Todos deberían saber mucho sobre la tradición del arte popular. Hay muchos tipos de contenido en el arte popular. La herencia y la continuación del arte popular son espontáneas y no existen restricciones de arriba hacia abajo. Echemos un vistazo a las tradiciones del arte popular.
Tradición del arte popular 1 Tradición y desarrollo del arte popular
El arte popular existe en relación con el arte de la corte, el arte literario y otras formas de arte. Es primario y proviene directamente de la forma de arte popular. . Durante miles de años, el concepto de tratar el arte como vulgar ha dañado la vitalidad del arte popular y muchos logros artísticos nacionales excelentes no pueden preservarse, especialmente después de la revolución industrial, el arte popular fue abandonado como una industria artesanal atrasada.
Como parte integral de la cultura popular china, el arte popular tiene un valor artístico mucho mayor que el arte popular en sí. Tiene connotaciones extremadamente ricas en filosofía, estética, arqueología, historia, sociología, etnología, etc., y es la condensación y cristalización de la cultura nacional china.
1. El origen del arte popular
El arte popular y el arte de la sociedad primitiva tienen un mismo origen y tienen ciertas similitudes en su aparición, desarrollo, alcance, características y leyes. del arte. , el arte popular, como el arte primitivo, tiene la naturaleza de practicidad artística y existencia estética. Muchas artes populares todavía tienen rastros del arte primitivo. En los cortes de papel y bordados populares de hoy, hay muchas cerámicas primitivas con símbolos totémicos de brujería.
El arte popular se originó a partir del trabajo y las prácticas de vida de los antiguos ancestros. En el proceso de fabricación de herramientas de trabajo, los pueblos primitivos descubrieron que las herramientas afiladas, simétricas y lisas eran particularmente cómodas de usar. Esta búsqueda de la practicidad evolucionó gradualmente hacia la búsqueda del placer visual. Los ancestros antiguos desarrollaron gradualmente la estética sobre la base de la práctica de actividades creativas, de modo que no sólo pudieran satisfacer las necesidades materiales de la práctica, sino también las necesidades espirituales de la estética.
Por ejemplo, los antiguos humanos del Neolítico inventaron la tecnología de perforación. Los collares hechos de conchas y huesos de animales eran las mejores herramientas para adornarse y atraer al sexo opuesto. Por ejemplo, la cerámica pintada con varios patrones decorativos que quedaron de la cultura Yangshao no sólo tiene el color de la brujería, sino que también persigue la simetría y el ritmo visual. Las obras de arte como herramientas de piedra, collares y cerámica son las primeras formas de arte popular, y sus formas infantiles y frugales sentaron las bases para el desarrollo de diversas artes.
Con el desarrollo de las fuerzas productivas y el refinamiento de la división social del trabajo, la clasificación del arte popular ha aumentado y la mano de obra se ha vuelto más detallada y diversa. Desde la dinastía Yin Shang hasta los tiempos modernos, el arte popular se ha desarrollado vigorosamente y ha penetrado en la vida diaria de la gente con su fuerte vitalidad.
Tejido de bambú, tejido de paja, batik, escultura de arcilla, corte de papel, imágenes de Año Nuevo, percal azul, cortinas bordadas, vendas para el vientre, pañuelos estampados en la cabeza, títeres de sombras y otras obras de arte popular. Todos están creados para la practicidad, pero combinan practicidad y belleza al mismo tiempo. Como forma de arte importante en la antigua China, el arte popular ha demostrado un gran poder artístico en la historia de la civilización antigua durante miles de años.
2. Métodos de herencia del arte popular tradicional
1.
El arte popular es una forma de arte primitiva que está estrechamente relacionada con la vida diaria de las personas en el proceso de herencia y se ha integrado en la vida diaria de las personas desde su nacimiento. "Predicar con el ejemplo" es el propósito y el medio de la conducta y educación del pueblo chino. El arte popular, como otras culturas populares, no se aparta de esta tradición. El papel de "enseñar con el ejemplo" en la difusión de habilidades entre la gente se refleja en el entorno de herencia de habilidades centrado en la familia, que es un método de enseñanza directa de las relaciones maestro-discípulo y padre-hijo.
