En el siglo XVI, el artista italiano Leonardo da Vinci capturó el aliento de una nueva era, el humanismo renacentista, con más intensidad que la gente corriente. Artista, pensador, matemático y arquitecto, Leonardo da Vinci es mejor conocido por sus logros en la pintura. Entre las pocas obras del maestro, la "Virgen María" es un tema importante. En sus obras, una serie de imágenes de la Virgen con belleza humana reflejan el verdadero espíritu del Renacimiento. Este artículo intenta analizar varias pinturas en orden cronológico a partir de la temática, estructura, técnicas y mecanismos psicológicos formados por el pintor desde la niñez hasta la edad adulta, con el fin de explorar la belleza de la Virgen en las obras de Leonardo da Vinci. Y en comparación con las Vírgenes pintadas por pintores anteriores y contemporáneos, revela el espíritu "humano" del Renacimiento.
Palabras clave: Renacimiento; Leonardo da Vinci; Notre Dame; Belleza de la Humanidad
El apogeo del Renacimiento en la historia del arte occidental se refiere a finales del siglo XV y mediados del XVI. En este momento, el arte europeo representado por Italia alcanzó una altura sin precedentes, y Leonardo da Vinci, uno de los "Tres Maestros del Renacimiento", fue su representante destacado. Fue pintor, escultor, arquitecto, escritor, matemático, médico, cartógrafo, ingeniero y científico. A lo largo de su carrera artística y científica, siempre ha tenido un profundo amor por la exploración intelectual. Es digno del título de "Homo Universalis" ("Hombre Todopoderoso"). Sus innovadoras técnicas de pintura influyeron en el arte de Italia y los países europeos más de 100 años después de su muerte. El "sfumato" que creó hace que los contornos y tonos de la imagen sean más suaves y tridimensionales. El "claroscuro" hace que los objetos representados parezcan una verdadera ilusión [1]. Esto se refleja profundamente en sus pinturas de la Virgen María. Leonardo da Vinci es una cima artística inalcanzable.
¿Leonardo? 6?1?6?1 Leonardo da Vinci nació en 1452 en la ciudad de Leonardo da Vinci entre Florencia y Pisa. ¿Su padre es un abogado famoso y enérgico Serge? 6?1 Piero? 6?1?6?1 (Sir Piero da Vinci), dio a luz a este niño con una pobre criada de restaurante, Catarina, pero no se casó con esta pobre niña. Según la literatura, se cree generalmente que Leonardo da Vinci fue criado por su madre biológica antes de los cinco años. Después de los cinco años, regresó con su padre y fue criado por su madrastra y su abuelo. Aunque no le faltaron alimentos, ropa, vivienda, transporte y cuidados por parte de familiares y amigos, cuando tenía cinco años dejó a su madre biológica. Este impacto duraría toda su vida y se reflejaría en Leonardo da posterior. Las obras de Vinci. Las mujeres en sus pinturas son amorosas, hermosas y pacíficas, y sus expresiones son a la vez maternales y santas. En la creación de la vida de Leonardo da Vinci, la "Virgen María" parece ser su tema preferido.
Leonardo ya mostraba su versatilidad desde niño: no sólo tenía una apariencia sobresaliente, también estaba dotado de una hermosa voz para el canto, tocando la pipa y cantando fuerte confiaba en su talento artístico y su luz; y efectos de sombras para dibujar un monstruo realista parecido a un dragón. Entonces su padre lo envió al estudio de pintura de Verrocchio en Florencia. Florencia es la cuna de los artistas, donde la libertad académica, las escuelas artísticas y las nuevas corrientes de pensamiento son muy activas. Verrocchio fue el pintor y escultor más famoso del Renacimiento temprano. Abogó por el estudio serio de las matemáticas, la perspectiva y la anatomía. También aboga por el uso de métodos de descripción detallada para expresar objetos e inculcar en los discípulos el amor por la naturaleza. Aquí Leonardo da Vinci no sólo se vio influenciado por el humanismo, sino que también sentó una buena base para su carrera. Se compromete a estudiar diversas técnicas de expresión y artes plásticas. Cree que la belleza creada por la naturaleza es el objeto de la pintura, y el ser humano es la creación más perfecta de la naturaleza. Leonardo da Vinci pintó un ángel medio arrodillado en la esquina inferior izquierda del "Bautismo de Cristo" de Verrocchio, que es más suave y natural que el cuerpo principal de la imagen. Su expresión, comportamiento y tonos suaves muestran su genio pictórico, que Wölfflin llamó "como una voz que viene de otro mundo" [2], indicando que esto no es algo del mundo del arte del siglo XV, sino algo del arte del siglo XV. Es un factor nuevo que anuncia la llegada de una era artística sin precedentes. El joven Leonardo da Vinci desplegó en sus obras nuevas ideas inspiradas en el dibujo, que le hicieron destacar entre sus destacados compañeros de estudio, y luego superó a su maestro y a muchos talentos de Florencia.
