R & Rhythm & Blues
R&B - El nombre completo de R&B es ritmo blues, generalmente traducido como "queja del ritmo" o "rhythm blues". Se desarrolló a partir de la jerga negra.
Hablando de "Talking", nació en la comunidad negra pobre de Nueva York y utiliza el ritmo mecánico como fondo para narrar rápidamente una serie de poemas rimados.
Tiene las características de…. Uno de los orígenes de este formato es una jerga de rima rápida utilizada por los presentadores de radio en el pasado para presentar discos.
Las letras de R ampb son humorísticas y a menudo satíricas. Fueron especialmente populares entre los negros en la década de 1980 y pertenecen a la música pop y rock occidental.
Básicamente, la revista Billboard definió una vez el R&b: excepto el jazz y el blues, toda la música negra puede clasificarse como R&b. El R visible y su alcance.
Alcance Qué tan amplio. El hip-hop, que ha sido muy popular en el círculo de la música negra en los últimos años, se originó a partir de I + D y ahorra muchos costos de investigación y desarrollo durante la investigación y el desarrollo. Parte b. La banda sexual más representativa "Public Enemy"
Trip-hop-trip-hop es una música dance británica/europea, su nombre proviene de "Trip Hip- Hop". =Trip-Hop”, porque
se originó en Bristol, Inglaterra, anteriormente conocido como “Bristol Trip-Hop”. Porque la música hip-hop (de hecho, mucha música
ralentiza el tempo y añade un toque psicodélico, como graves sombríos y regordetes, ligeramente psicodélicos.
Efectos de sonido sintéticos , o Algunos discos se muestrean y, a veces, incluso el ruido del disco se muestrea "deliberadamente".
Se refiere a * * * * * * por lo que el Trip-Hop es una especie de psicodélico lento. , con un toque de jazz y un poco de hip-hop.
Aunque pertenece a la categoría de música dance, sus características psicodélicas y confusas la han diferenciado de la música común. El sonido de la música dance está lejos. De claro, las figuras representativas del Trip-Hop extranjero incluyen a Ortishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko y Coldcut, todos los cuales son reconocidos en
Brit-Hop - Speed up. el ritmo de hip-hop negro, añade algo de guitarra eléctrica y bajo, tiene un sabor rockero, como el estilo Big Beat de la banda Chemical Brothers -"Big Beat" hace que el Trit-Hop sea más rápido, más pesado, y más rockero. Se puede decir que el Trit-Hop es una mejora.
Un género más maduro, puedes imaginar un estilo pesado, roto y rockero. ¿Cómo se ve un ritmo rápido? :
The Chemical Brothers, Fat Boy Shim,
Música electrónica (música electrónica)
Música electrónica Con el desarrollo de los tiempos, los músicos tienen más formas de producir música La llamada música electrónica se refiere a la música producida por síntesis electrónica, software musical, computadoras, etc. La música electrónica tiene una amplia gama y, a menudo, se puede escuchar en todo el mundo: bandas sonoras electrónicas, bandas sonoras publicitarias e incluso algo de mandarín. Canciones pop, pero la música electrónica de baile es la más popular. Mucha gente piensa que la música electrónica es un tipo de música fría y despiadada. De hecho, la música electrónica también se puede integrar con el rock, el jazz e incluso el blues. Los tipos de música electrónica también pueden ser diversos, entre ellos: House, Techno, Ambient, Trance, Psychotropic, Breakbeat, Hip-Hop, Big-Beat, Trip-Hop, Jungle, Electro, Dub, Chill Out, Minimalism.
Disco-Disco: la abreviatura de disco, que originalmente significaba baile discográfico, originalmente se refería a la música en la que los negros bailaban al ritmo de grabaciones en lugares públicos, pero en la década de 1970 se convirtió en el nombre de cualquier baile de moda. música colectivamente. En comparación con el rock and roll, en 1977 la moda disco se desató en Estados Unidos gracias a la grabación de una película del grupo de música pop australiano "Bee Gees"
Música electrónica - Ya a finales de los años 1970 y principios de los 1980, no existían estilos como el house y el techno, y la música electrónica pura tampoco era popular, sólo la música electrónica. Se puede decir que la música electrónica es música producida exclusivamente con sintetizadores electrónicos (un poco como teclados), que suelen ser bastante suaves. La caja de ritmos TR-808 de Roland se utiliza a menudo para fabricar baterías. El grupo alemán Krafwerk puede considerarse uno de ellos. Los sonidos electrónicos son ahora más brillantes que nunca. Mucho más transparente. Más tarde, algunos DJ transformaron la música electrónica en una especie de música hip-hop, que se llamó música de la vieja escuela. Hoy en día, Fatboy Silm también incorpora algo de música electrónica y de la vieja escuela a su música.