La mayoría de las personas involucradas en la creación de arte popular son agricultores que no han recibido educación cultural formal y su experiencia creativa no puede transmitirse a través de la escritura. El intercambio de competencias sólo puede transmitir la experiencia técnica de uno a la siguiente generación mediante la "transmisión oral", la forma más directa y frugal.
El lenguaje hablado es natural e informal, y puede comunicar habilidades de forma más vívida e intuitiva. En este proceso de narración, los artistas populares han creado algunas fórmulas memorables que pueden facilitar a los comunicadores recordar las reglas de la creación. Son un resumen de alto nivel de las reglas de las técnicas del arte popular, como las figuras de arcilla de Huishan. La fórmula para crear figuras de arcilla debe ser "pintar primero, luego agregar flores, luego pintar dorado y colorear" cuando se usa el pincel, "las líneas rectas deben ser rectas y las curvas deben ser curvas" y la pintura debe prestar atención al "rojo"; ser fresco, el verde debe ser encantador y el blanco debe ser complaciente."
Fórmulas populares de espectáculos de marionetas de sombras: "Si el muñeco es malvado, su nariz toca la cuenca del ojo", "Un erudito usa un arco para clavar a un artista marcial", etc. En la herencia popular de maestros y discípulos, puede haber más casos de "enseñanza con palabras y hechos" que de "enseñanza con palabras y hechos".
En el caso de que muchos comunicadores de arte popular estén limitados por su propia cultura y habilidades, es posible que no puedan expresar con precisión sus elementos técnicos esenciales. Educar a los aprendices mediante operaciones prácticas y observar las habilidades de los maestros se ha convertido en una de las principales formas de difundir el arte popular.
2. Registros de álbumes de texto e imágenes.
Después de la dinastía Shang, el surgimiento de la escritura sentó una base sólida para la difusión del arte popular. El arte popular también apareció con la ayuda de la escritura, ampliando enormemente su alcance de comunicación. Ha habido una serie de monografías teóricas que documentan la artesanía popular y las partituras artísticas producidas por creadores populares. El primero tiene restos de decoración oficial, como el Kaogongji del período anterior a Qin, la artesanía de la dinastía Tang y el Wu Kai, un Tiangong de la dinastía Ming.
Espectro artístico El arte popular transmitido de generación en generación se difunde principalmente en forma de partituras musicales, como partituras de pinturas, gráficos tallados, partituras de juegos de sombras, imágenes de Año Nuevo, etc. Todas estas formas de arte popular tienen patrones estilizados. Algunas son resúmenes creativos colectivos, otras están pintadas por los propios artistas famosos y otras están tomadas de otras formas de arte y adaptadas de patrones estilizados. (2) Aunque los niños tienen orígenes diferentes, todos son copias que se han ido acumulando, perfeccionando y recreando gradualmente a lo largo de incontables generaciones. Esta forma de comunicación favorece la popularización y la difusión. Es propicio para el intercambio de artistas populares.
3. La difusión de las artes y oficios populares.
La difusión de las artes y oficios populares, al igual que la difusión de los mapas, pertenece a la difusión de las "cosas". Pero no se difunde entre los creadores, sino a través de los compradores de estas obras de arte, llevando las habilidades del arte popular a todas las direcciones. Este tipo de participación en el intercambio de mercancías no se limita al método de comunicación dentro de la industria, lo que hace que el método de comunicación del arte popular sea más amplio y se mejore la función social.
3. La dirección del desarrollo del arte popular
El arte de todos los grupos étnicos forma parte de las escuelas de arte del mundo. Sólo manteniendo las características artísticas únicas de nuestra nación podremos ocupar una posición histórica importante en la historia del arte mundial. Como forma de arte original y regional, el arte popular es el mejor portavoz de nuestro arte nacional. sociedad Se ha convertido en el principal problema al que se enfrentan los círculos artísticos y culturales chinos.