Entre 1473 y 1475, mientras aún estaba en el taller de pintura de Verrocchio, Leonardo da Vinci completó "Información sobre el embarazo", una de las primeras obras que reflejó el estilo de Leonardo. Adopta la composición horizontal habitual en las pinturas del siglo XV.
¿Esta pintura está basada en la Biblia? 6.1 El Nuevo Testamento con temas religiosos tradicionales describe el pánico y la ansiedad de María, la madre de Jesús, después de enterarse de que estaba embarazada antes del matrimonio. Cuando el pintor expresó este tema tradicional, iba en contra de los estereotipos de sus predecesores. Colocó el tocador de María en un hermoso entorno natural. El ángel Gabriel, que había venido a contarle el oráculo a María, se arrodilló en el prado florido. Al fondo se ven altos cipreses, riberas de montañas superpuestas y agua gorgoteando. El ángel Gabriel sostiene un lirio sencillo en su mano izquierda. Su expresión facial es muy suave y sus alas peludas están llenas de textura. María sostenía un libro en su mano derecha y su mano izquierda se extendió inesperadamente. Su rostro joven mostraba una dignidad y una belleza sorprendentes. Los gestos y expresiones de María expresaban su sorpresa ante este hecho. Y parecía haber un poco de timidez en la sorpresa. En esta pintura, los bocetos y la perspectiva de Leonardo da Vinci se volvieron perfectos, y comenzó a centrarse en movimientos, gestos y posturas para expresar las actividades internas de los personajes. Pero el procesamiento de luces y sombras en el futuro aún no ha alcanzado la perfección. La disposición del cuadro es ordenada, tranquila y alegre. Los colores suaves están llenos de un ambiente juvenil fresco y natural, sin ningún misterio religioso. Las escenas dramáticas entre los personajes se condensan en esta imagen momentánea, mostrando una concepción artística lírica y expresando vívidamente los complejos pensamientos y sentimientos de "Pregnancy Notice". Toda la imagen está llena de un aliento fresco, como una corriente clara que fluye a través del mundo del arte italiano en ese momento.
Mona. 6?1 Lisa (1503-1506) parece ser la pintura más famosa del mundo. Ha inspirado innumerables poemas, pinturas, esculturas y novelas durante cientos de años. Aunque también es una obra inacabada, el artista puso especial esfuerzo en esta pintura. Se dice que durante el proceso de pintura, para despertar los sentimientos internos de la persona en la pintura, la artista invitó a músicos a tocar y a payasos a actuar para ella. Sin embargo, esta mujer no permitió que Leonardo da Vinci obtuviera lo que quería. quería capturar. Hasta que un día vio un boceto del diseño de un avión dibujado por un artista y quedó tan sorprendida que sonrió con sinceridad. Esta rara sonrisa del corazón fue capturada inmediatamente por Leonardo da Vinci y moldeada con éxito. "Sus ojos inusuales parecen seguir al público, mostrando su perseverancia, encanto y sabiduría. Es gentil, elegante y afectuosa, haciendo que toda la imagen esté llena de profundidad infinita y colores extremadamente ricos; pero su sonrisa sutil y misteriosa revela una especie de la alegría y la tranquilidad de la belleza en la vida secular, que es un retrato vívido del espíritu secular perseguido por los humanistas [3] “De hecho, esta sonrisa inolvidable pintada por Leonardo da Vinci no es una expresión específica de una mujer, sino que tiene una expresión universal. significado. Es lo que posee la Mona Lisa de Leonardo da Vinci y es la sutileza de humanidad que todos compartimos. ¿Quizás esta sea la Mona Lisa? 6?1 El encanto de Lisa. Obviamente, esta pintura hereda las características solemnes, elegantes e idealistas del clasicismo griego, pero rompe aún más las limitaciones de las características humanistas del arte clásico griego y avanza hacia la realidad y la inmanencia.
