Zhou Haoran·Huang Chan.
(Universidad Normal de Sichuan, Chengdu, Sichuan 610101)
El desarrollo de la educación superior de arte contemporáneo en el país y en el extranjero en términos de entornos profesionales, entornos curriculares y la relación entre las escuelas y la sociedad. , y la relación entre la sociedad y la naturaleza del arte. La exploración y la investigación tienen cada una sus propias características.
Tienen características distintivas propias. Al comparar la situación actual de la educación superior artística china y extranjera, especialmente la educación artística rusa, se propone el concepto de reformar la educación superior artística china.
Espero que pueda proporcionar alguna referencia para la reforma de la educación artística superior en mi país.
Palabras clave: Reforma de la educación superior artística china y extranjera
El número de artículo es 1671-0703(2010)10-198-03.
Al igual que la "Academia de Bellas Artes" de China, es la moderna máquina de educación artística especializada de China.
La estructura, tanto en términos de su nombre como de su sistema, es un "producto importado" de Occidente.
Desde la década de 1950, la educación artística en China ha estado dominada durante mucho tiempo por la Contratación de la Unión Soviética.
La influencia del sistema Shakov, aunque durante el período de reforma artística, la educación superior artística en China
ha sufrido reformas relevantes para adaptarse a las necesidades de los tiempos. y la sociedad, pero todos son generosos.
La enseñanza del arte en algunas escuelas de arte todavía está pasada de moda en términos de plan de estudios, objetivos de enseñanza y contenido de enseñanza.
El contenido y los métodos Todavía están pasados de moda y los estudiantes todavía practican las llamadas técnicas.
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La formación técnica y técnica rara vez explora y estudia la esencia del arte.
El arte. de servir a la gente y servir a la vida se ha convertido en una "habilidad" para unas pocas personas >Esta tendencia no es optimista según algunas de las escuelas de arte más famosas del país y del extranjero,
a través de un análisis comparativo. de la situación actual de la educación superior artística en el país y en el extranjero,
proporciona una base para el desarrollo de la educación superior artística en mi país. La reforma proporciona alguna referencia
1. Situación actual de la educación superior artística en China
Las instituciones artísticas de China van desde las ocho principales facultades de arte hasta las facultades de arte de las universidades integrales.
Sigue siendo el Departamento de Bellas Artes y el Departamento de Bellas Artes. Los cursos de bellas artes son similares, excepto la obligatoria ciencia política
Teoría y lenguas extranjeras, etc., así como los cursos profesionales, teoría de historia del arte, bellas artes y diversas especialidades
de diseño. Aplicaciones informáticas multimedia y otros cursos. Como se mencionó anteriormente, la formación de habilidades técnicas y el uso de computadoras siguen siendo el contenido principal de la enseñanza del arte. Los primeros o dos años académicos son principalmente cursos básicos, con dibujo y color como materias principales. y pintura china, pintura al óleo y diseño como materias menores. El objetivo es aprender y consolidar algunos conocimientos básicos. En el año académico, los cursos profesionales generalmente se dividen en tecnología, diseño e historia. y teoría, los estudiantes pueden elegir de forma independiente según sus pasatiempos y especialidades.
Casi no existe una disposición sistemática y general para los cursos creativos. La mayoría de las universidades simplemente
las creaciones de graduación se llevan a cabo diariamente. actividades de enseñanza durante un período de tiempo relativamente concentrado
Hay mucho contenido sobre Génesis 2 Less. Por supuesto, vale la pena prestar atención a la situación actual de las formas creativas.
Sí, es posible tener más libertad, incluyendo pintura clásica, moderna, abstracta e incluso decorativa y una utilización integral. La ventaja es que la forma es más rica que antes, pero la desventaja aún existe: no existen normas y estándares estéticos consistentes. /p>
Para el arte tradicional y el arte popular chino, es casi difícil promoverlo en las universidades.
Esto es una gran lástima para la educación artística china, y se ha convertido en un hecho indiscutible que el arte popular. es rechazado por la comunidad académica.
