1.0.0, la investigación sobre orquestación ha logrado los resultados más fructíferos este año. Las obras orquestales clásicas de compositores modernos nacionales y extranjeros se han convertido en un tema candente para los académicos y un tema importante para las tesis doctorales.
1.1.0 en "Nueva Teoría de la Orquestación" (Editor:) brindó una descripción general de las nuevas ideas y nuevos métodos incorporados en la práctica de orquestación contemporánea de las orquestas occidentales, y teóricamente condensó, mejoró y resumió, Clasificar, nombrar y ordenar un conjunto de nuevos principios y métodos de orquestación que pueden usarse ampliamente. Este artículo propone y nombra tres nuevos conceptos respectivamente, mostrando las principales tendencias en el pensamiento y la tecnología de orquestación contemporánea: (1) Una nueva clasificación de instrumentos de orquestación: rompiendo el marco tradicional de clasificación de instrumentos, dividiendo los instrumentos en instrumentos sostenidos e instrumentos no instrumentales según a su pronunciación Instrumentos continuos; (2) Nuevos principios y tecnologías de orquestación: el método de orquestación con amplificador continuo utilizando materiales prototipo como fuentes de sonido, principalmente proporcionados por instrumentos no sostenidos, con instrumentos continuos que sostienen o amplifican; Relación entre orquestación y composición: Libertad de orquestación y sus criterios de demarcación. El artículo también enfatiza que la orquestación no debería ser sólo una tecnología pasiva y mecánica de combinación, sino que debería ser un medio importante para desarrollar ideas musicales y obras innovadoras, y es un arte creativo.
1.2.0 La tesis doctoral de Guo Ming "Investigación sobre las técnicas de escritura orquestal de John Coriano" eligió a John, un compositor estadounidense que todavía está activo en la escena musical internacional. Este artículo toma como objeto de investigación las seis obras orquestales de Corigliano y explora la "herencia" y el "desarrollo" de su método de orquestación orquestal desde los aspectos de su trasfondo cultural, conceptos estéticos, gusto estético y técnicas de composición causados por los factores anteriores. . A través de la "perspectiva" y el "análisis" de métodos de escritura específicos, se clasifican y estudian el timbre, la textura y los métodos de orquestación específicos de las obras para seis bandas de Koch. El cuerpo principal del artículo consta de introducción, cuerpo y conclusión. En la introducción, el autor primero analiza brevemente el origen y la importancia de la selección del tema, ofrece una visión general del fenómeno del "retorno" en la música contemporánea estadounidense y presenta brevemente seis trabajos de la banda. El texto principal consta de cinco capítulos. Los primeros tres capítulos estudian principalmente la estructura y textura del tono horizontal, la estructura armónica vertical, la estructura polifónica y la textura de obras de seis bandas, y luego analizan en profundidad la interpenetración, fusión y contraste de varias técnicas, y resumen la formación de textura. procesamiento del timbre y otras razones que afectan directamente el estilo de orquestación orquestal. Los capítulos 4 y 5, basados en los tres primeros capítulos, analizan en detalle el establecimiento de la banda, su ubicación y la formación y significado de la dirección del sonido multidimensional. Posteriormente, también se analizaron y discutieron en detalle el uso de métodos de interpretación especiales en la orquestación orquestal, el uso y procesamiento de diferentes regiones sonoras y las características de la orquestación en estructuras longitudinales multivoces.
1.2.1 Artículo extenso de Zhu Gang "Panderski's - lt Orchestral Creation is the Peak -; "Analysis of Orchestral Method" (Yuefu New Voice, Número 4, Número 1, 2008, Número 2, 2009, editado de Wang Jin), incluyendo "Christopher Pendelski y su creación musical", "Organización de bandas: herencia y desarrollo de la tradición", "Excavación completa del tono de banda tradicional", "Orquestación", etc. La tesis cree que la "Sinfonía No 1" es una vista panorámica de la práctica de composición pasada de Pendelsky y una culminación de toda su experiencia orquestal. La exploración de Penderski de los timbres tradicionales de las bandas alcanzó un nivel soberbio, especialmente su exploración de los timbres de cuerdas, que fue "revolucionaria". En particular, su uso y desarrollo de los "agudos extremos" y los "graves extremos" del instrumento, el punteo de las cuerdas y los densos bloques diferenciales son clásicos y aumentan el rango de uso efectivo de la banda. El uso que hace Penderski de texturas orquestales muestra variedad y flexibilidad.