Ella nos mira con tanta calma en el cuadro, y sus ojos tiernos ocupan nuestra vista. Su expresión es indescriptible, cautivadora y esquiva. Una fuerte belleza impregna toda la imagen. No es de extrañar que Vasari se dejara llevar tanto cuando escribió en "La vida de artistas famosos":
"Cualquiera que quiera ver hasta qué punto el arte puede imitar a la naturaleza sólo necesita mirar este retrato. Todos sus sutiles detalles son fielmente reproducida. Sus ojos son brillantes y húmedos... sus pestañas y cejas están cuidadosamente replicadas, mientras que su cabello peinado hacia los lados parece crecer fuera de su piel... sus labios rosados y encantadores y sus mejillas vivas se mezclan como si no están pintados sino de carne y hueso. Quienes miran ansiosamente el hueco bajo su garganta deben imaginar que ven un pulso palpitante.[4]" /p>
El fondo de esta pintura es como una escena de un mito. . Al igual que en el cuadro "La Virgen de las Rocas", el pintor mostró un infinito interés por las rocas y el agua que fluye. Vale la pena señalar que en esta pintura de paisaje, el artista introdujo la descripción del principio de la perspectiva atmosférica y además creó el método de pintura "método floreciente", utilizando el desenfoque para procesar la transición entre la luz y la oscuridad, haciendo que las personas parezcan capaces. para ver el aire en la pintura, para realzar la sensación de profundidad en el espacio de la imagen. En comparación con sus primeros trabajos "Rock Madonna", la gente puede sentir esto más claramente.
Para Leonardo da Vinci, que abandonó a su madre biológica a los cinco años, aunque fue amado y cuidado por su madrastra desde pequeño, su profundo apego a su madre biológica permaneció con él. a lo largo de su vida. Quizás por eso pintó a la Virgen así.
Hay muchos pintores que han pintado a la Virgen María, y generalmente son amables y rectos, pero la Virgen María de Leonardo da Vinci puede tocar inmediatamente el corazón de las personas debido a las expresiones de los personajes del cuadro. En su última obra "La Virgen, el Niño y Santa Ana", la Virgen y Santa Ana aparecen al mismo tiempo en la imagen, que es particularmente prominente. Creo que todos los que hayan visto la "Virgen María" de Leonardo da Vinci quedarán profundamente conmovidos por las expresiones de los personajes del cuadro.
"La Virgen y el Niño con Santa Ana" (1508-1510) es una pintura religiosa. En el cuadro, la Virgen está sentada en el regazo de su madre, Santa Anna, mientras el bebé se prepara para sostener un cordero en el suelo. Imágenes así eran raras en aquella época. Por eso el psicoanalista Freud una vez armó un gran escándalo por esto. La composición del triángulo humanista incluye la experiencia traumática de la infancia del pintor, es decir, como hijo ilegítimo, anhelaba el amor tanto de su madre biológica como de su madrastra. Pero los historiadores del arte han descubierto que este tipo de composiciones aparecieron ya en la Edad Media y se utilizaban para expresar el paso de la vida de generación en generación. Las tres figuras del cuadro tienen un claro significado del tiempo: Santa Anna representa el pasado, la Virgen representa el presente y los dos santos señalan el futuro. Incluso los corderos y los árboles del fondo insinúan el futuro sufrimiento del bebé.
Sin embargo, ¿no es lo que la gente ve frente a ellos un regalo encantador? La convivencia armoniosa entre personas, personas y animales, personas y naturaleza, y la comunicación armoniosa entre los tres personajes, ¿no son la vida real que los artistas quieren afirmar y elogiar?