House - El house es una música de baile desarrollada a partir del disco en los años 80. Se originó a partir de la música que tocaban los DJ en Chicago. Mezclaron un disco de la banda electrónica alemana Kraftwerk con los ritmos rítmicos de una batería y las voces de black blues, y nació House. Generalmente traducida como música de baile "Shi Hao", es la forma más básica de música de baile electrónica. El ritmo es de 4/4, con golpes de tambor y una melodía simple, a menudo con una voz femenina aguda cantando. Después de que la música disco se hizo popular, algunos DJ le hicieron cambios, deliberadamente haciendo que la música disco fuera menos comercial: los ritmos del bajo y la batería se hicieron más profundos y muchas veces se convirtieron en obras de sonido puro. Incluso si hay partes cantadas, en su mayoría son frases cortas cantadas por cantantes bailarinas sin letras claras. Poco a poco se fueron añadiendo el latín (latín), el reggae (el reggae se originó en las Indias Occidentales), el rap o el jazz. A finales de la década de 1980, House surgió del underground y se convirtió en un favorito de las listas pop de Chicago, Nueva York y Londres. ¿Por qué a Wei se le llama "Fu"? En otras palabras, siempre que tengas un equipo de grabación sencillo, puedes hacer este tipo de música en casa, y el House también es el más aceptable entre la música electrónica.
House - acid house - es house combinado con el sonido ácido de TB-303.
Shen Zhai: tiene una voz fuerte para cantar soul, también conocida como garage. Real Mecoy, M-people, La Bouche son todas combinaciones de garaje.
Habitación dura: en pocas palabras, significa ritmo pesado. Una casa más feroz.
House Progresivo - Este tipo de house no tiene alma en el canto y se centra más en la melodía y los arreglos musicales. Es un poco como "tocar" música de cámara. Es como si mi vida fuera una casa progresista.
Epic House - es una casa "épica". La melodía de Epic House es hermosa, suave y majestuosa, y tiene muy pocas voces. La música de BT es la de un gran otaku épico, y también se le conoce como el "otaku épico". De hecho, el rock también tiene "rock épico".
Casa tribble - ¿Imagina una casa con elementos africanos primitivos o tambores indios? Esta es la casa Tribble. Además de los ritmos house generales, hay algunos ritmos de batería crudos y rudimentarios entre los ritmos. Sin embargo, House tiene un alcance amplio y una canción no necesariamente tiene que estar clasificada. Estos sólo te dicen que la casa es pesada.
En la década de 1990, el house desapareció de la música pop de vanguardia, pero siguió siendo popular.
Música pop
Música pop: un tipo de música pop moderna con un ritmo fuerte. En términos generales, la música pop se puede dividir en sentido amplio y restringido.
El "espectro" aquí se refiere a la música pop en un sentido estricto, como los famosos cantantes Diana Rose, Lionel Richie, Whitney Houston, Madonna, Michael Jackson, la música pop de los años 1970 y 1980. Muchas canciones cantadas por Lins, Janet Jackson y. otros.
Dreampop-Dreampop es un tipo de música pop "onírica" con una atmósfera borrosa, causada principalmente por sintetizadores (sintetizadores electrónicos). La guitarra eléctrica con efecto de eco también es una parte importante. La parte del canto suele ser "pesada" y las letras suelen ser poéticas y oníricas. Bandas representativas: Cocteau Wentz, Lisa Germano, Etienne, Mortal Coil, My Blood Valentine, Maz Star, The Dead Can Dance, etc. Los cantantes chinos están encabezados por Faye Wong, cuyo trabajo representativo es "Lost".
Música pop clásica - La música pop clásica se refiere a la música pop con un sabor a música clásica. Las canciones con acompañamiento de cuerdas pueden entrar en esta categoría, y "Eleanorrigby" de los Beatles se incluye en esta categoría. Algunos de los trabajos de la banda australiana Crowded House también podrían entrar en esta categoría. Si pop clásico significa música pop clásica.
