Ganzi
El mito es "la forma natural y social en sí misma procesada por las fantasías de las personas de una manera artística inconsciente"; significa "usa la imaginación y la ayuda"; de la imaginación para conquistar, dominar e imaginar las fuerzas naturales". La mitología griega es el producto espiritual de la sociedad de clanes primitiva, y refleja la visión del mundo de la "infancia en la sociedad humana" y las condiciones de vida de la sociedad de clanes primitiva. Es una creación oral colectiva de los antiguos griegos. Después de ser compilada y procesada artísticamente por poetas, se convirtió en uno de los mayores logros de la literatura griega antigua temprana.
Características de la mitología:
Los métodos artísticos y filosóficos de la mitología griega reflejan sistemáticamente las características más esenciales de la vida social del clan, y son ricos y complejos en contenido.
② La mitología griega está estrechamente integrada con la vida real, llena de expresión artística e imaginación.
(3) Dios, al igual que los humanos, es una imagen personificada. Tiene carácter y pasión humanos, pero es inmortal, posee magia y sabiduría incomparables y posee un poder extraordinario.
④El cuento de hadas es hermoso y vívido.
La mitología griega es el suelo y la fuente del arte europeo, y jugó un papel muy importante en el desarrollo de la cultura europea en las generaciones posteriores.
2. La epopeya de Homero
La epopeya de Homero hace referencia a los dos poemas épicos transmitidos por Homero. Como obra histórica, es la obra maestra literaria más antigua con registros literarios transmitidos en la historia de la literatura europea. La epopeya de Homero se basa en la guerra tribal de diez años entre los aqueos en la parte sur de la península griega y los troyanos en el noroeste de Asia Menor a principios del siglo XII a. C. Fue originalmente compuesta y cantada por bardos populares. Finalmente fue recopilada, procesada y organizada por el talentoso poeta Homero, formando una epopeya con una trama completa y un estilo unificado. Fue registrado por escrito en el siglo VI a.C. y posteriormente se convirtió en una obra literaria. Los poemas épicos de Homero incluyen "La Ilíada" y "La Odisea". El primero describe lo que ocurrió en los 51 días del último año de la Guerra de Troya, y el segundo describe la historia de Odiseo, el diseñador del Caballo de Troya, que regresa a casa para reunirse con su esposa e hijos después de diez años de aventuras marítimas. la guerra.
El contenido ideológico de la epopeya de Homero;
① Refleja amplia y ricamente la vida social durante el período de transición del sistema de clanes a la esclavitud. La combinación de factores históricos y mitológicos tiene efectos cognitivos. significado.
② Elogie el heroísmo, el alto sentido de responsabilidad y el honor de los antiguos griegos, elogie a los héroes de los antiguos griegos y cree una serie de imágenes heroicas.
③ Muestra que el pueblo griego antiguo amaba la vida, afirmaba la fuerza y la sabiduría de las personas y tenía el coraje de progresar, pero también tenía puntos de vista aristocráticos obvios.
Las características artísticas de la epopeya de Homero;
①La trama es concentrada y completa, vívida y rica, la estructura es ingeniosa y rigurosa, el diseño es meticuloso y apropiado, altibajos, y dramático.
(2) En términos de creación de personajes, las epopeyas colocan a los personajes en ciertas condiciones, los describen exageradamente a través de las palabras y los hechos de las personas, o hacen que los propios personajes aparezcan en negro y rosa. en En medio de conflictos. Los personajes tienen personalidades sobresalientes, personalidades distintas y personalidades multifacéticas. Además, la epopeya también utiliza el método del contraste lateral para dar forma a los personajes.
③La narrativa es clara y simple, los versos son hermosos y vívidos, y el lenguaje es conciso y vívido. Los poemas épicos de Homero fueron escritos en el dialecto de la antigua Grecia.
Como producto de la infancia humana, los poemas épicos de Homero tienen un encanto eterno y todavía nos brindan disfrute artístico hasta el día de hoy.
3. Compara las similitudes y diferencias entre los tres principales trágicos de la antigua Grecia.
Los temas de sus obras son básicamente los mismos. Todos están tomados de mitos y leyendas griegas antiguas, y reflejan la realidad a través de la creación de dichos temas.
Sin embargo, sus estilos trágicos tienen cada uno sus propias características. El estilo de Esquilo es trágico, vigoroso, orgulloso y lleno de confianza; el estilo de Sófocles es tristeza, confusión y búsqueda hacia arriba y hacia abajo; el estilo de Eurípides es tristeza, odio y búsqueda de una salida.
(2) Sus obras tratan sobre el conflicto entre la voluntad personal y el destino del protagonista, y los temas son básicamente los mismos.
