Apreciación de la música
En general, la palabra "romanticismo" se utiliza para describir el período comprendido aproximadamente entre 1820 y 1918. En 1880, el crítico musical ETA Hoffman incluyó a Mozart, Haydn y Beethoven como tres "compositores románticos". Louis Spohr describió una vez una sección de la "Quinta Sinfonía" de Beethoven como "muy buen estilo romántico". En rigor, Mozart es un compositor del período clásico, mientras que Beethoven es considerado el inicio del romanticismo. A principios del siglo XX, debido a los grandes cambios en los estilos musicales convencionales, la música del siglo XIX comenzó a llamarse "la música del período romántico", y más tarde la historia de la música también adoptó esta distinción.
La investigación moderna sobre la música romántica se centra en los elementos que componen su música, como el uso extensivo de la música folclórica, que refleja directamente el nacionalismo romántico de la época. Algunos elementos de la música romántica aparecieron en la música ya en el siglo XVIII. El fuerte espíritu y emoción mostrados en el movimiento del huracán se convirtieron en los precursores de las novelas góticas. Durante la Revolución Francesa, aparecieron algunas óperas sangrientas y apasionadas. estilo único durante este período. El libreto de ópera de Lorenzo da Ponte para Mozart, combinado con la música única de Mozart, presenta un nuevo estilo musical con características personales y libres. La generación de la música romántica consideraba a Beethoven como su ideal de gran compositor: rompió en pedazos y compuso la Sinfonía Heroica como protesta contra la autoridad del emperador Napoleón. En "Fidelio" de Beethoven erigió guiones típicos de ópera como "La ópera Salvar a los rehenes", que también fue una manifestación de la cultura musical durante la Revolución Francesa para elogiar a todos los radicales que esperaban la libertad durante el Congreso de Viena y figuras culturales.
En la cultura musical de la época, la música romántica tomó una ruta abiertamente masiva, confiando principalmente en el apoyo de oyentes sensibles de clase media más que en el patrocinio de los conocedores del palacio. La forma de interpretación del Palazzo también dio forma a una nueva generación de ópera, con un gran número de músicos subiendo al escenario como solistas, entre los más famosos se encontraban Paganini y Liszt.
El uso extensivo de cambios tonales por parte de Beethoven también inspiró muchas formas y estructuras musicales nuevas, lo que lo convierte en un campo de desarrollo completamente nuevo en la música. Las últimas piezas para piano y los cuartetos de cuerda, en particular, demostraron que todavía había un vasto territorio sin explotar en la música. Como escritor, crítico musical y compositor, Hoffmann alguna vez argumentó que la música instrumental podría tener un mayor potencial expresivo que la música vocal, lo que en ese momento se consideraba poco realista. El propio Hoffman era a la vez músico y hombre de letras. Fomentó el uso de la música para contar "sistemáticamente" una historia, y mucha gente se interesó en esto, aunque todavía fue criticado por algunos otros compositores (como Felix Mendelssohn). Varios nuevos avances en la tecnología de los instrumentos musicales a principios del siglo XIX, como la estructura de hierro del piano y el bobinado de las cuerdas, permitieron al instrumento emitir bandas más altas y más anchas y más timbres, y también permitieron a los intérpretes demostrar sus habilidades técnicas únicas. niveles. Esta tecnología no sólo amplió la longitud del piano, sino que también introdujo más estructuras musicales y creó muchos tipos de música nuevos, como oberturas de ópera de pie, fantasías para piano, nocturnos y conciertos, convirtiéndose en el centro de la música romántica.
En términos de ópera, "El bombardero mágico" de Carl Maria von Weber se ha convertido en un clásico romántico basado en la cultura popular, que combina horror sobrenatural y una trama compacta. El francés Berlioz también mostró riqueza tímbrica y calidad en sus primeras obras. Como radicales que luego fueron ridiculizados como "músicos del futuro" (según la propia declaración de Wagner), las obras de Liszt y Wagner contenían el culto romántico a la libertad, la espiritualidad, el encanto y características personales casi poco convencionales.
El período comprendido entre 1815 y 1848 se considera el apogeo de la música romántica. Beethoven (fallecido en 1827) y Franz Schubert (fallecido en 1828) completaron sus obras finales durante este período, incluido Schumann (fallecido en 1828).
Berlioz y Wagner comenzaron sus carreras creativas en esta época, al igual que los jóvenes Liszt y Felix Mendelssohn. Tras este período, con la muerte de Chopin y Paganini, Liszt se retiró de los escenarios, y Wagner también suspendió la composición hasta recibir patrocinio en Baviera, mientras Berlioz seguía insistiendo en oponerse a la burguesía con una línea musical radical de estilo liberal. Se puede decir que el pensamiento romántico en la música terminó su etapa principal de influencia y entró en el período más amplio de la música romántica.