Aunque generalmente se ofrecen cursos como teoría de historia del arte, debido a la falta de profesores,
debido al tiempo insuficiente, el poco tiempo y el modelo de enseñanza rígido, cada curso generalmente solo tiene
Después del primer semestre de clases, una o dos veces por semana, los estudiantes tragan dátiles y los prueban.
Solo recuerdan los nombres de algunos artistas y obras, la connotación estética y la cultura de las obras. del arte
Falta de comprensión clara y comprensión general del contexto, incapacidad para comprender profundamente el contenido transmitido por la obra
El espíritu artístico, o incluso simplemente para afrontar el examen, por eso, frente al arte
Y las obras de arte a menudo me siento perdido y no digo nada, y muchos estudiantes incluso se sienten cohibidos
Solo puedo responder preguntas de opción múltiple mecánicamente. Además, los estudiantes visitan galerías de arte y museos de arte.
Los estudiantes rara vez tienen la oportunidad de ver obras de arte originales.
Hay muy pocas oportunidades para realizar pasantías de dibujo, que carecen de connotación cultural y estándares artísticos.
La falta de elementos vitales es el principal problema al que se enfrenta la educación artística superior.
Al final, la llamada puesta en práctica se convierte en una forma sencilla. Los fundamentos
deben ser una parte importante de la educación artística. Algunos están escritos de acuerdo con el libro de texto y otros son superficiales.
Algunos incluso falsificaron directamente cosas, de modo que la pasantía perdió la práctica real.
Significado. Aunque los departamentos pertinentes son conscientes de esto y se centran en organizar pasantías para los estudiantes, debido a la falta de bases de pasantías y al exceso de pasantes, algunos profesores de escuela se dedican a actividades unilaterales.
Al final no obtuvimos buenos resultados y este es un problema que hay que solucionar.
Pregunta.
2. La situación actual de la educación superior artística en Rusia
La Academia Estatal de Bellas Artes Repin de San Petersburgo, Rusia, es la mejor de Rusia.
La Academia de Bellas Artes, su departamento de arte, representa el nivel más alto del arte ruso. Las principales tareas docentes de la Escuela de Arte
son: participar en rigurosas actividades de enseñanza profesional del arte y
cultivar artistas rusos de primer nivel. Principalmente los departamentos de pintura, arquitectura, escultura, grabado y teoría del arte. Los escenarios principales incluyen el dibujo, el color, las artes decorativas y el metal.
Tecnología, cerámica, escultura, métodos de enseñanza de artes plásticas, pintura por ordenador, historia del arte ruso,
Historia del arte extranjero, historia de Rusia, filosofía y otros cursos.
En términos de enseñanza, el dibujo y la enseñanza del color (principalmente pintura al óleo) son las tareas de aprendizaje más importantes. Desde el primer año hasta la graduación. Generalmente de 9 a 165438 + 0 horas.
Enseñanza de dibujo, después de un breve almuerzo, seguida de enseñanza del color
De 15 a 17 horas, se vuelve a impartir enseñanza de dibujo. Maestro en actividades docentes de dibujo
Una perspectiva amplia de la educación
Documento de Anhui 2 en 10 10 199
Debe realizarse en interiores, porque el largo invierno en St. Petersburgo les obliga a hacerlo.
Elige enseñanza en interiores. Las clases de anatomía son rigurosas y, a menudo, programadas en una hoja de papel.
Dibuja el frente, los lados y los 3/4 lados de la cabeza de la misma persona, o al lado de la cabeza.
Dibuja los huesos y músculos en la imagen. La escuela cuenta con un aula especial de anatomía donde se exhibe el cuerpo humano.
Los estudiantes siempre pueden escribir aquí sobre las partes de los huesos y algunos huesos de animales.
Bajo la guía de profesores especializados, los estudiantes generalmente utilizan Sotheby's, Xie Biya y Sang para sus tareas de dibujo.
Basado en Kina, se realiza en varios tonos de grises, y se integra el retrato y el entorno.
Tiene una fuerte sensación de espacio, que también conecta bien con el curso de pintura al óleo. Y en Pintura los materiales también son muy amplios: desde carboncillo, tiras de carboncillo, carboncillos en barra hasta especiales rusos. Algunos son Sotheby's, Shebia y Sankina, pasando por tizas y crayones de colores. La enseñanza del arte
concede gran importancia a las clases de composición. Las composiciones deben ajustarse a los estándares de belleza y deben ser sopesadas y revisadas repetidamente.
