamento muy parecido al de Beethoven? Cristóbal Rosset. Recuerdo una vez que envié un correo electrónico preguntándole a Ashen quién era esta persona. (Recuerdo que parecía ser director y clavecinista en el sitio web de Decca). Rápidamente lo saqué de la grabadora y finalmente encontré una cinta con la mitad de la cara en blanco y quise grabarla. (Desde el comienzo del ejército de CD, casi he eliminado las cintas. Especialmente para grabar, la calidad del sonido es muy inferior a la de los CD. Me siento muy angustiado. Compré la grabadora de Alwa hace solo unas semanas, pero la puse en el congelador y lo cubrimos con un CD. Ahora realizado de nuevo, Urgente)
No hay suficiente espacio, pero la mayoría de las pistas fueron grabadas. Especialmente el tema y la última variación. El efecto del clavicémbalo es agradable y bastante realista. La actuación de Rossetter es muy buena, con un ritmo constante, llena de espiritualidad sin ser ostentosa.
Escucha estas grabaciones una y otra vez, en mitad de la noche. Ahora, cada vez que la escucho, cada variación, especialmente el tema que se repite al principio y al final, tengo ganas de llorar, y quiero llorar mucho. Me tocó mucho el corazón. Es realmente un recuerdo infinito y un agradecimiento por la vida. En la respuesta final al tema, la tristeza de dejar el mundo y la concepción artística sobrenatural parecía ser un afecto profundo y una nostalgia infinita. No sé qué adjetivos usar para expresar lo que siento. Me fascinó tanto que apenas pude evitarlo.
——01?8?23
¿Gould-Gren? Gould, un nombre misterioso y una leyenda inmortal. En su corta vida de 50 años, sus manos tallaron un profundo y hermoso mundo musical en el teclado.
Cabe señalar de antemano que cualquier intento de describir brevemente la vida de Gould en tan sólo unos pocos miles de palabras es poco realista. Por supuesto, es un pianista talentoso, un filósofo profundo, un compositor con una obra pequeña pero intrigante, un raro maestro de los medios... En lo que respecta a su forma de tocar el piano, es escuchado por millones. es el mejor portavoz de Bach, e incluso es la encarnación de Bach. Gould afirmó una vez que las obras de Bach no eran sus favoritas, pero su Bach se convirtió en el favorito de millones de oyentes. De hecho, desde Gibbons en el Renacimiento hasta Beethoven y Mozart en el período clásico, desde Mendelssohn y Wagner en el período romántico hasta Hindemith y Schoenberg en este siglo, Gould dedicó todos sus esfuerzos. Aquí sólo presentaré el viaje de Gu en la interpretación de la música barroca o la música de Bach.
Siendo un novato
25 de septiembre de 1932, ¿Glenn? Gould nació en Toronto, Canadá. Como la mayoría de los músicos, el joven Gould tuvo la suerte de nacer en una familia con un fuerte ambiente musical: su madre, Florence, era profesora de música y tocaba muy bien el piano; su padre también era un excelente violinista aficionado; El ambiente musical de su familia permitió al joven Gould aprender a leer música y establecer un sentido absoluto del tono incluso antes de saber leer. Un juego que él y su madre jugaban a menudo implicaba que ella tocara diferentes acordes, cada vez que el joven Gould podía identificarlos auditivamente desde el otro lado de la habitación.
Bajo el cuidadoso cuidado y guía de su madre, el joven Gould encontró rápidamente su ideal en el teclado.
Un día, cuando tenía cinco años, le dijo a su padre: "Seré concertista de piano". La música tenía una afinidad misteriosa para él, por lo que aprender música no era una tarea sino una necesidad natural.
A la edad de 10 años, Gould dominaba por completo los ritmos iguales del primer volumen de "Música para piano" de Bach. Sus padres creían que no podían permitirse el lujo de seguir educando a su hijo. Después de buscarlo, lo enviaron a la puerta del profesor Guerrero en el Conservatorio de Música de Toronto. El perspicaz profesor pronto descubrió la singularidad de este niño, por lo que adoptó un método educativo inusual: sin represión, sin coerción. Sobre cuestiones específicas de la técnica del piano, el profesor permitía a Gould discutir consigo mismo o incluso desobedecer. El profesor y los alumnos siempre discutían y se comunicaban al mismo nivel. Este método educativo creativo e inspirador tuvo un profundo impacto en la formación del estilo de juego único e incluso rebelde de Gould en el futuro.
Además de piano, Gould también estudió sistemáticamente órgano, armonía, contrapunto y análisis musical. Él personalmente cree que el órgano tuvo una gran influencia en él, enseñándole la importancia de prestar atención a la línea del bajo y cultivando su amor por la música de Bach; después de todo, Bach es un maestro de órgano sin igual en la historia de la música. Cuando escuchamos la interpretación de Gould, vemos el beneficio de esta clara línea de bajo del órgano.
Eaton Hall de Toronto 1945. Gould, a la edad de 13 años, actuó en público por primera vez en su vida. Este es un concierto de órgano solo, y la fuga en sol menor de Bach es una de las piezas. Su maravillosa actuación obtuvo grandes elogios de los medios. El periódico local comentó: "De principio a fin, su actuación mostró la autoridad y el control de un maestro... Nunca cometió un error. El pedal del bajo en la fuga en sol menor de Bach fue tan claro como cantabile... No sólo fue el técnica de interpretación increíble, la profundidad de la explicación también ha alcanzado la madurez ". De esta manera, la carrera como actor de Gould se convirtió en un éxito instantáneo.
Carrera escénica
Gould, de 19 años, comenzó su carrera como concertista de piano. Partiendo de su ciudad natal, Toronto, el joven pianista viajó miles de kilómetros a través de Canadá, pasando por Vancouver, Calgary, Stratford... Ofreció una serie de conciertos con actuaciones únicas que dejaron olas de aplausos y elogios.
Estaba en Estados Unidos después de que un crítico musical estadounidense escuchara las Variaciones Bach Goldberg de Gould en un concierto y exclamara: "¿Dónde aprendiste a tocar Bach así?". Una importante revista de música comentó: ".. .el público pronto encontrará un artista no inferior a Landowska y Serkin." Como resultado, antes de su aparición en los Estados Unidos, Gould ya se había convertido en Newsmakers en la industria musical.
El joven Gould no perdió tiempo en entrar en Estados Unidos y realizó dos recitales en Washington y Nueva York. Rápidamente ingresó al más alto nivel del círculo musical con su impecable interpretación. Además, la escena de Nueva York también le trajo beneficios inesperados: Oppenheimer, el director del departamento de música clásica de Columbia Records entre el público, tenía un gran ojo para el inglés, firmó un contrato con Gould y comenzó una carrera de 28 años. carrera cooperar. Esto es algo de lo que hablaremos más adelante.
Detroit, Pittsburgh, Dallas... se hicieron famosos en la antigüedad.