En cuanto al uso y procesamiento de texturas, los métodos favoritos de Pandelski son las "texturas simétricas en forma de abanico" o "texturas oblicuas", así como "la combinación de diferentes ritmos de cada voz en un mismo segmento y ciclo" (o combinación telescópica). )". En las obras de Pendeleski hay una gran cantidad de sonidos microtonales, y los "bloques" resultantes y la "pared de sonido" resultantes. En la Primera Sinfonía, la técnica vocal diferencial no sólo se refleja en los instrumentos de cuerda, sino que también se extiende a las secciones de viento y metal. La diferencia en la tecnología de sonido en sí, combinada con la tecnología de diapositivas pulsadas mencionada anteriormente y la estructura en forma de abanico de la textura, produce un efecto de sonido de "pared sonora" compuesto por "bloques de sonido densos" y "continuo de tono", que es extremadamente innovador. e impactante. Un efecto de sonido y medios técnicos completamente nuevos. Debido a que los nuevos medios técnicos producirán nuevos efectos de sonido, los antiguos métodos de grabación de partituras musicales existentes ya no pueden cumplir con los requisitos de los nuevos medios técnicos. Por lo tanto, cómo hacer discos más adecuados y aplicables a estos nuevos medios técnicos se ha convertido en un nuevo problema al que se enfrentan los compositores. La mayoría de las obras de Penderski adoptan el método de notación "semi-accidental" sin ritmo y el método de grabación "en blanco y negro" en el que "sólo la música tiene sonido, sólo el espacio en blanco no tiene sonido", e inventó y utilizó muchos métodos y marcas de interpretación nuevos. . Algunos de estos nuevos métodos de interpretación, notaciones y métodos de notación se han convertido en estándares de notación contemporáneos reconocidos y han tenido un gran impacto en nuestra creación musical hasta ahora.
1.2.2 "Técnica de orquestación y procesamiento de doce tonos de Schoenberg" de Lei Hu (Editor: Liu Yongping) se basa en la primera obra orquestal a gran escala de Schoenberg basada en tecnología dodecafónica, "Técnica de orquestación de doce tonos de Schoenberg". Técnica de procesamiento y orquestación" "Variaciones para orquesta" (OP.31) como objeto de investigación. A través del análisis de tono y de orquestación, se cree que los principios básicos de la orquestación musical dodecafónica plasmados en las "Variaciones para orquesta" de Schoenberg no sólo encarnan el énfasis " Sin embargo, algunas limitaciones de la regla de los doce tonos restringieron los efectos y las técnicas de orquestación de la banda, lo que impidió a Schoenberg usar la técnica de secuencia de doce tonos para crear una orquesta real después de realizar variaciones para una orquesta. trabajo. Además, el concepto de "igualdad de timbre" encarnado por Schoenberg de principio a fin en esta obra no sólo es coherente con el concepto de "igualdad de tono" en la música de secuencia dodecafónica, sino que también es una sublimación adicional del principio. de igualdad, que es un reflejo de la música que surgió a finales de la Segunda Guerra Mundial, la "clasificación general" ha desempeñado un cierto papel esclarecedor.
1.3.0 El profesor Yang Liqing, compositor chino y experto en música orquestal, se ha convertido en un tema de investigación popular este año. "Acumular tinta, romper tinta, salpicar tinta" de Gong Huahua - Varios poemas de Yang Liqing 65433 completado por Yang Liqing. La acumulación de tinta y la rotura de tinta se refieren a la superposición general y parcial de la parte principal de dos maneras diferentes. Las salpicaduras de tinta se refieren al uso de múltiples instrumentos para formar algo similar a una forma de textura gruesa de "banda".