Chamber Pop - Chamber Pop hace referencia a un tipo de música pop elegante, noble y refinada, con cierto sentido de la música clásica. El término música de cámara Misic proviene de la música clásica. Llamada "música de cámara" en chino, es una forma de música de cuerda grupal con una atmósfera elegante. El auge de la música de cámara en la década de 1990 fue una respuesta a la música lo-fi y grunge de la época. Hace hincapié en hermosas melodías, bandas sonoras exquisitas y grabaciones limpias, utilizando instrumentos de cuerda e viento para crear una sensación musical de la época barroca. Las bandas extranjeras representativas incluyen Dicine, Rialto, Eric Matthews, Balle Sebastian, etc. , Huang Yaoming, Peng Ling, multicines, etc.
Synth Pop-SynthPop "Synth" significa síntesis. Como su nombre indica, es "música pop producida por síntesis". Por supuesto, además de los sintetizadores, también se utilizan otros instrumentos electrónicos, como ordenadores, baterías, etc. El Synth Pop se hizo popular a principios de la década de 1980, pero quedó en silencio a mediados de la década de 1980, cuando se convirtió en una moda en Hong Kong. Synth Pop se caracteriza por un fuerte sentido de la tecnología y, a veces, es bastante frío. La mayoría de las canciones son "pop de 3 minutos" y los músicos de Synth pop suelen vestirse muy a la moda. Grupos representativos de Synth Pop: Depeche Mode, Human League, Duran Duran, OMD, Gary Newman.
Gangsta Rap - Gangsta Rap es un tipo de rap, mayormente relacionado con el crimen urbano y lleno de violencia y lujuria. Esta es una dirección musical que refleja la realidad. Gangsta Rap surgió en Estados Unidos a finales de los años 1980. Tiene músicos fuertes y agudos. Es muy popular en Estados Unidos y vende muchos discos. Muchos músicos de rap gangsters han "participado" en varios crímenes en la vida real, y algunos incluso han sido encarcelados o incluso asesinados. Se puede decir que es una música verdaderamente realista e impactante. Grupos representativos de Gangsta Rap: Tracy Marlowe, Ice Cube, Dr. Dre, Shoop Doggy Dogg, 2 Pac, Geto Boys.
Canciones populares (canciones populares)
Canciones populares: las canciones populares originalmente se referían a las canciones tradicionales de varios grupos étnicos. Los antepasados de cada grupo étnico tienen sus propias canciones originales/antiguas transmitidas. La mayoría de estas canciones son desconocidas para el autor y sólo se transmiten de forma oral de generación en generación. Pero las canciones populares de las que hablamos hoy se refieren principalmente a las canciones populares de la era de la música pop, que se acompañan principalmente de guitarras y se cantan de forma natural y franca. Cantan canciones sobre la vida sencilla que todos sienten. El cantante de folk estadounidense Woody Guthrie grabó las primeras canciones populares en la década de 1950, por lo que se la reconoce como la fundadora de las canciones populares modernas. Más tarde, Pete Seeger and the Weavers continuaron popularizando la música. Cuando Estados Unidos lanzó la guerra de Vietnam en la década de 1960, los cantantes folk pacifistas Bob Dylan, Joan Baez y Peter, Paul y Mary se convirtieron en las voces de la época.
El post-folk se desarrolló en la dirección del pop, el rock y la urbanización, y Bob Dylan inventó el folk rock. Simon & Garfunkel desarrolló un sonido folk-pop urbano de clase media que fue muy popular durante un tiempo. En la década de 1980, Susan Weig y Tracy Chapman se embarcaron en una ruta de canciones populares urbanas y contemporáneas con un aire urbano más moderno. La música folk también ha desarrollado una apariencia diferente en bandas como el Reino Unido y Hong Kong. Un desarrollo relativamente nuevo de la música folk en los últimos años es la combinación con "New Age" (como "Enya") y "Trip Hop" (como "Beth Orton").
Muchas ideas naturales y filosóficas se transmiten en el nuevo álbum "Fan". El tema de este concepto es "por qué". lt lt gt Un single muy clásico. A través de la voz de Critón, frases superpuestas y poderosas melodías forman un himno irresistible. Bossanov es música brasileña con sabor a jazz. El compositor Antonio Carlos Jobim mezcló en 1950 el ritmo de la música brasileña con el jazz Cole de la costa oeste de Estados Unidos. Sus características distintivas son suaves, cómodas, relajadas, perezosas y románticas. Se rehacen los tiempos 1, 4, 7, 11 y 14 de cada dos sujetadores. La voz pura del cantante Joan Gilbato fue una excelente compañera de la música de Jobim, que se hizo extremadamente popular después de su introducción en los Estados Unidos a mediados de los años cincuenta. Otros músicos famosos de Bossa Nova incluyen a Charles Byrd, Stan Getz, Esther Gilberto y otros. La canción más famosa es "Chicas de Ipanema". La bossa mova fue más popular en la década de 1960 y ha seguido siendo popular en otros años.