Buscando los mejores resultados. La clase creativa se organiza desde el primer año a través de tutoría en clase, composición de pintura después de clase y evaluación final. Las técnicas requieren métodos realistas, y el tema abarca la vida real y la experiencia de supervivencia personal de Pushkin, la Guerra Patriótica. Rusia.
La historia y la religión no permiten en absoluto el arte moderno y algunos intentos "no artísticos"
artísticos.
El plan de estudios es el "criterio más alto" para la enseñanza de las artes superiores, pero está sesgado en la enseñanza.
Pobre, el plan de estudios lo corregirá inmediatamente y los estudiantes seguirán las reglas y serán honestos.
Simplemente siga el esquema Desafortunadamente, este esquema no ha cambiado en décadas. Esto
también está estrechamente relacionado con la tradición de la nación rusa.
La escuela presta atención al cultivo de la capacidad práctica de los estudiantes y el departamento de arte cuenta con modelado industrial.
Talleres prácticos de cerámica, escultura, carpintería, etc., desde el diseño del dibujo hasta su realización.
Meticulosa, de la que se desprende el estilo de estudio riguroso y sólido de los estudiantes rusos. Este tipo de aprendizaje
El cultivo del estilo serio de los estudiantes no se trata sólo de hacer una o dos cosas. dos obras, pero también
Para que los estudiantes puedan desarrollar excelentes cualidades laborales y de vida.
También mencionó la construcción de la mayor parte de la enseñanza bajo techo del país.
Discusión, porque la mayoría de las zonas de China tienen suficiente sol, que es lo mismo que
Rusia. Por ello, sugieren que los estudiantes de las escuelas de arte de nuestro país adopten una dieta vegetariana.
La enseñanza de la pintura y el color se centra más en el aire libre y en el arte más puro de percibir la naturaleza.
Cada mes de junio es el momento de la defensa de los egresados. Los trabajos de los estudiantes se dividen en dos partes:
Una es la creación propia de graduación, la segunda se recoge de primaria y secundaria; Opinión de los estudiantes de la escuela en la práctica docente.
Integrar en los deberes. Se trata de una evaluación de las capacidades creativas y docentes.
La Academia de Bellas Artes Repin también se comunica con las escuelas de arte locales, enviándose estudiantes entre sí y brindándose comentarios.
La situación laboral de los egresados y mejorar y ajustar constantemente sus planes docentes.
En tercer lugar, la Academia Nacional de Bellas Artes de Florencia, Italia
La Academia Nacional de Bellas Artes de Florencia es la academia de arte más importante del mundo, fundada en 1886
1339, ocupa el primer lugar en la Academia Mundial de Bellas Artes, siendo pionera en educación artística en el mundo.
1562 se estableció oficialmente. Tienen muchos tipos de facultades, como la Facultad de Arte y Artes Visuales.
Escuela de Artes Aplicadas y Diseño, Escuela de Comunicación y Educación, Escuela Desnuda.
Los cursos de la Academia Nacional de Bellas Artes de Florencia, Italia, son ricos y diversos. Investigación
Los cursos organizados por la escuela son como un banquete, y la escuela contará el "consumo" de los estudiantes. Si cumple con los estándares de la escuela, podrá realizar el examen y graduarse. Las escuelas suelen tener mucho tiempo de clase.
Las formas de arte no se limitan a la tradición, y varias formas de arte contemporáneo tienen expresiones.
Y participa. La escuela organizará muchas actividades, exposiciones, películas, conferencias, etc.
Espera. Como estudiante, además de tomar clases, debes participar en diversas actividades artísticas.
Muévete. En varios lugares hay hojas de firmas para las escuelas y hojas de firmas para estos lugares.
Ming participó y luego lo resumió a la universidad o al maestro, y luego al maestro y a la escuela.
El hospital reevaluará si la nutrición absorbida por los estudiantes es suficiente y utilizará esto como base para juzgar y evaluar a los estudiantes.