1.3.1 Una mirada a la tecnología de combinación y el poder estructural de la orquesta y el timbre erhu en "From Yang Liqing" de Yang Li. Al analizar y cuantificar la combinación de instrumentos orquestales con el timbre de Erhu, y con la ayuda de métodos estadísticos y gráficos visuales, exploramos el proceso de combinación y cambio de cada grupo de instrumentos y de toda la orquesta con respecto al timbre de Erhu, y observamos la Relación entre los instrumentos orquestales y el timbre Erhu desde una nueva perspectiva. Tecnología de fusión de instrumentos musicales étnicos.
1.3.2 "Sobre los resultados de la investigación de la teoría de las técnicas de composición de Yang Liqing en el siglo XX" de Xu Yuexiang, a partir de los seis elementos esenciales de las técnicas de composición tradicionales, analizó la "Evolución histórica del estilo de los instrumentos orquestales" de Yang Liqing. , "Una exploración preliminar de las técnicas de composición de Mei Xian", "Prosa recopilada", "Estilo musical de Le Si" y "Traducción de técnicas de armonía musical en el siglo XX", y resumirlos.
1.4.0 "Cinco elementos de color" y "Cinco elementos de lógica" de Jiang - En la suite orquestal "La relación entre la disposición tonal y la estructura", creo que cada sección del objeto de análisis es breve , pero la concepción es novedosa y única, el lenguaje es conciso y delicado, y la estructura dentro y entre párrafos forma una relación lógica estricta. En lo que respecta a la orquestación, esta obra es perfecta en cuanto a distribución del timbre y control del contraste del sonido, lo que la convierte en un raro "libro de texto de orquestación moderna".
2.0.0 La investigación de este año sobre música polifónica ha producido ricos resultados, especialmente temas y resultados pioneros e innovadores para los círculos académicos nacionales.
2.1.0 "El origen de la polifonía" de Yao Yaping (Editor: Jin Yuan) tiene cuatro capítulos en total, a saber, "Varias teorías sobre el origen de la polifonía y su evaluación", "Adición y polifonía" " La generación de", "El surgimiento del espíritu cultural europeo y su impacto en la música", "El discurso del poder: las implicaciones culturales del mecanismo lingüístico de la polifonía europea temprana". En particular, el Capítulo 4 analiza la constitución de la polifonía occidental temprana como un discurso de poder: 1. Dos elementos; 2. El estatus desigual de los dos elementos; 3. La reversión del estatus desigual en el proceso histórico.
2.2.0 Liu Yongping lleva mucho tiempo comprometido con la investigación y la enseñanza de la música polifónica moderna. Su "Investigación sobre técnicas de polifonía de la música moderna No. 6 - Sobre el contrapunto de doce tonos" cree que el contrapunto de doce tonos es un método de contrapunto basado en la tecnología de doce tonos y es una declaración lineal de varias formas musicales al mismo tiempo. la textura polifónica formada; la serie de doce tonos y sus variantes, la secuencia de intervalos y la presentación son las principales características estructurales de la organización del tono, el contraste de la voz y la composición de la textura en el contrapunto de doce tonos. Al analizar y resumir los tipos de contrapunto y los principios de procesamiento armónico en varias combinaciones de formas fonológicas, se analizan el pensamiento polifónico único y las técnicas que acompañan al contrapunto dodecafónico y a la tecnología dodecafónica.
2.2.1 Sun Xiaoye estudió las técnicas polifónicas de "Shchedlin" en el "Libro de la polifonía", realizó un análisis profundo y detallado de los 25 preludios polifónicos de Shchedlin en el "Manual polifónico" y resumió la composición A través del análisis de este trabajo, varias técnicas polifónicas se utilizan con mayor frecuencia y tienen las técnicas más singulares. Este artículo intenta proporcionar una referencia valiosa para la creación y enseñanza de la música polifónica moderna. Además, la técnica micropolifónica de la novela "Rireti" de Xu Changjun y Zuo Yanfang también es digna de atención.