A capella: A capella se refiere a canciones sin acompañamiento instrumental, pero todas las canciones cantadas exclusivamente con la voz humana son a capella. Pero lo que hoy llamamos a capella suele referirse al tipo de coro de varias voces, aunque sea un acompañamiento instrumental, también es cantado por la voz humana. Lo contrario de a capella es la música instrumental, que es música pura. Cualquier tipo de canción se puede cantar a capella.
Música del mundo: la música del mundo es un término desde una perspectiva occidental, que significa no inglés. La música folk/pop estadounidense y occidental a menudo se refiere a la música tradicional de las regiones en desarrollo, mientras que la música de algunas regiones, como América Latina, puede promoverse como un género propio. La música mundial actual suele referirse a una mezcla de música regional tradicional modificada y música occidental. El rey Sunnyad de África, Don Byron de Europa del Este, Zhu Zheqin de China, Nusrat Fathari Kahn de Pakistán, etc. ¿Los músicos de músicas del mundo son familiares para los aficionados a la música occidental?
Newage-Newage es un tipo de música tranquila, cómoda y pausada. Las obras de música pura representan una gran proporción y el canto es relativamente raro. La New Age puede ser puramente acústica (es decir, tocada con instrumentos acústicos espontáneos tradicionales) o muy electrónica.
Culturalmente, el objetivo es crear una atmósfera natural equilibrada o una sensación del vasto universo, para limpiar el alma del oyente. La musicoterapia New Age se puede utilizar en muchas situaciones, muchas de las cuales están relacionadas con la meditación y las tendencias New Age.
La filosofía es muy relevante. Los músicos representativos de la nueva era incluyen a Enya, George William Ackerman, Xin Yafei, etc.
Música country (música country)
Techno: Techno significa "música de baile de alta tecnología" y se sintetiza mediante sintetizadores de computadora para producir algunos efectos de sonido especiales. Este tipo de música suele ser una combinación de varios efectos de sonido. El ritmo del Techno también es 4/4, pero es más rápido que el del House. Suena repetitivo, duro y mecánico, por eso algunas personas llaman al Techno "ruido industrial". El techno se originó en Detroit, Estados Unidos. Tres DJ, Derrick May, Kevin Saunderson y Juan Atkins, intentaron combinar la música electrónica con la música negra para crear el Detroit Techno. El Detroit Techno suele ser relativamente suave y no tan intenso como el Techno ordinario. Se puede decir que es el origen del Techno moderno.
Ambient: el ambiente suena tosco, pero siempre cambiante, como efectos de sonido largos o arreglos musicales progresivos. A menudo crea una sensación de espacio en capas, por eso se la llama "música situacional". "Ambient" es una música electrónica "profunda" creada por Brian Eno en los años 1970. Posteriormente, Ambient también tuvo sucursales, como Ambient House y Ambient Thchno. Creo que puedes entenderlo literalmente. De hecho, hay sombras de Ambient en muchos tipos de música, e incluso cierta música clásica también tiene el sabor de Ambient.
Minimalm: Traducido como "minimalismo", se escucha a menudo en la música ambiental y electrónica. La música minimalista, con melodía repetida y ritmo especial, se siente como una frecuencia especial que te hace sentir hipnotizado. El trabajo de Jeff Mills pertenece al Minmal Detroit-Techno, con bastantes colores psicodélicos.
El trance es una música de baile psicodélica evolucionada del Techno. Te hará sentir "trance" después de escucharla, pero aún mantiene el ritmo de la música de baile y presta gran atención a la interpretación del bajo. Algunas canciones tendrán un efecto "hipnótico" después de escucharlas y el ritmo es principalmente 4/4.
Drun n' Bass Algunas personas pueden sentirse disgustadas con la música de Drun N'Bass, porque Drun N'Bass se centra en patrones rítmicos y la interpretación del bajo, como pausas de ritmo rápidas y complejas, uso de varias baterías electrónicas. , o el tambor del sol. Entonces Drun N'Bass también es un ritmo roto. 4Hero es una famosa banda de Drun N'Bass.