También existen diversas formas de expresión, incluyendo el diseño de animación, el arte escénico, la iluminación y la creatividad.
Aquí todo está abierto, por supuesto, también se requieren clases regulares diarias.
Sin embargo, los cursos se distribuirán en varios lugares de Florencia, como museos y arte contemporáneo.
Museos, galerías, etc.
Para los exámenes, habrá alrededor de tres o más profesores presentes para cada examen, y luego
mostrar el trabajo, responder preguntas, expresar ideas y luego discutir, evaluar y dar. agujas. La inspección principal
observa varios aspectos, como el número de cursos y actividades en los que ha participado el estudiante y su arte.
Los niveles de las obras de arte y el concepto de comprensión de las obras de arte. Además, los profesores de la antigua universidad también son muy estrictos con los estudiantes y tienen requisitos estrictos, lo que dificulta que los estudiantes se "queden atrás" y pasen.
No 4. La Ecole Nationale des Beaux- Artes en París, Francia
La Ecole Nationale des Beaux-Arts es la escuela más famosa del mundo del arte francés.
Además de bellas artes y pintura al óleo, la escuela también ofrece.
>Con especialización en Escultura, Imágenes por Computadora e Imágenes en Video, la duración del estudio es de 5 años.
Cuando los estudiantes se gradúan, pueden obtener DNSEP, un diploma universitario de cuarto año reconocido a nivel nacional (homologu
bac+4). La escuela enseña las técnicas y conceptos del arte tradicional y moderno. >
cultivar artistas polivalentes y de alto nivel. 1/3 de los estudiantes de la escuela son estudiantes extranjeros.
Sano, esto permite comunicar plenamente el arte de varios países y afecta positivamente a los estudiantes.
Nivel artístico.
Los estudiantes trabajan en estudios y cada estudiante es guiado por un profesor dedicado. Investigación
Los estudiantes eligen una o más especialidades, como dibujo, pintura al óleo y multimedia.
En el primer año se espera que los estudiantes superen cuatro créditos, uno de los cuales es asignado por el profesor, dos de ellos
técnicas de dibujo y uno de teoría del arte. Los estudiantes deben completar 12 cursos en cinco años.
La graduación requiere créditos, incluyendo una tesis y defensa.
Al mismo tiempo, la inscripción en la escuela es muy estricta y sólo se admitieron 150 de 700 candidatos.
Tómalo. Los estudiantes de primer año deben tener entre 18 y 24 años. En primer lugar, me gustaría mencionar
Envía tu propio portafolio de aproximadamente 20 trabajos, de los cuales al menos 10 son originales.
Trabajo. Una vez seleccionadas las obras, los estudiantes deben superar tres pruebas: bocetos físicos, descripciones escritas, comentarios sobre las obras y entrevistas. La escuela acepta admisiones calificadas si el candidato es menor de 26 años y ha completado el segundo año de universidad.
Industria, luego puedes enviar tu portafolio al comité de admisiones y a la escuela según tu situación de estudio.
El nivel de trabajos de los alumnos de segundo, tercer y cuarto grado es adecuado.
Nivel.
Verbo (abreviatura de verbo) Real Academia de Arte
Real Academia de Arte, 237 desde su creación en 1768.
En 2000 colaboró con la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia, la Academia de Bellas Artes de París, Francia y Rusia.
La Academia de Bellas Artes Repin también es conocida como las cuatro academias de arte más destacadas del mundo.
La Real Academia de Arte declaró que los estudiantes nacionales y extranjeros interesados en postularse deben tener habilidades de pintura.
Una perspectiva amplia sobre la educación
2 0 1 0 Anhui Literatura 10 200
Licenciatura en pintura, escultura, impresión digital o fotografía. Esta escuela fue propuesta por el Reino Unido.
La única escuela de arte que ofrece cursos avanzados de tres años en estos campos. Usa datos para mostrar el ojo.
En el pasado, solo había un estudiante chino en la escuela. La dificultad de entrada se puede imaginar.
Las especialidades que ofrece esta escuela cubren casi todas las artes y disciplinas afines.