En la imagen dorada, el bebé juega con el cordero. María a su lado sonríe, extiende los brazos y le hace un gesto de abrazo, como para detener sus travesuras—— "Ven". ¡A mí!" Santa Ana a su lado miraba todo esto con una sonrisa. La escena era armoniosa y tranquila, como una tarde tranquila de verano. Tanto la madre como la hija tenían leves sonrisas en sus rostros, las comisuras de sus bocas se alzaban pacíficamente y sus expresiones eran como si estuvieran en un sueño. De hecho, el fondo de esta imagen no es un fondo real. Es una montaña alta y un cielo brumoso. Los personajes de la imagen están en una pose interior. Sin embargo, esta combinación de fondo y personajes no entra en conflicto con la realidad. La gente siente que algo anda mal. No es apropiado, pero hace que la gente se sienta armoniosa. Un ambiente que no se puede encontrar en la realidad sólo puede verse en la Virgen María.
La caricatura de Burlington House (1499) es un boceto temprano e inacabado, pero tiene un gran parecido con la Virgen, el Niño y Santa Ana, con María a la izquierda y Santa Ana a la derecha. Los dos parecían estar hablando de algo, María bajó los ojos e inclinó la cabeza, escuchando pensativamente. A la derecha, el rostro de Santa Anna está en sombra, pero da la impresión de que sus rasgos son más brillantes porque tiene los ojos abiertos. Se enfrentó a María, levantó la mano izquierda y le dijo algo. El rostro de María era encantador, pero las cejas de Santa Anna estaban llenas de sabiduría y aún más encantadoras. Ella está ubicada más atrás en la composición, su cuerpo está medio cubierto por el ángel, y la luz del frente también es bloqueada por María, proyectando algunas sombras en su rostro, pero su rostro brilla en la oscuridad, con cuencas profundas como dos. manantiales profundos. El pintor no dejó aquí ningún espacio en blanco, sino que lo sombreó todo. Si cubres las otras partes y solo miras esto, la gente no puede decir qué es la pintura, pero cuando lo pones en el todo, se convierte en un par de ojos, y también hace que la gente sienta como si ella estuviera mirando al el frente. Después de un rato, descubrió que sus ojos seguían sonriendo. La aplicación de "luces y sombras" en la pintura se refleja perfectamente, y las líneas de diferente densidad muestran los sutiles cambios de luces y sombras. Dejando de lado las magníficas habilidades pictóricas de Leonardo da Vinci, las expresiones pacíficas de la Virgen María y Santa Anna en la pintura son realmente conmovedoras.
Nunca había visto una expresión así en la vida real. Antes de ver por primera vez la Virgen de Leonardo da Vinci, nunca me había imaginado que se vería así, pero sin duda era fascinante. La Virgen del cuadro te mira en silencio, como si sin importar lo que hayas hecho mal, ella te perdonará y te dirá que siempre habrá una oportunidad. Incluso con los ojos cerrados, todavía tenía esa expresión en su rostro. Cuando extraño esta mirada, tengo que recurrir a los libros ilustrados de Leonardo da Vinci, que dan a la gente el poder de calmarse y consolarse. Creo que así es una madre.
En realidad, nuestra madre no es así, pero no niego su amor por nosotros. No todas son hermosas, sus caras están llenas de arrugas, parte de su cabello se ha vuelto blanco y sus cejas están fruncidas, es decir, están trabajando duro para conseguir comida y ropa para sus hijos. Si todo esto se deja de lado, nuestra madre tendrá esta expresión, escondida detrás de su expresión habitual, cubierta por la vida, pero existe. Creo que una mujer embarazada definitivamente mostrará esta expresión en el momento en que vea a su hijo por primera vez. Este es un tiempo de santidad y pureza.
Leonardo da Vinci simplemente desenterró este potencial sagrado y nos lo mostró con lápiz y papel. Esta es una madre idealizada y deificada. Ella es hermosa, tranquila, tolerante, amorosa, sin rastro de preocupaciones, y tiene una santidad que no se come los fuegos artificiales del mundo. Todo lo que queda es su amor por nosotros.
Si un cuadro sólo es agradable a la vista, no es bello. Si puede calmar el espíritu de las personas y llegar a lo más profundo de sus corazones, entonces es una obra de arte perfecta. El propósito del arte no es satisfacer los ojos de las personas, sino satisfacer los corazones de las personas. Ésta es la belleza de la Virgen María de Leonardo da Vinci.