Con el desarrollo actual de la sociedad industrial y la economía de mercado, la oposición entre la artesanía tradicional y la sociedad industrial se ha convertido en un hecho indiscutible. No podemos abandonar la forma del arte popular ni ir en contra de las leyes de la sociedad y tratar de reemplazar los productos de la era industrial con arte popular. Para hacer que las obras sean más distintivas a nivel nacional y en el espíritu de los tiempos, debemos actuar. Investigar más en profundidad sobre la tradición desde la perspectiva de la cultura moderna y descubrir La complementariedad entre la civilización industrial y el arte popular es muy importante.
La civilización industrial ha traído la producción en masa y la reproducción simple de mercancías, pero esta forma cultural simple y aburrida ya no puede satisfacer las cada vez más ricas necesidades espirituales y culturales de las personas. Lo que aporta la civilización industrial no debería ser sólo una forma de producto pragmático, sino que también debería representar un espíritu humanista con un color estético. El arte popular se ha convertido en un complemento eficaz de la civilización industrial con su rica forma estética y espíritu humanista, y lidera el desarrollo del arte popular con su sentido de la época y la socialidad. La complementariedad de ambos permite que la cultura humana continúe en una dirección más sana y perfecta.
La segunda tradición del arte popular protege la base cultural de la herencia del arte popular
La majestuosa y líder cometa ciempiés, encantadoras muñecas de plástico de colores, exquisitas rejas de ventanas cortadas en papel... un mes. de larga duración "Estilo Nacional Visible - Exposición de Arte Popular del Festival de Primavera del Año del Tigre del Museo Nacional de Arte de China" concluyó recientemente. Esta exposición muestra obras de arte popular, como imágenes de Año Nuevo, recortes de papel, títeres de sombras, esculturas de colores y cometas, que muestran la cultura y las costumbres únicas de diferentes grupos étnicos y regiones de China.
El arte popular es una forma de arte creada por los trabajadores en su producción y vida a largo plazo, y encarna el atractivo espiritual y la expresión estética más simple de los trabajadores. Los colores brillantes, las formas sin pretensiones y la exquisita producción de arte popular cuentan historias coloridas sobre China, forman el contenido básico de la cultura original de la nación china y llevan la memoria espiritual del pueblo chino.
Sin embargo, cuando miramos la historia del arte, podemos ver que la mayoría de la gente recuerda a emperadores, generales y artistas literarios. A los artistas populares que crean obras de arte ricas y coloridas a menudo les resulta difícil dejar sus apellidos y sólo pueden vivir en un rincón de la historia como "trabajadores integrales" y "artesanos".
Heredar y promover la excelente cultura tradicional de China requiere la participación de artistas populares. La revitalización rural y la educación estética rural son inseparables del empoderamiento del arte popular. En la nueva era, no sólo debemos redescubrir el valor del arte popular, sino también pensar en cómo estimular la vitalidad del arte popular.
Redescubrir el valor del arte popular
El arte popular es una forma de arte que se ha nutrido de la producción y la vida popular a largo plazo. Durante miles de años de vida agrícola, ha sido una parte indispensable de la vida de las personas, con valor práctico y funciones estéticas y educativas. Por ejemplo, una billetera bordada no solo se ve hermosa, sino que también tiene una buena función de almacenamiento; un banco de madera tallada no solo es una hermosa obra de arte, sino que también tiene un excelente valor de uso. Los patrones y formas de estos artículos se basan principalmente en folclore, alusiones históricas, novelas tradicionales, óperas locales, etc. , transmitiendo los valores de benevolencia, rectitud, etiqueta, sabiduría, confianza, lealtad, piedad filial, sinceridad, tolerancia y tolerancia.
Hasta el día de hoy, las formas de arte popular como el corte de papel, las pinturas campesinas, el bordado, el tejido, el estampado y el teñido, y las cometas, siguen siendo populares, decorando, embelleciendo y enriqueciendo la vida de las personas, y encarnan los anhelos de las personas. para una vida mejor.