Clase. Su búsqueda radica en la yuxtaposición del arte dentro de una expresión inusual
Diseño dentro de un contexto artístico y dentro de un contexto de diseño específico. El principio del arte y el diseño es
para el progreso del conocimiento, prestan atención al proceso específico de la industria y el comercio, y creen que
el conocimiento puede generar fe. Sus estudiantes ganan al analizar y responder preguntas.
Becas. En la escuela experimentan e innovan constantemente con ejemplos de obras de arte y diseño.
Centrarse en el desarrollo de proyectos básicos, fomentar el aprendizaje interdisciplinario y promover un desarrollo rápido.
Resultados de investigación en rápido crecimiento. Lo anterior es la idea general de la escuela.
La escuela también tiene altos requisitos para los profesores. La mayoría de los profesores de tiempo completo están en universidades.
Primero, artistas y diseñadores profesionales. Es esta alta exigencia la que aprenden.
La escuela, como profesionales que trabajan en el arte y el diseño, cree que sólo adoptando constantemente y
sólo explorando constantemente nuevas ideas puede avanzar su trabajo académico. Investigación
La escuela ofrece una variedad de conferencias, seminarios, clases magistrales y tutorías individuales cada año. Entre ellos
incluyen artistas y diseñadores famosos del pasado y provienen de puntos de conocimiento de varios países en el escenario internacional.
Los niños y los empresarios vienen a la universidad porque les gusta compartir sus conocimientos y conocimientos.
Experiencia. Creen que los estudiantes encontrarán inspiración y se beneficiarán de ella.
Esta escuela adopta este tipo de aprendizaje de alta intensidad y alta libertad.
Modelo de aprendizaje y enseñanza. Hacer que su sistema educativo sea el más corto del mundo.
6. Reforma docente de la educación superior artística china.
Comprender la situación actual de la educación superior artística en el país y en el extranjero, con el objetivo de proporcionar referencia para la educación superior artística china.
Esta reforma proporciona algunos dictámenes de referencia para impulsar el desarrollo de la educación artística superior en nuestro país. Ante la perspectiva de nuestro país
El autor considera que los problemas actuales de la educación superior artística pueden solucionarse desde los siguientes aspectos.
Reforma:
1. Cultivo de la alfabetización literaria. Para la historia del arte, la historia cultural, especialmente China
Debemos prestar atención a la investigación de la historia del arte y la historia cultural china. Deberíamos permitir que los estudiantes tengan una comprensión integral del lenguaje artístico visual humano, en lugar de detenernos allí.
Manténgase en la superficie del "conocimiento", pero tenga una comprensión profunda de su trasfondo social.
Analizar el lenguaje y las características modelísticas de su época artística, y analizar el pensamiento del pintor. ¿Por qué?
Para crear de esta manera, debemos entender cómo estos lenguajes de modelado expresan los sentimientos espirituales de la gente moderna. El valor potencial de
. Se debe alentar constantemente a los estudiantes a mejorar sus conocimientos generales.
Leer obras literarias y filosóficas, comprender y apreciar la música, la danza, el teatro, etc.
Un arte.
2. En cuanto al tema y contenido de la pintura, debemos prestar más atención al tipo de efecto que debe lograr la imagen.
Con un alto grado de espiritualidad, el arte humano ha surgido en un sinfín de estilos y técnicas desde su nacimiento hasta la actualidad.
La pobreza ha sufrido cambios tremendos, pero lo fundamental no ha cambiado, que es la sencillez y la grandeza.
Fang, puro carácter, este personaje se expresa de diferentes formas en diferentes épocas.
Para reflexionar, cada forma está profundamente impresa con los tiempos. Esto es cierto ya sea que se trate de arte modelado o de arte no plástico.
3. El proceso de educación artística básica debe ubicarlo todo en la historia del arte visual.
Se introduce a los estudiantes la experiencia y la creación, permitiéndoles ver la diversidad de las artes plásticas.
El sistema de exámenes de la educación orientada a exámenes hace que los estudiantes caigan en la soltería prematuramente o incluso ciegamente.