Pero su comprensión y expresión de este tema en sus obras son diferentes. Esquilo consideraba el destino como un dios específico y creía que el destino controlaba todo en los seres humanos. También enfatizó la voluntad humana; Sófocles cuestionó y desafió el destino. Creía que el destino no era un dios específico, sino una fuerza misteriosa y esquiva. Tiene una naturaleza malvada que juega una mala pasada a la gente. En particular, destacó la resistencia de las personas de voluntad fuerte al destino; Eurípides no creía en el destino. Él cree que el destino está bajo el control de las personas y enfatiza que todo depende del esfuerzo humano.
(3) Todos describen imágenes específicas en sus obras, que dejan una profunda impresión en la gente.
Sin embargo, los estándares y métodos que siguen a la hora de describir personajes y las características de sus imágenes son diferentes. Los personajes escritos por Esquilo son dioses o figuras deificadas directamente explicadas en la mitología griega antigua; los personajes de las obras de Sófocles son héroes ideales escritos según el principio de "lo que una persona debería ser" Los personajes de las obras de Des son personajes realistas; según el principio de "lo que son las personas".
4. La relación entre la literatura romana antigua y la literatura griega antigua y su estatus y significado en la historia de la literatura europea.
A partir del siglo IV a.C., fue un periodo de expansión romana. En el proceso, los romanos entraron en contacto con la cultura griega avanzada y fueron profundamente influenciados por ella. Por supuesto, la literatura romana también estuvo envuelta en esta influencia y se desarrolló directamente bajo ella. La literatura griega antigua tiene grandes logros, está llena de creatividad, humanismo y espíritu secular, y exuda una atmósfera saludable, positiva y heroica. Estas características apenas se adaptaron a las exigencias del antiguo imperio esclavista romano, que siempre valoró las artes marciales militares y tuvo un desarrollo cultural muy débil. Por tanto, la literatura romana antigua tuvo profundas huellas de imitación desde el principio. Por ejemplo, la mitología romana es casi una copia directa de la mitología griega, y la comedia romana también aceptó la influencia de la nueva comedia griega. Por tanto, la herencia es una característica importante de la literatura romana antigua.
Pero la literatura romana antigua no es en modo alguno un simple portavoz de la literatura griega antigua. Su herencia se basa en un procesamiento meticuloso. De hecho, durante la conquista romana de Grecia, la cultura griega había decaído gradualmente, incluida su literatura. Durante este período, aparte de los logros de las nuevas comedias de Menandro, la gloria cultural del período inicial desapareció para siempre. Los romanos aceptaron los logros literarios de la antigua Grecia y heredaron sus comedias, epopeyas, tragedias, etc. , y creó su propia poesía, prosa, sátira y teoría literaria. Durante mucho tiempo, los europeos han conocido la literatura griega antigua a través de la literatura romana antigua. Esta situación duró hasta el surgimiento de las tendencias literarias clásicas europeas, y la cultura griega antigua se separó gradualmente y atrajo nuevamente la atención de los estudiosos. Por tanto, la literatura romana antigua fue la intermediaria entre la literatura griega antigua y la literatura europea posterior, y jugó un papel muy importante en la herencia cultural.
Capítulo 2 Literatura medieval
1. Literatura eclesiástica
El cristianismo jugó un papel muy importante en la vida política de la Europa medieval y tuvo un gran impacto en la influencia cultural. . Cuando los extranjeros invadieron el Imperio Romano, destruyeron las ciudades donde se concentraba la cultura antigua y causaron un gran daño a la cultura antigua. El cristianismo debe asumir la tarea de reconstruir la cultura desde cero. En la Edad Media, la Iglesia cristiana tenía el monopolio de todos los ámbitos del pensamiento y la cultura. La iglesia incluía todos los estudios académicos dentro del ámbito de la teología, y la literatura y el arte también se utilizaban al servicio de la religión. Bajo el control de la iglesia surgió un gran número de clérigos, es decir, escritores monjes, que escribían en latín o adaptaban literatura antigua para inventar historias sobre Cristo.
Escribir hagiografías, oraciones, himnos, etc. , Promover la doctrina cristiana entre las personas, pedirles que se conviertan a Dios y el Salvador, pedirles que obedezcan su destino, pongan su esperanza en el futuro y solo vayan al cielo después de la muerte, defiendan el pensamiento de la otra vida y el ascetismo, y promuevan la omnipotencia de Dios. Así surgió la literatura de los monjes. La literatura monástica era también literatura eclesiástica. La literatura eclesiástica tiene una atmósfera soñadora, nebulosa y romántica en el arte, y es más una predicación de exhortación y castigo.