Históricamente, los creadores del arte popular eran trabajadores comunes y corrientes (muchos de los cuales eran agricultores nativos). Sus vidas son sencillas, sus pensamientos son sencillos, su proceso creativo es esporádico y expresan directamente lo que ven y piensan.
Debido al impacto relativamente pequeño de la cultura extranjera, el arte popular ha ido creciendo desenfrenadamente en su estado original. Se puede decir que es un fósil viviente de la cultura popular y una "ventana" importante para estudiar la psicología de la cultura popular y las costumbres populares tradicionales. Las formas del arte popular "terrestre" que apreciamos hoy son en realidad un "diálogo" con nuestros antepasados. En los últimos años, con el auge de la cultura tradicional, muchos expertos y académicos han centrado su atención en el arte popular, y algunos incluso han invertido mucho dinero en coleccionar y clasificar obras de arte popular.
En la sociedad moderna, el valor del arte popular radica no sólo en construir un puente para el diálogo con los antepasados, sino también en proporcionar materiales e inspiración para el diseño moderno. El arte popular y el diseño de arte moderno pueden parecer muy distantes, pero en realidad tienen algo en común. La herencia del arte popular siempre se ha realizado "mano a mano". Casi todas las obras están hechas a mano e incorporan la percepción y comprensión del mundo y la vida del autor. Este sentimiento real puro y sin pretensiones es exactamente lo que persigue el diseño artístico moderno.
Actualmente, el arte popular se ha utilizado ampliamente en el diseño de estilismo de productos, diseño de arte ambiental, diseño de comunicación visual y otros campos. Por ejemplo, el logotipo de China Unicom, "Chinese Knot", está inspirado en el nudo chino en forma de artes y artesanías tradicionales chinas.
Enfrentando el dilema de supervivencia de los artistas populares
Desde la antigüedad, los artistas de las instituciones artísticas profesionales han contado en su mayoría con el apoyo del Estado, mientras que los profesionales del arte popular sólo pueden "valerse por sí mismos". Antes del surgimiento de la producción industrial moderna a gran escala, las personas que trabajaban en las artes populares podían obtener ingresos para mantener a sus familias gracias a sus habilidades. Cuando las máquinas liberaron las manos humanas, estas personas se vieron obligadas a relegarse a un rincón de la historia y cayeron en un dilema de supervivencia.
Tomemos como ejemplo los títeres de sombras. Hacer a mano una figura de títere de sombras de 50 centímetros de alto generalmente implica ocho procesos, que incluyen la selección de la piel, la confección del cuero, el dibujo, la transferencia de manuscritos, el grabado, la pintura, la sudoración, planchar y coser. Se necesitan más de 3.000 cuchillos solo para tallar el personaje, y se tarda aproximadamente una semana en completar todos los procesos. Puedes usar la máquina, solo necesitas ingresar al programa, encender el interruptor y podrás tallar una marioneta de sombras en 30 minutos. Incluso con la coloración y el anudado, se necesitan tres o cuatro horas para completar todos los procesos. Además, los títeres de sombras hechos a máquina tienen líneas suaves y no tienen errores con los cuchillos, y el costo de producción es solo una décima parte del de los hechos a mano.
Así que no importa cuán hábiles sean los artistas de títeres de sombras, les resulta difícil resolver los problemas de supervivencia de la sociedad moderna produciendo y vendiendo obras de títeres de sombras. Hay muchos practicantes de artes populares, como el corte de papel, el bordado y la escultura en arcilla, que se enfrentan a situaciones similares a las de los artistas de títeres de sombras.
La supervivencia siempre es lo primero. Cuando los trabajos de arte popular hagan imposible que las personas se mantengan a sí mismas, los artistas mayores cambiarán de carrera y los jóvenes estarán aún menos dispuestos a ingresar. Debido a la falta de sangre fresca, tras la muerte de un gran número de artistas antiguos, el arte popular caerá en el dilema de la "muerte".