En la modalidad de enseñanza repetida, aunque tienen ciertas capacidades de modelado, generalmente trabajan a puerta cerrada, formando un ambiente cerrado artificial. Formación de modelado realista
Sigue siendo el contenido más importante de la educación artística básica en las facultades de arte de hoy en día y requiere requisitos estrictos
Es necesario estandarizar la enseñanza. A través de una formación realista, los estudiantes obtienen dominio y control.
La capacidad de producir lenguaje también es fundamental. No podemos apreciar el pasado ni apreciar el presente, pero no es al revés.
No es al revés. Deberíamos mirar la enseñanza básica del modelado desde una perspectiva más amplia.
Aprenda a cambiar su enfoque de la reproducción precisa a comprender y dominar el lenguaje de modelado moderno.
Levántelo. Para dibujar, colorear, dibujar y más. , no nos centramos sólo en nosotros mismos.
Además del lenguaje, deberíamos prestar más atención a su expresión espiritual. Estos no deberían aprenderse sólo en la escuela secundaria y en una formación intensiva repetida en los grados inferiores. La formación básica no solo consiste en poder reproducir con precisión la imagen, sino que también incluye diagramas estructurales, colores estructurales e información de gestión.
Habilidad, esta es la habilidad básica necesaria para los artistas contemporáneos. Por ejemplo, como estudiante de pintura al óleo, como técnica Tampere, técnica clásica de pintura al óleo, método de pintura directa, etc.
El lenguaje debe ser comprendido y dominado. La capacitación en modelado gratuita y abierta permite a los estudiantes
explorar gradualmente métodos lingüísticos adecuados para la expresión espiritual personal durante el entrenamiento de habilidades y aprender a
inspirar su potencial imaginación artística. Otro ejemplo es la escultura, la arquitectura, etc.
Además de dominar las tecnologías y habilidades más básicas, también se debe alentar a los estudiantes a salir y aprender sobre China.
Es un buen modelo que mejora aspectos tanto internos como externos, en lugar de seguir ciegamente la ruta del "manierismo".
Tampoco es una innovación ciega. Debe reflejar el patrimonio cultural
del propio país. Como dice el refrán: "Cuanto más nacional es, más global es". En términos generales, los estudiantes de especialización en arte deben dominar las siguientes tres habilidades: (1) Modelado figurativo general.
Habilidad, esto se refiere a algo valioso y específico, algo que realmente puede reflejar la vida y ser valioso.
Características. (2) Captar las reglas abstractas del modelado y extraerlas con rigor y precisión.
Las reglas más básicas del lenguaje pictórico.
(3) La capacidad de comprender el mundo del arte y aprender de él.
Estudiar historia del arte para comprender cómo entendía un artista la vida social de su época.
Cómo expresar la vida de aquella época, y aplicar esta regla para comprender la época contemporánea.
Entra en la vida. (4) Aprender activamente conocimientos culturales y mejorar la cultura y el arte.
Grado de unidad.
4. Se debe incluir el arte popular tradicional en los cursos obligatorios y se deben mejorar las habilidades prácticas de los estudiantes.
Mejorar las habilidades de producción laboral y la adaptabilidad social de los estudiantes.
5. Fortalecer la construcción de bases de la práctica docente. Esto permite a los colegios y universidades de arte establecer una buena relación interactiva con varias unidades de arte
y mantenerse al día con las necesidades artísticas de la sociedad china.
Ajuste las ideas de enseñanza y las direcciones de aprendizaje en consecuencia.
6. Para mejorar la calidad de los docentes, sólo los docentes tienen una cultura profunda.
Las habilidades artísticas acumuladas y competentes pueden enseñarles lo que han aprendido. Sólo un punto muy
importante.
Materiales de referencia:
Li Xing. conciencia y normas. Prensa de la Universidad China Renmin, 2004.
[2]Li Ping. Técnicas de dibujo académico ruso. Editorial de Bellas Artes de Jiangxi, 2008.
[3]Sun Tao, Ye Nan. Neva miró hacia atrás. Editorial Popular de Bellas Artes, 2000.
[4]Chang Ruilun, Tang Bin. Educación artística. Editorial Popular de Bellas Artes, 2007.
[5]http://www.rca.ac.uk/.