2.2.2 "Técnicas Stravinsky de collage y polifonía" de Ye Simin (Editor: Liu Yongping), que incluyen "Creación musical básica de polifonía de collage", Escritura de melodías "Polifonía de collage", "Lenguaje tonal del collage" Polifonía", "Técnicas de armonía de la polifonía del collage", "Textura polifónica del collage", etc. , combinado con los conceptos estéticos del compositor, estudió una a una las técnicas de collage involucradas en las obras.
2.3.0 Gong Xiaoting "Investigación sobre técnicas polifónicas de las cuatro músicas de cámara mixtas de Chen Yi" (Editor: Liu Sha), basado en el quinteto "Huqin Suite" (1997) compuesto para Huqin y String Quartet y para Trío "Ning" compuesto por violín, pipa y violonchelo (20065438). Tomando como objetos de investigación el quinteto de flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano "Spring Night Rain" (2004) y el trío de flauta, violonchelo y piano "Quiet Night Thoughts" (2004), se explora el pensamiento lineal y la rica complejidad a lo largo del Funciona. Técnicas de ajuste. El artículo cree que no sólo muestran formas estructurales variadas, sino que también demuestran plenamente la conciencia estética única de la compositora al incorporar su lenguaje personalizado.
2.3.1 A través de un análisis cuidadoso, Wang Xilin de Leo y Tang Rong cree que esta obra "integra cuatro partes o movimientos interpretados continuamente en un solo movimiento. Al mismo tiempo, estas cuatro partes se titulan 'Búsqueda, Destrucción, Elegía y Lucha' de los teóricos, tiene características estructurales similares a las de una sonata debido a la disposición del timbre y su estructura textural y movimiento. El punto más importante es que la polifonía juega un papel importante en esta obra. Por un lado, se puede ver que el compositor utiliza eficazmente diversas técnicas polifónicas como portador de expresión musical, encarnando la función estructural del "tema de textura"; por otro lado, mientras aprende nuevas técnicas polifónicas, el compositor persigue el objetivo general; interpretación de la orquesta. Experimentando con sonidos, timbres y nuevas texturas. Investigación sobre la creación musical y técnicas polifónicas de compositores chinos, así como "Tan Xiaolin: Creative Characteristics" de Xu Xibao, etc.
3.0.0 En comparación con años anteriores, la cantidad de formas musicales o análisis musicales o investigaciones sobre formas musicales este año se ha reducido, pero la calidad es mayor, especialmente la publicación de una serie de tesis doctorales, que ha mejorado El nivel académico general de esta rama de la disciplina muestra la característica distintiva de centrarse en la creación musical profesional local y la música étnica china.
3.1.0 "Investigación sobre las formas estructurales de la música tradicional tibetana" de Juega (Editor: Chi,) es la primera monografía que estudia de forma exhaustiva las características morfológicas de la música tradicional tibetana.
A partir de los orígenes culturales de la música tradicional tibetana, este libro analiza la relación entre la vida social y la música tradicional tibetana, a partir de los atributos de categoría de la música tradicional tibetana, este artículo también analiza el impacto de los intercambios culturales en la música tradicional tibetana; sobre la música tradicional tibetana Características estructurales de la música: individualidad e individualidad, variación y desarrollo. ¡Esta es una tesis doctoral excelente, rigurosa, profunda y sustancial!