Por supuesto, también hay algunos entusiastas del arte popular que están haciendo creaciones relacionadas. Pero estas personas sólo consideran el arte popular como un pasatiempo, mientras que la generación anterior de artistas considera el arte popular como su carrera de por vida. Uno es interés y el otro es carrera. Definitivamente, un posicionamiento diferente generará contribuciones diferentes. Por lo tanto, podemos ver que las obras de muchos entusiastas del arte popular son en su mayoría una repetición de sus predecesoras, sin lograr crear un nuevo lenguaje artístico adecuado al entorno de la nueva era y a la vida de la gente moderna. Todo esto ha llevado al dilema del desarrollo del arte popular.
Inspirando el poder endógeno del arte popular
Cualquier forma de arte surge de la vida y está diseñada para satisfacer las necesidades de las personas.
Por lo tanto, lo más importante al rescatar e incluso desarrollar el arte popular es encontrar el punto de integración entre el arte popular y la producción y la vida de la gente moderna, y explorar cómo satisfacer las necesidades de la gente moderna, estimulando así el poder endógeno del arte popular.
Como se mencionó anteriormente, el arte popular tiene un valor de referencia para el diseño moderno. Si la esencia artística del arte popular puede integrarse eficazmente en el diseño moderno, encontrará la manera de renacer. Hay muchos tipos de arte popular, como pintura, corte de papel, escultura, encuadernación de papel, tejido, bordado, teñido y tejido, confección de ropa, etc. , cada categoría incluye varias subcategorías. Con el desarrollo del diseño moderno, cada vez más diseñadores y artistas han injertado con éxito el arte popular con el diseño moderno.
Por ejemplo, algunos lugares innovan audazmente el lenguaje visual de las pinturas campesinas, utilizan técnicas de diseño modernas e integran su esencia artística en el empaque de las especialidades locales. El "encuentro" entre ellos produjo chispazos novedosos e interesantes, que impulsaron la herencia y la innovación de la pintura campesina. Por poner otro ejemplo, algunos diseñadores combinan el teñido anudado tradicional con una estética moderna para diseñar artículos artísticos para el hogar. No sólo ganan premios nacionales y extranjeros, sino que también venden sus productos en el extranjero. Como resultado, el teñido anudado ha cambiado su antigua apariencia para miles de personas. de años.
En resumen, la mejor manera de activar la vitalidad del arte popular es utilizar métodos de diseño modernos para aprovechar profundamente el potencial artístico y el valor comercial del arte popular, ampliar los campos de aplicación del arte popular y crear una marca artística de arte popular.
En la práctica, un cuello de botella que restringe la aplicación del arte popular en la sociedad moderna es que las personas que entienden el arte popular no entienden el diseño moderno, y las personas que entienden el diseño moderno a menudo no entienden el arte popular. Falta de alguien que pueda cerrar con éxito la brecha entre los dos. El "generalista". Por lo tanto, el autor sugiere que las carreras de diseño artístico en colegios y universidades deberían, por un lado, ofrecer cursos de arte popular y, por otro lado, alentar a los estudiantes universitarios a profundizar en el folklore y consultar y aprender de los antiguos artistas populares.
Aunque el valor práctico de las obras de arte popular se ha debilitado en la sociedad moderna, todavía tiene un alto valor estético. En otras palabras, en la sociedad moderna la gente no aprende a hacer cometas para ganar dinero, ni necesariamente tiene que ser sastre para aprender a cortar ropa. Sin embargo, a través del contacto y el estudio de estas artes populares, podemos comprender la cultura tradicional, cultivar sentimientos personales y mejorar los estándares estéticos. En este sentido, el arte popular todavía tiene un amplio margen de desarrollo.
El autor recomienda que el arte popular se incluya en el plan de estudios de educación estética de las escuelas primarias y secundarias, y que las escuelas calificadas puedan contratar artistas populares como profesores de educación estética. Además, los centros culturales, museos, palacios infantiles e incluso instituciones educativas privadas pueden ofrecer un cierto número de cursos de arte popular, especialmente cursos que requieren habilidades prácticas, como cerámica, corte de papel, etc., para que los niños puedan mejorar. su educación estética por un lado y su capacidad práctica por el otro.