2. Literatura caballeresca
En los siglos XII y XIII, al amparo del Papa y de los señores feudales y comerciantes de Europa occidental bajo la bandera de la religión, en nombre de la recuperación del Tierra Santa de Jerusalén, atacaron los países del Mediterráneo oriental. Se lanzaron ocho cruzadas y gradualmente se formó la clase caballeresca, el espíritu caballeresco y el credo caballeresco. Con el surgimiento de la caballería, este espíritu y credo se reflejaron en la literatura, formándose la literatura caballeresca. El contenido principal de la literatura de caballeros es describir las aventuras de los caballeros y el elegante amor de los caballeros para expresar el espíritu de caballería. Los principales géneros son la poesía lírica caballeresca y la novela caballeresca. La letra del caballero describe la escena y los sentimientos de un caballero y una dama que se encuentran después del anochecer y se separan antes del amanecer, lo que tiene el efecto de un ascetismo antirreligioso. "Knight's Legend" es una especie de poema narrativo. El contenido principal trata sobre caballeros que emprenden aventuras y luchan contra monstruos o paganos por amor, honor o creencias religiosas, mostrando el espíritu de un explorador aventurero. Las sagas de caballerías son diferentes de las epopeyas heroicas. No tiene hechos históricos, sino que proviene de la ficción de poetas, algunos del folclore y otros de las obras de la antigua Grecia y Roma.
3. Literatura urbana
La literatura urbana es producto del desarrollo industrial y comercial de las ciudades europeas en los siglos X y XI. A medida que las ciudades crecieron, surgió la cultura urbana, con escuelas no eclesiásticas y movimientos "heréticos" antieclesiásticos. La formación de una cultura secular no eclesiástica condujo al surgimiento de la literatura urbana. La literatura urbana es diferente de la literatura eclesiástica, y la clase civil será anti-iglesia. La cultura económica antifeudal requiere la expresión de su ideología en forma de literatura, con contenidos muy realistas y estilo vivaz, utilizando principalmente la ironía. En cuanto al estilo literario, aparecieron nuevos géneros como los cuentos rimados y los poemas narrativos satíricos, que mostraban el ingenio y la astucia de la clase ciudadana y satirizaban a los nobles tiránicos, los sacerdotes codiciosos y los caballeros crueles. Francia y Alemania son países con una literatura urbana desarrollada, y el poema-cuento sobre Lena Fox es uno de los logros más importantes de la literatura cívica medieval. El surgimiento de la literatura urbana es de gran importancia para el desarrollo de la cultura medieval.
4. Epopeya heroica
La épica heroica es un tipo de literatura secular de la Europa medieval. Describe principalmente importantes acontecimientos históricos de la nación y elogia a los héroes. Según el contenido reflejado, se puede dividir en dos categorías: una pertenece al período de la Gran Migración de Naciones y describe a los nobles héroes de las tribus bárbaras al final de la sociedad de clanes. La obra representativa es la anglosajona ". Beowulf"; el otro es producto del desarrollo del sistema feudal. Describe héroes más patrióticos con conciencia nacional. El tema básico de la obra es el patriotismo. Los más famosos son el "Cantar de Roldán" de Francia, el "Cantar de los Nibelungos" de Alemania y el "Cantar del Cid" de España. Las epopeyas heroicas son producto de la literatura popular y reflejan en gran medida los deseos de la gente, por lo que tienen un alto valor literario.
5. El significado, valor e influencia de Dante y su “Divina Comedia”.
Connotación ideológica:
1. "La Divina Comedia" es una obra llena de metáforas y símbolos, y también está llena de realidad y tendencia distintas. La intención de Dante al crear esta obra es doble: una es elogiar al amor de su vida, Beja Therese, en segundo lugar, intento crear una obra que conecte la experiencia personal con el destino de la patria y de la humanidad, y escriba sobre el proceso de creación personal; La pérdida, la confesión y la recuperación están ligadas a la misión histórica de señalar el camino hacia la renovación política y moral del pueblo italiano. En otras palabras, su connotación ideológica es reflejar la realidad, iluminar los corazones de las personas, permitir que el mundo pase la prueba, deshacerse de los errores, lograr la bondad y la rectitud y permitir a Italia escapar del sufrimiento y encontrar el camino hacia el rejuvenecimiento político y moral. .
2. Tiene una marcada tendencia política. Describe profundamente las realidades políticas y sociales de la época, y expone y critica severamente a la iglesia que intentó dominar el mundo cristiano y la teología religiosa que monopolizó todas las culturas en la Edad Media.