3.2.0 La tesis doctoral de Yang Heping "Investigación sobre la ópera Tan Dun" (Editor: Chen Xin) toma la ópera Tan Dun como objeto de investigación, principalmente desde cuatro aspectos: guión, material musical, estructura y fuerza estructural. y pensamiento dramático El análisis incluye "Nine Songs", "Kair Polo", "The Peony Pavilion" y "Tea" escritos por Tan Dun desde 1989. El texto está dividido en cinco capítulos. El primer capítulo analiza los guiones de las cinco óperas anteriores desde los aspectos de personajes, trama, repertorio, características del guión, etc. El segundo capítulo analiza el diseño de materiales en las óperas de Tan Dun, que se divide en seis secciones y estudia respectivamente los aspectos del tema, los materiales vocales, los materiales de canto, los materiales de collage y de imitación, la percusión y otros aspectos. El capítulo 3 analiza la organización de la música de ópera de Tan Dun y las técnicas técnicas correspondientes, incluida la disposición del material, la improvisación y el contrapunto aleatorio, el diseño de texturas y el diseño de espacios. El capítulo 4 explica la estructura general y la estructura de las cinco óperas. El quinto capítulo estudia el pensamiento dramático de las óperas de Tan Dun, que se divide en tres secciones. La primera sección explora las causas del color de la brujería/ópera en las obras de Tan Dun. La segunda sección analiza el papel dramático de la música instrumental en las óperas de Tan Dun y luego analiza el "concepto sonoro general" de Tan Dun. En las óperas de Tan Dun, la música instrumental y la música vocal tienen el mismo estatus. La tercera sección analiza el contenido de la orquestación cultural y el estilo polifónico. A excepción de "Nine Songs", las otras cuatro óperas utilizan "orquestación cultural" para organizar materiales musicales y diseñar estructuras musicales, de modo que las obras tengan las características del "estilo polifónico".
3.2.1 "Adopción de los principios estructurales de la melodía popular china: la segunda etapa de la formación del estilo de composición de Chen Yi después de ir a los Estados Unidos" de Guoxin (Editor: Gao Liming) es también autor de la tesis doctoral "Uso de instrumentos occidentales" Un capítulo sobre "Interpretación del lenguaje musical chino con modismos: sobre el proceso de integración de conceptos y tecnologías chinos y occidentales cuando Chen Yi creó la música instrumental occidental". Este artículo se centra en el análisis y discusión de dos obras, "Speaking" y "Piano Concerto" al finalizar sus estudios en la Universidad de Columbia. Se cree que en este momento, la atención creativa comenzó a pasar de centrarse en la estructura tonal a. Estructura musical general y parcial. En sus obras aplica sistemáticamente los principios de combinación rítmica y proporción estructural, prestando más atención a la distribución de los sonidos y el papel de la textura en la estructura musical. Al mismo tiempo, después de un estudio en profundidad de los principios estructurales de la música folclórica china, Chen Yi intentó combinar el pensamiento estructural de la música folclórica china con los principios de la estructura de tono atonal occidental y exploró activamente formas específicas de hacer tocar los instrumentos occidentales. a la manera del método de conjuntos instrumentales folclóricos chinos.
3.2.2 Liu Juanjuan "Este es un atardecer encantador y embriagador - Análisis de la canción artística de Luo Zhongrong" Este artículo analiza y resume la creación de la canción artística "Dusk" de Luo Zhongrong combinando investigación de antecedentes e investigación de correlación. y características de investigación técnica: es decir, utilizar la fuerte conciencia del sujeto y el significado simbólico en los poemas modernos del mismo nombre para expresar la comprensión personal de los ideales y la realidad, y las ideas creativas revelan características humanistas; la melodía vocal se utiliza como tono narrativo para; expresar el estilo de la corriente de conciencia de la letra; el sonido del piano La escritura encarna la conexión inevitable entre varias técnicas y la expresión musical. El documento también señala que Luo Zhongrong siempre ha utilizado la creación de sus canciones artísticas como un campo experimental técnico para la creación general, y "Twilight" es la característica técnica más destacada de estas canciones.
3.2.3 "Estructura sonora bajo el control del pensamiento monofílico - Características técnicas de la estructura sonora de la ópera de Guo Wenjing" de Floor Li Wen cree que la lógica de la estructura sonora bajo el control del pensamiento monosilábico son todos los sonidos. En "El Banquete" La idea central de la tecnología.