Tradición del Arte Popular 3 ¿Cuál es el significado del arte popular? ¿Cuáles son las características populares del arte popular?
El arte popular es una forma de arte creada por trabajadores comunes y corrientes de clase baja en función de sus propias necesidades de vida y que se desarrolla continuamente a través de la herencia colectiva y la acumulación histórica. El arte popular en un sentido amplio incluye el arte plástico popular, el arte escénico popular, el arte arquitectónico popular, el arte del rap popular, el arte de la danza popular, la literatura y el arte popular, etc. El arte popular en sentido estricto se refiere principalmente al arte popular, incluidas pinturas y esculturas populares, arquitectura popular, artesanía popular, etc.
Características populares del arte popular
1. Región
China tiene un vasto territorio, numerosos grupos étnicos y diferentes entornos geográficos, costumbres y métodos de producción. Con la concentración y ubicación de los centros culturales en la historia, el desarrollo de las formas culturales también varía mucho, presentando fenómenos de múltiples tipos y niveles, formando características regionales obvias.
El arte popular está integrado en la vida popular específica, por lo tanto, el surgimiento, desarrollo y difusión de cada forma de arte popular están restringidos por factores geográficos, factores de producción y vida, y factores humanísticos en una región específica. Los materiales locales y los recursos materiales locales se utilizan para crear arte popular de acuerdo con las condiciones locales, formando así un estilo local único que puede difundirse de manera estable en la región. Diferentes productos de diferentes lugares dan lugar a un colorido arte popular.
El arte popular es el punto de contacto entre el arte y la vida. Nace de la vida de la manera más original y sencilla, se perfecciona en la práctica y forma una forma de arte única. El arte popular no es sólo la fuente del arte, sino también la corriente del arte, al igual que las canciones populares, encarna el amor de los trabajadores por la vida, los deseos de felicidad y la búsqueda de la belleza. Las actividades iniciales de los seres humanos eran todas para la supervivencia, por lo que la corriente principal del arte popular es principalmente práctica. La estética se desarrolla gradualmente sobre la base de la practicidad, que puede satisfacer tanto las necesidades materiales prácticas como las necesidades espirituales estéticas.
Las tradiciones sociales y culturales regionales moldean el carácter cultural de los residentes de la región, restringen los hábitos de vida de las personas y constituyen la riqueza de la cultura humana. Las características regionales también reflejan la connotación de sentimientos locales. Porque la gente de una determinada nación o región siempre tiene un efecto psicológico a largo plazo en sus propias costumbres y creencias nacionales y regionales. Cuanto más fuertes sean las características formales regionales, más fácil será para el arte despertar tales emociones locales. constituyen la formación de la cultura popular. El contenido emocional del arte.
Por ejemplo, debido a las características de la vida concentrada, las minorías étnicas han formado características de color regionales: los pueblos Yi y Hani abogan por el negro, que es el más caro, y el color principal de su ropa es el negro.
2. Popular
El arte popular es la cultura tradicional viva y el arte de los productores. No es sólo un arte local, sino también un arte verdaderamente popular, que es su característica más significativa que lo distingue de otras categorías de arte. El arte popular tiene una gran universalidad y una profunda base masiva. Sus creadores, consumidores, audiencias, divulgadores y herederos son todos trabajadores comunes y corrientes. Por lo tanto, el público aprecia profundamente el tema, el contenido y la forma del arte popular.
Popular significa que su forma, tipo y paradigma básico son convenciones en la vida de las personas. Debe basarse en necesidades realistas e incorporar sabiduría y talento colectivos. Sus obras no sólo reflejan los ideales y aspiraciones de los trabajadores, sino que también reflejan sus gustos estéticos. Desde la creación hasta la difusión siempre ha estado estrechamente relacionado con el grupo. El valor del arte popular radica en el hecho de que es la creación de belleza por parte de trabajadores comunes y corrientes, y cada trabajador se convertirá en creador, intérprete y apreciador.