Desde la Edad Media, la mayor parte del arte occidental ha sido pintura religiosa, y también lo son las pinturas renacentistas, o pinturas de la Virgen María y Jesús, etc. Sin embargo, en las pinturas de la Edad Media, las personas en el cuadro parecían aburridas y dolorosas: la Virgen María estaba triste y Jesús siempre estaba sufriendo allí. Las iglesias medievales suelen tener muchos murales y mosaicos de figuras cristianas, como la Virgen sentada en el trono con San Teodoro y San Jorge en el Monasterio de Santa Catalina en el Monte Sinaí en Egipto. Esto fue muy maravilloso en ese momento, pero en general. El estilo de pintura es muy diferente al del Renacimiento. Acercándose lentamente al "Renacimiento" del siglo XIV, las obras de la escuela florentina representadas por Giotto fueron como aire fresco, recuperaron un fuerte significado secular y el espíritu humanista se reflejó plenamente. Después de la llegada de Leonardo da Vinci, el estilo de la pintura cambió repentinamente. La Virgen María se convirtió en una mujer muy hermosa, muy hermosa y gentil, sosteniendo a Jesús, un niño muy juguetón. Incluso las obras de su contemporáneo Miguel Ángel son sólidas y poderosas, pero los personajes son mucho menos amables que los de Leonardo da Vinci. La Virgen de Leonardo da Vinci es única. En las obras de Leonardo da Vinci, la Italia del Renacimiento alcanzó su cima artística.
Literalmente hablando, "Renaissance" proviene de la palabra francesa "Renaissance", que traducimos como "Renaissance", pero la luz que irradia no es sólo literatura y arte, tiene una época que refleja el espíritu. de una época muy diferente del pasado. Si Petrarca es el pionero de la literatura renacentista, entonces Leonardo da Vinci es el pionero en el campo del arte. El humanismo ciertamente puede encontrar sus orígenes en la antigua Grecia, pero bajo el dominio de la civilización cristiana, la "racionalidad" regresó gradualmente después de siglos a la humanidad, esto. es el mérito del Renacimiento italiano. Desde el Renacimiento, la civilización europea ha comenzado a entrar en la era moderna, y "el sentido cada vez más claro del individualismo en la cultura occidental moderna se ha ido estableciendo gradualmente. Esta es una idea con gran poder para cambiar el mundo, que sin duda inspiró la fuerte iniciativa y En este sentido, fue ella la que creó la 'Era de los Gigantes' donde surgieron héroes en gran número [5]. "Engels dijo que esta era necesita gigantes, y de hecho produjo gigantes. Desde el análisis de los tiempos, el deísmo de la civilización cristiana ha llegado a una etapa en la que debe ser reemplazado por humanos. Se necesitan gigantes y se producen gigantes. En el pasado, los humanos eran vistos como accesorios de Dios, pero el Renacimiento fue una era que requirió el reconocimiento de los humanos como humanos. El Renacimiento italiano produjo muchos de esos gigantes. Si estuvieras buscando a una persona que representara el verdadero espíritu del Renacimiento, ¿seguramente señalarías a Leonardo? 6?1 Leonardo da Vinci, gigante.
Leonardo Da Vinci es un maestro del arte y un símbolo de la sabiduría humana. Como un dios, tiene ideales infinitos, pero sólo tiene el poder limitado de la gente común. Quiere hacerlo todo y quiere hacerlo perfectamente. Concibió miles de planes pero sólo completó unos pocos. Porque una vez que descubrió que lo que estaba haciendo no era lo que imaginaba, desistió inmediatamente. Su vida fue un camino inacabado, lleno de fragmentos de sublimes obras inacabadas. Antes de morir, dijo con tristeza: "Nunca he terminado un solo trabajo en mi vida". [6] "Pero su elevado concepto de las personas, su pleno interés por el mundo real, su infinito anhelo por la belleza de la naturaleza y su profundo amor". Para los seres humanos La verdadera comprensión del espíritu racional está siempre a la vanguardia de los tiempos. Mirando las pocas estatuas de la Virgen María que dejó, aunque todavía quedan muchas obras sin terminar, la luz refractada de ellas es suficiente para hacerlo. una obra maestra. El humanista más destacado del Renacimiento.