Se manifiesta en tres aspectos: en términos de forma de textura, textura monosilábica, textura de rama decorativa y textura del tema, todas muestran las características de una lógica lineal prominente en el sistema de control del valor del tiempo, cambios de ritmo irregulares, medios como evitar fluctuaciones periódicas de estrés; , el diseño de ritmos acordes con el personaje y el contrapunteo del plato o la velocidad también complementan la búsqueda del compositor de una lógica lineal en el pensamiento monofónico. En términos de técnicas polifónicas, la conciencia armónica que se centra en el color y la acústica ha reemplazado a la armonía funcional que significa ajustar el grosor de lo monofónico; líneas, mientras que la polifonía a menudo se expresa como la oposición entre temas específicos en una trama dramática específica, con el objetivo de resaltar la función dramática implícita o metafórica de cada tema.
3.2.4 "Estructura musical china Qin" de Li Jiti y otros: notas sobre el análisis de la música moderna. A través del análisis, podemos ver la influencia de la cultura de los pastizales y la educación musical profesional moderna en el compositor, así como la relación entre este trabajo y la creación musical posterior del compositor. El artículo también revela el papel de tensión, conexión y equilibrio de la estructura musical en la obra desde aspectos como el contenido y la macroestructura, la comparación estructural entre el "Wuri Tudao" del compositor y el "Wuri Tudao" original y su relación con la tecnología moderna.
3.2.5 "Las nubes giran por un día - Investigación sobre la creación musical de óperas a gran escala y rap y ópera" de Bo es una de las series de investigación de creación musical del autor, que incluye las similitudes y diferencias en la creación. entre Sun Xue y Jiefang, el diseño del contenido de Sun Xue, la forma estructural de la música de Sun Xue y la connotación de escritura de la música de Sun Xue.
"Nueva exploración del pensamiento y las técnicas creativas de Zhu en múltiples contextos" de 3.2.6, desde los aspectos de temas invisibles y micro variaciones, formas de tono y patrones de ritmo, multilingüismo y multiculturalismo, e innovación del pensamiento creativo, etc. . Elaborar. Se estudiaron las características creativas de los "ligeros cambios en cursiva".
3.2.7 El libro de Fang "Aplicación del método de composición de los cinco elementos en la creación de música orquestal nacional" refina los años de experiencia del autor en el estudio de la combinación del método de composición de los cinco elementos y la creación de música orquestal nacional, y explica su propia estilo de cuatro partes Varias obras representativas de la música orquestal nacional, incluido el Concierto de Erhu "Fantasia", "Templo de la Montaña de Música Orquestal Nacional", "Concierto Doble para Bangdi y Erhu" y "Danza de Música Orquestal Nacional del Fuego".
3.3.0 El análisis de dos canciones de Brahms de Sang Tong se introducirá y analizará específicamente desde tres aspectos: introducción de la letra, forma de la estructura de la canción y análisis de la técnica artística, para comprender el papel de las canciones de Brahms. en Características en habilidades de expresión artística, conformación de imágenes musicales, técnicas de procesamiento de armonía, etc.
3.3.1 "Un movimiento de sonata en rondó incomprendido de Qian: un nuevo análisis de la forma del segundo movimiento de Beethoven y comentarios relacionados", extraído de "Problema: Beethoven no habría escrito tal movimiento" A one ¿Rondo de lados? "Corte y analice la estructura musical del segundo movimiento de la "Sonata para piano n.º 3" de Beethoven" "Análisis: resulta ser una típica sonata en rondó que ha sido malinterpretada" "Extensión: ¿Venario entendió mal a Beethoven o nosotros lo entendimos mal? Venali Oh? "Este artículo explica la diferencia en el pensamiento musical entre el departamento de educación y la ex Unión Soviética, lo que genera reflexiones sobre la situación actual del sistema de enseñanza musical de China.