En la sociedad primitiva, los individuos son absolutamente dependientes del colectivo. Las actividades colectivas eran la única forma de actividad en ese momento y se convirtieron en la única fuente de fuerza humana en ese momento. Se reflejaron en el arte popular, se convirtieron en la base de la conciencia colectiva y las emociones homosexuales y formaron las características masivas del arte primitivo.
La popularidad de la comunicación significa que la creación de arte popular es a menudo el resultado de la participación colectiva. Por ejemplo, la adición, eliminación y modificación de las reliquias familiares de los antepasados y la correspondencia para mejorarlas día a día son todas formas de participación colectiva en la creación. Por ejemplo, la mayoría de los recortes de papel más conocidos en Ansai, Shaanxi, están escritos por artistas campesinos. Sólidas habilidades básicas y de modelado, así como el cultivo integral de la cultura popular, hacen que las obras de corte en papel sean más ricas y profundas.
3. Autouso
El arte popular está estrechamente relacionado con la vida de las personas y es creado por las personas para satisfacer sus necesidades directas en los aspectos materiales, culturales y espirituales. En muchas zonas, las mujeres empiezan a aprender a bordar a la edad de siete u ocho años, hacen tareas domésticas en su tiempo libre y empiezan a preparar bordados para sus futuras bodas. Durante los últimos diez años, hemos acumulado docenas de artículos bordados, desde ropa hasta accesorios para el hogar, suficientes para una familia. El uso propio del arte popular es un reflejo de su civilización agrícola autosuficiente.
El arte popular crea belleza y alegría. Los trabajadores se sienten directa o indirectamente inspirados y educados por las tradiciones sociales y culturales para crear un entorno hermoso, obtener felicidad en el proceso de creación y alegría después del éxito. Por ejemplo, el teñido anudado, que se introdujo en Japón durante la dinastía Tang, sigue siendo popular en Japón hoy en día. Se estableció una asociación de investigación popular sobre el teñido anudado en la ciudad de Nagoya, llamada "Sociedad Raku Dye". La razón por la que se llamó "Raku" fue porque el teñido anudado les trajo alegría y los hizo felices en su creación.
4. Patrimonio
Desde la antigüedad hasta la actualidad, el arte popular se ha transmitido de generación en generación, absorbido, mejorado y desarrollado a partir de la herencia, dejando la huella de cada época. El significado básico de herencia es la continuación de la historia, la concentración del carácter nacional y sus manifestaciones, y el fundamento y alma del desarrollo humano. La herencia es la característica de la época en el desarrollo del arte popular.
La herencia de la cultura popular china se basa en la familia. En un entorno de herencia de habilidades centrado en la familia, la comunicación boca a boca es una forma directa de difundir la relación entre maestro y aprendiz, padre e hijo, y madre e hija. La mayoría de las habilidades técnicas se transmiten a través de "fórmulas" y, debido a que las habilidades se adquieren a través de una "herencia ancestral", se mantienen más características estéticas de las primeras culturas nacionales. La acumulación y herencia de la antigua cultura nacional en términos de valor estético del arte popular tradicional se han convertido en una vibrante referencia espiritual para las generaciones posteriores de creación artística.
La herencia no es estática. La herencia y la continuación del arte popular son espontáneas y están ligadas a hábitos, por lo que no existen limitaciones de arriba hacia abajo. Expresan libremente sus pensamientos basándose en sus sentimientos intuitivos. En el proceso de comunicación, suele ir acompañado de cambios de diversos grados. Estos cambios son causados por condiciones geográficas, condiciones históricas, factores de moda, etc. Por ejemplo, el corte de papel popular en el norte de Shaanxi es principalmente un comportamiento de arte popular transmitido a la siguiente generación por las mujeres mayores de cierta familia que se entretienen durante su tiempo libre.