3. Dante elogia con entusiasmo el significado de la vida real y cree que la vida real tiene su propio valor. Alabar la razón y el libre albedrío, despertar el interés por la realidad y la lucha y perseguir el concepto del honor son una de las características de Dante como primer poeta de la nueva era, es decir, está orientado a las personas y valora el valor. de la vida real.
4. Revela los nuevos conceptos de oponerse a la cultura ignorante de la Edad Media, defender la cultura y respetar el conocimiento. Elogiar el talento y la sabiduría de las personas y defender la cultura clásica que fue rechazada y negada por la iglesia. En su poesía, consideraba a Homero como el "rey de los poetas" y a Aristóteles como el "maestro de los filósofos".
5. También tenemos una comprensión clara y profunda del egoísmo y la búsqueda de dinero de la clase ciudadana emergente, así como de los males de las relaciones capitalistas emergentes, y los condenamos severamente.
Dante reveló en sus obras los albores del humanismo, pero también heredó muchas ideas antiguas del cristianismo.
Logros artísticos:
1. El estilo creativo está inspirado e influenciado por la literatura clásica como la "Eneida" de Virgilio y la literatura fantástica medieval.
2. Tiene una estructura estricta y capas claras, y utiliza imágenes de múltiples capas y tonos para expresar los puntos de vista filosóficos y teológicos incisivos y abstractos del poeta. Dividió el infierno, el entrenamiento carcelario y el cielo en nueve niveles, lo que contiene profundas implicaciones morales. Utilice diferentes colores al representar diferentes reinos. El Infierno es un reino de castigar el mal y promover el bien, con un tono melancólico y lúgubre; el Purgatorio es un reino de arrepentimiento y esperanza, con colores que se tornan en calma y tranquilidad; el Cielo es un reino de perfección y belleza, envuelto en esplendor y magnificencia.
3. Crea personajes coloridos y realistas, y representa implícita y completamente el carácter del protagonista Dante y su rico y complejo reino espiritual.
4. Al escribir sobre personas, haz buen uso de las metáforas populares.
5. Estructura precisa y disposición simétrica.
Hay 33 poemas en el infierno, 33 poemas en el purgatorio y 33 poemas en el cielo, además de un largo preludio del poema, por un total de 100 poemas, con un total de 14.233 líneas. La estructura de estos tres reinos también es extremadamente simétrica y rigurosa, con 9 capas*. La última línea de cada canción rima con la palabra "estrella", haciéndose eco entre sí. Esta disposición se basa en el significado simbólico místico de los números 3 y 10 en la cultura medieval. El 3 representa la "Trinidad" y el 10 representa la perfección y la felicidad.
6. La forma rítmica de "La Divina Comedia" es la forma métrica popular en la poesía popular: frase de triple rima, es decir, el tercer verso es una sílaba, que rima alternativamente y recorre todo el poema. .
Dante abandonó el latín comúnmente utilizado en las obras literarias medievales y escribió la Divina Comedia en un estilo coloquial, que jugó un papel importante en la promoción de la unificación de la lengua nacional italiana y el enriquecimiento de la lengua literaria italiana. Por ello, el propio Dante es conocido como el primer poeta nacional de Italia.
Capítulo 3 Literatura Renacentista
1. Renacimiento
El Renacimiento fue un gran movimiento llevado a cabo por pensadores emergentes en el continente europeo desde principios del siglo XIV. hasta principios del siglo XVII. Un movimiento de reforma ideológica y cultural antifeudal y anti-iglesia a gran escala. Apareció por primera vez en Italia y luego se desarrolló en países europeos. Aunque el modo de producción feudal todavía dominaba durante este período, habían surgido relaciones de producción capitalistas y la acumulación primitiva de capital avanzaba rápida y cruelmente. El pensamiento de la burguesía emergente se refleja principalmente en romper las cadenas del absolutismo cultural de la iglesia feudal y formar un sistema ideológico centrado en el "pueblo". Promovieron la restauración de la antigua cultura griega y romana. El llamado "renacimiento" no se refiere en realidad a un simple retorno de la antigua cultura griega y romana, sino más bien al hecho de que estos pensadores se inspiraron en la antigua cultura griega y romana y redescubrieron la preciosa herencia de la antigua cultura griega y romana después de experimentar el confinamiento ideológico de la Edad Media, como estar orientado a las personas, prestar atención al valor de la vida humana, la independencia y la libertad individuales, la fuerza individual, etc. Este descubrimiento despertó a la gente de la represión espiritual del feudalismo medieval y de la Iglesia, provocando así profundos cambios en los campos del pensamiento y la ciencia. El Renacimiento habló del "renacimiento" de la literatura y el arte clásicos. De hecho, enfatizó el "renacimiento" de los "seres humanos", por lo que mantuvo en alto la bandera del humanismo.