3.3.2 "Técnicas de composición de desplazamiento y disposición simétrica de Mei Xian" de Zheng Zhong cree que Mei Xian, como uno de los compositores más importantes del siglo XX, ocupa una posición única en el desarrollo de la música moderna. Ritmos irreversibles, arreglos y sustituciones simétricos, acordes coloridos, modos de cambio limitados y otras técnicas innovadoras son los medios directos para formar su estilo musical único.
3.3.3 La "Investigación sobre el fenómeno del "retraso" en las sinfonías de Mahler: tomando como ejemplo la trilogía de música instrumental de Mahler" de Fu Fangze toma prestado el concepto de "retraso" y utiliza la trilogía de las tres músicas instrumentales de Mahler como ejemplo El objetivo principal de este capítulo es realizar análisis e investigaciones especializadas. En el análisis, este artículo se centra en el punto clave del "retardo" y analiza las características de relevancia, transitividad y unidad de la sinfonía de Mahler y su interpretación en las cuatro partes desde tres aspectos: tonalidad, tema e imagen musical. Este artículo interpreta el estilo formal único de las sinfonías de Mahler con un nuevo concepto, que puede proporcionar una nueva perspectiva para el estudio de las características formales y aspectos relacionados de las sinfonías de Mahler. Por otro lado, también establece una nueva perspectiva para observar y resumir las potenciales, diversas correlaciones y unidad que pueden existir entre obras musicales.
3.4.0 El estudio de Anning sobre las dos óperas de Britten selecciona a Peter Grimes y Muerte en Venecia, considerados los compositores británicos más destacados desde Bothell en el siglo XVII. "Como objeto de investigación, llevamos a cabo una investigación comparada. los aspectos de forma del género, contenido del tema, estilo musical, técnicas técnicas específicas, búsqueda estética, etc., y analizar la orientación sexual que incide en la creación del compositor. La ópera ocupa un lugar sumamente importante en la creación musical de Britten Honford y es el centro de todas sus obras. Por lo tanto, el estudio de la creación de ópera se ha convertido en una de las formas más importantes de comprender las ideas, técnicas e incluso cambios de estilo de creación musical de Britten.
3.4.1 La "Investigación sobre los conceptos y la creación musicales tardíos de Scriabin" de Song Lili consta de una introducción, cuatro capítulos, una conclusión y un apéndice. La introducción presenta el valor académico de este tema y el estado actual de la investigación en el país y en el extranjero. El primer capítulo examina los antecedentes históricos, el entorno cultural y la vida creativa personal de Scriabin. El segundo capítulo hace un análisis macro de la connotación de la perspectiva musical de Scriabin. El capítulo 3 realiza un análisis detallado de las técnicas de creación musical de Scriabin, a partir de la expansión del concepto de escala, la persistencia del concepto de tónica, la expansión del concepto de modo, los cambios en los conceptos de tema y armonía, la evolución del concepto. de acordes disonantes, ritmo Cambios en el concepto de ritmo y otros aspectos elaborados en sus características creativas. El cuarto capítulo analiza principalmente la influencia de la creación de Scriabin en las generaciones posteriores. Basado en las obras musicales de Scriabin y los comentarios, memorias, notas, cartas y otros materiales históricos de otros músicos, utiliza análisis históricos, sociológicos, musicológicos, análisis de trabajo y otros métodos de investigación para ordenar la historia de los pensamientos y prácticas creativas tardías de Scriabin. , exponiendo las principales técnicas y el pensamiento artístico único de su creación musical.
3.5.0 La "Estructura de la actividad musical (Parte 1)" de Zhao Xiaosheng cree que el punto central de la estructura de la actividad musical es que la estructura de la música reside en el proceso. El proceso es estructura, el proceso es estructura. El estado basado en el proceso es la forma estructural, y las características del proceso son el punto de vista básico del paradigma estructural. Según las características de tiempo (diacronía) y espacio (* * *) de la música, la música se caracteriza por. su estado de movimiento, proceso temporal y encarnación acústica, y combinación espacial. El paradigma de estructura organizacional presentado analiza y estudia cinco categorías relativamente independientes de ritmo (modelo de duración), proceso (paradigma estructural), tono (movimiento fonológico), sonido (y tono tímbrico). ) y organización (gen activo), y orgánicamente. Desde una perspectiva holística y activa, con la integración de la temporalidad y espacialidad de la música, comprendemos fundamentalmente el misterio central de la estructura organizativa del movimiento activo.