Jungle - Jungle es el predecesor de Drun N'Bass. Jungle es mucho más rápido que Drun N'Bass y los ritmos son más complejos y fuertes. A veces también tiene un poco de Rap, a diferencia de Drun N'Bass que incorpora jazz, soul y otros elementos, y suena más suave (comparado con el Jungle, claro).
Reggeae: se originó en Jamaica y se introdujo en los Estados Unidos a mediados de los años 1970. Trae África. Los ritmos latinoamericanos y el canto con eco son similares a los peinados populares africanos, con fuerza. Además de una explosión de música rock.
Dub - Se puede decir que el dub separó esta canción del único reggae que queda. La aplicación del Dub en la música electrónica es quitar parte de la canción, enfatizar los ritmos del bajo y la batería, y agregar mucho eco (Echo) y otros efectos. Esta técnica se utiliza a menudo en la naturaleza.
Remezcla la canción mientras interpretas.
Cálmate, esto es sólo un término general. Al lado de la pista de baile suele haber una zona, o una pequeña sala, donde relajarse. Música relajante que permite a los bailarines relajarse y descansar después de bailar, principalmente se reproduce música ambiental, por eso se llama "Chill Out". Se puede decir que Baozhu es el maestro de la música tranquila.
El trance psicodélico, también conocido como trance de Goa, se originó en una pequeña isla de la India. Goa es el nombre de la isla y las melodías suelen tener un sabor indio. Este estado de trance se caracteriza por un fuerte énfasis en cambios sutiles entre la melodía y las notas, a menudo con melodías superpuestas.
Soul - también conocida como "canción del alma". En 1969, "Bulletin Board" reemplazó el "R&B" original por "Soul". Es un tipo de música pop negra que mezcla blues, rock and roll y canciones gospel negras, tocando pocos instrumentos al cantar. Los cantantes famosos de Soul incluyen a James Brown, Ray Charles, Once Redding, Stevie Wonder y Prince.
Rock & Roll (Rock & Roll)
Heavy Metal - De los muchos tipos de rock, el heavy metal es el más extremo en términos de volumen, machismo y estilo dramático. Hay muchas variaciones del sonido del heavy metal, pero a veces todas intentan ponerse de acuerdo en efectos fuertes, tocar la guitarra distorsionada (a menudo tocando pasajes repetitivos) y melodías simples y contundentes. El heavy metal ha sido controvertido desde el inicio de su existencia.
Los críticos tradicionalmente han atacado la efectividad de las obras de teatro que deliberadamente atraen principalmente a adolescentes, y los grupos conservadores a menudo protestan contra lo que consideran dañino. Letras malvadas. A pesar de las dificultades, el heavy metal se ha convertido en una forma estable y popular de música rock desde su nacimiento, y tiene suficiente capacidad para adaptarse a este período y aún mantener su atractivo central perfecto e intacto. A pesar de la naturaleza rebelde de la selección de canales estadounidenses, el heavy metal sigue siendo en gran medida una creación británica. Inicialmente, las semillas del heavy metal se sembraron en el movimiento blues británico de la década de 1960, con sus ritmos más irregulares y su mayor uso de instrumentos electrónicos convirtiéndose en una característica más destacada. Después de años de desarrollo, han seguido surgiendo nuevos géneros, haciendo que la música rock sea más diversa.
Black metal: su principal atractivo es el mal, el culto pagano y las ideas satánicas. A menudo, las letras con tendencias anticristianas y antirreligiosas se clasifican como black metal. Además de las tradicionales piezas de heavy metal, a menudo se utilizan otros instrumentos como el piano, el violín o la soprano de ópera para crear en las canciones una atmósfera generalmente inquietante y aterradora. El "black metal" está representado por los grupos nórdicos de heavy metal. Bandas representativas: Emperador, Daño, Esclavitud, Dark Funeral.
Muerte: Yue Feng evolucionó a partir del trasfondo de "Thrash Metal" o "Grinding Core". La guitarra eléctrica repite rápidamente acordes, rara vez melodiosos, los tambores dobles golpean rápidamente y los dientes del cantante gruñen. La letra se basa en el tema de la muerte y el odio y está llena de palabras inaceptables y pervertidas. "Death Metal" es la banda de heavy metal más representativa de Florida. Bandas representativas: muerte, cadáver, cadáver caníbal, asfixia.
Doom (Doom Metal)-El ritmo y la velocidad son muy lentos. Muy lento. Música que no es demasiado intensa ni agresiva, pero que aún así tiene un peso decente. Suele haber música y cantos muy limpios, pero a veces hay sonidos ásperos y brutales. Bandas representativas: Paraíso de la Soledad, Catedral, Candelaria.