2. Humanismo
La palabra humanismo (humanitatis) proviene del vocablo latino humanitatis, que originalmente se refería a conceptos griegos y romanos antiguos como gramática, poesía, retórica, historia y Filosofía clásica, en directa oposición a la teología medieval. Los historiadores llaman a los eruditos del Renacimiento "humanistas", lo que significa que fueron investigadores y defensores del aprendizaje clásico, y las ideas que defendieron también se denominan "humanismo". Durante el Renacimiento, el humanismo se convirtió en el arma ideológica de la burguesía en sus luchas antifeudales y antiiglesias, reflejando las exigencias progresistas de la burguesía emergente. También se convirtió en la idea central de la literatura progresista burguesa durante el Renacimiento. Además, el humanismo es también el comienzo del pensamiento literario burgués moderno.
Los principales contenidos del humanismo:
1. Defiende el espíritu orientado a las personas promovido en la antigua cultura griega y romana, afirma el elevado estatus de los seres humanos y se opone a la supremacía de la teocracia. 2. Oponerse al ascetismo, Promover la liberación individual y la emancipación ideológica; 3. Oponerse al oscurantismo y al misticismo, y promover un espíritu racional; 4. Oponerse a las relaciones feudales y los conceptos jerárquicos entre las personas, y defender la igualdad, la fraternidad, la amistad y la moral personal; Apoya la centralización del poder, opuesto al separatismo feudal. La característica básica del humanismo es la búsqueda del individualismo y del desarrollo personal integral. Fue bajo la guía de esta idea que surgió durante el Renacimiento un grupo de gigantes con "capacidad de pensamiento, entusiasmo y personalidad, versatilidad y conocimiento profundo" (inglés).
3. Novelas de vagabundos
A mediados del siglo XVI, la economía española comenzó a decaer, la gente se empobrecía cada vez más, un gran número de agricultores y artesanos quebraron y se quedaron sin trabajo. , y la cultura aventurera prevalecía en la sociedad. Fue en esas condiciones sociales que se produjeron y desarrollaron las novelas errantes. Las "novelas de Piscal" son un modelo de la novela europea moderna. Sus características básicas son: ① En términos de tendencia ideológica, la mayoría de los protagonistas de las novelas errantes son vagabundos desempleados.
Mientras describe su desafortunado destino, la obra también describe los engaños, robos y diversas travesuras que la vida obliga al protagonista, mostrando la resistencia pasiva del desafortunado (2) A juzgar por el material, se basa básicamente en la vida real; , especialmente La vida de los civiles urbanos es el telón de fondo, y personas de todos los ámbitos de la vida y fenómenos sociales son observados, evaluados y ridiculizados a través de los ojos de los civiles urbanos. Desde un punto de vista estructural, las novelas picarescas toman las actividades del protagonista como. Pistas De acuerdo con las actividades del protagonista, a través de las del protagonista. Organice varias escenas de la vida basadas en experiencias personales y lo que ve y escucha. Los personajes son sobresalientes y han comenzado a adquirir la escala de una novela moderna. La novela picaresca más famosa de la España del siglo XVI es "El pequeño escorpión" de Anonymous.
4. “Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas”
La Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas es uno de los grupos literarios humanísticos más destacados formados a mediados del siglo XVI. Es un grupo literario compuesto por siete nobles humanistas, entre ellos Ronsard y Duberet. Debe su nombre a ser conocidos como las "Siete Estrellas" en el mundo literario francés. La Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas propuso la teoría de establecer el idioma nacional y la poesía nacional en Francia, requiriendo el desarrollo de la cultura nacional y la expresión de la conciencia nacional, el patriotismo y el humanismo. Pero también muestra una clara tendencia aristocrática. En la historia de la literatura francesa, la Sociedad de Poesía de las Siete Estrellas es un puente que conecta la literatura del Renacimiento y la literatura clásica del siglo XVII.
5. "Escuela Universitaria para Académicos Talentosos"
El mayor logro de la literatura británica en el siglo XVI fue el teatro. 65438+En la década de 1980, el teatro británico entró en un período de prosperidad y apareció un gran número de escritores de clase media que habían estudiado en universidades. La mayoría de ellos están influenciados por ideas humanistas y tienen ricos logros culturales clásicos, por lo que se les llama "escritores con talento universitario". Entre ellas, las obras de los principales escritores representativos incluyen "El caballero de Wakefield" de Robert Greene, "La tragedia española" de Thomas Kyd y "Tamerlán" de Christopher Marlowe.