3.6.0 La investigación sobre metodología de análisis musical incluye principalmente "La esencia, aplicación y eficiencia de la teoría de conjuntos compuestos" de Wang Zhongyu. Primero, se explica la esencia y la aplicación analítica de la teoría compuesta de conjuntos en un estilo tutorial y, sobre esta base, se revela la eficiencia analítica de la teoría. De hecho, la teoría de conjuntos compuestos es una parte importante de la teoría de conjuntos tonales y un medio eficaz para revelar la estructura profunda de las obras musicales atonales.
3.6.1 También es digno de atención "Análisis musical" traducido por [Alemania] Clemens y Qianni, que brinda a los estudiantes posibilidades ricas y diversas para analizar obras musicales desde diferentes perspectivas. Intenta realizar un gran número de tareas y utiliza sus propias ideas y perspectivas para analizar y juzgar. Se puede decir que "Análisis musical" es el primer "libro de trabajo" práctico para el análisis musical y es un libro de texto ideal para profesores profesionales, estudiantes y autodidactas.
3.7.0 El trabajo académico más importante en este campo este año es "Poética estructural" de Jia Daqun (Editor en jefe: Wang Sai). Estamos de acuerdo con la evaluación del profesor Gao Weijie en el segundo prefacio: "Muchas opiniones de la poética estructuralista son esclarecedoras y originales. Aprecio particularmente la formulación de la teoría del 'contrapunto estructural'. Aunque ha habido 'híbridos', hay términos como ' compuesto' y 'marginal', pero creo que la teoría del 'contrapunto estructural' puede capturar mejor la esencia del pensamiento estructural musical."
4.0.0 La investigación de este año sobre la armonía está casi completa. Es lo menos en la historia. Sin embargo, la publicación de dos traducciones tuvo un impacto importante.
4.1.0 "La estructura y función de los" acordes móviles "de Ye Hongde (Editor: Gao Liming) cree que en el sistema de armonía de Hengze, los acordes móviles fijos de tres notas ocupan una posición importante.
Su estructura única y su aplicación extensa y sistemática en las obras le hacen tener cierta importancia funcional en el sistema de armonía tradicional. Las características estructurales y funciones de los acordes en movimiento reflejan plenamente la filosofía creativa del compositor de estar arraigado en la tradición y decidido a innovar. Los acordes en movimiento son un epítome de las técnicas de composición musical y las características estilísticas de Henze.
4.1.1 "La teoría y práctica del diamante de Schoenberg" de Liu Wenping (Editor: Wu Xiaodan) cree que la creación de la escala diatónica por parte de Schoenberg es totalmente compatible con su teoría y nos muestra sistemáticamente todo el proceso de la Desarrollo y evolución de la escala de una nota. Para la propia creación de Schoenberg, la aplicación de la escala diatónica se da principalmente en el proceso de expansión tonal, uno de los métodos importantes para enriquecer los materiales armónicos y promover la desintegración de la tonalidad ampliando la base modal compuesta de acordes. Debido a la relativa independencia y falta de tendencias entre los tonos en la escala diatónica, se pueden formar pasajes o fragmentos atonales localmente. Por lo tanto, por un lado, Schoenberg dio pleno juego a las características estructurales de los acordes diatónicos, seleccionó las formas estructurales de tríadas y acordes de quinta con características sobresalientes y las utilizó en combinación con fragmentos diatónicos en la melodía; También se dio cuenta claramente de que esto Se realizan las limitaciones de interpretación de acordes estructurales similares, y se realiza la integración con varios acordes estructurales de tercera y cuarta y otros materiales de acordes, lo que realmente enriquece la melodía y la armonía, libera la disonancia y, en última instancia, promueve la desintegración de tonalidad.