Glam Metal: generalmente se refiere a la presentación en el escenario y la imagen externa de una banda de heavy metal, que atrae a fanáticos con maquillaje exagerado o apariencia ajustada. La mayoría de estas bandas son grupos de ídolos. El estilo musical de "Glam Metal" no es demasiado pesado y la letra no tiene un significado profundo. Pertenece a la música heavy metal popular y es una rama del metal convencional. Bandas representativas: Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue.
grind core: música similar al "punk", pero pesada. La voz profunda y el rugido profundo del cantante principal, el tono súper picante de la guitarra eléctrica, junto con ritmos repetitivos extremadamente rápidos y densos ritmos de batería, constituyen un estilo de música heavy metal con pocas melodías. La duración de la música es corta, oscilando entre dos segundos y tres minutos. "Grindcore" es un estilo poco común de música heavy metal utilizado por la mayoría de las bandas de "death metal". Representando a la banda: Napalm Death.
Grunge (decadente): sinónimo de rock alternativo. El rock alternativo parecido al metal se originó en Seattle. Es básicamente rock alternativo y no debe clasificarse como heavy metal. Bandas representativas: Nirvana, Pearl Jam, Mud Honey, Alice in Chains.
Hardcore: de "Punk", la letra es discreta y vulgar, y la música es como ruido.
Música hard rock más ligera que el metal. Bandas representativas: Foreigners, Blue Oyster Cult, Hrart, Cinderella.
Punk - un tipo de música rock desarrollada a mediados de los años 1970, también conocida como "punk rock", se expandió a los Estados Unidos a principios de los años 1980. La resistencia del punk a la música rock disminuyó, tomando la forma de un rechazo deliberado de la música rock más civilizada. Hereda el espíritu rebelde del nacimiento de la música rock y desafía todas las tradiciones, gobiernos, religiones, instituciones educativas, etc. , pero se expresó de una manera más decadente, con una total falta de preocupación gubernamental. Sus letras eran obscenas y crudas; gritaban, pateaban y peleaban en el escenario; su música era cercana al hard rock, con voces fuertes y timbres fuertes. Banda representativa: The Clash. A finales de la década de 1970, una nueva raza que era más aceptable y artística se separó del punk, llamada "New Wave".
El ost-rock-post-rock es un fenómeno experimental que surgió a mediados de los años 90. La música rock progresivo tiene una sensación hipnótica, con estilos extraídos del ambient, el free jazz, la vanguardia y la música electrónica. Banda representativa: Turtle, consideran su música como un trabajo fresco y en constante cambio que nunca regresa a casa por la noche. La mayoría de las bandas de post-rock están en contra de la música convencional y del indie rock, pero algunas son populares, como Stereolab. Las bandas de post-rock incluyen Dead End, Ui, Flying Saucer Attack, Alpaca, Monsters, Lance AM, etc.
Art rock: popular después de la década de 1970, principalmente en Europa, liderado por los británicos Moody Blues, pero también influyente en los Estados Unidos. El art rock combina la música rock y la música clásica, utilizando equipos electrónicos para interpretar obras de escritores como Liszt y Debussy. También se le llama "rock progresivo".
Brit-Pop - Aunque el Brit-Pop tiene un "Pop", en realidad es un tipo de rock and roll, que se originó en Londres, Inglaterra, en la década de 1990. Puede traducirse como "rock británico" en chino. Es una respuesta de la escena musical británica a la tendencia del grunge rock estadounidense, principalmente en forma de bandas. Números alternativos del Brit-Pop británico: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead.
Orquestación (música clásica) - La orquestación es una orquesta, dividida en cuatro grupos: instrumentos de cuerda (incluidos violines y violonchelos), metales, instrumentos de viento y percusión. Cada instrumento de la sección de cuerda tiene múltiples interpretaciones (excepto el arpa), y los cuatro grupos de intérpretes son coordinados y dirigidos por una persona, que es el director de la orquesta. Las orquestas aparecieron en el siglo XVII y los modos se establecieron claramente en el siglo XVIII a través de las obras de Haydn y Mozart. En el siglo XIX se añadieron algunos instrumentos nuevos y aumentó el número de orquestas. La música orquestal es auténtica música clásica/ortodoxa occidental. La música pop/rock occidental a menudo utiliza algunos o todos los miembros de una orquesta para ayudar en la interpretación.