Un ensayo en inglés sobre la tragedia de Hester Prynne, la protagonista de La letra escarlata.

Aunque las críticas a La letra escarlata se han centrado durante mucho tiempo en Dimmesdale como personaje central, sólo recientemente se ha renovado el reconocimiento de la opinión ampliamente conocida de la época de Hawthorne de que Hester es la protagonista y figura central. El narrador está aliado con ella y, a pesar de ocasionales juicios adversos, está comprometido con su causa. Su propósito como narrador es borrar las partes borradas de ella, obligando al lector a aceptar la interpretación de Hester de su carta como una marca de honor en lugar de un signo de desaprobación. El narrador nos obliga, al igual que Hester obliga a sus compañeros puritanos, a verla como una buena mujer desde su propia perspectiva. En marcado contraste con las dos retorcidas personalidades masculinas que la equilibran (una obsesionada con la venganza, la otra preservando su propia pureza), Hester es casi un milagro de plenitud y cordura. Mientras estos hombres luchan con sus propios egos y fantasías, ella enfrenta verdaderas batallas: mantener su autoestima en una comunidad que la desprecia, mantener su cordura en aislamiento, mantenerse a sí misma y a sus hijos a pesar de tantos obstáculos. el niño hasta la edad adulta normal. Lo extraño es que aunque Hester ha sido abandonada por la sociedad, todavía permanece en el mundo, mientras que Chillingworth y Dimmesdale, que están en el centro de la sociedad, están completamente inmersos en su propio mundo. En su integridad interior y sensibilidad exterior, Hester es a la vez un modelo y un ejemplo negativo.

Hawthorne señala cuidadosamente que si la sociedad va a cambiar para mejor, el cambio será iniciado por las mujeres. Pero debido a que la sociedad ha calificado a Hester de pecadora, el bien que ella puede hacer es muy limitado. Sus logros en el sentido social son un subproducto de su lucha personal por el estatus social; el hecho de que finalmente gane su puesto demuestra que ella ha transformado la sociedad. ¿Habrá en el futuro una mujer reformista que no esté marcada por la sociedad? Aunque Hawthorne respondió negativamente a esta pregunta en sus obras posteriores, en “La letra escarlata” la posibilidad está presente, aunque débil.

Sobre Hester, el espacio es limitado y no puedo entrar en detalles uno por uno; permítanme hablar sólo de dos puntos: primero, en comparación con su relación con Pearl, su relación con Dimmesdale es trivial - en su retrato. , el amor maternal reemplaza al amor sexual. Minimizar su pasión por Dimmesdale significa que, aunque continúa amándolo y permanece en Boston principalmente por él, su bondad y esencia no están definidas por su relación con un hombre. Hawthorne no consideraba a Hester como un simple incidente en toda la humanidad, como criticó en "Carefree Love". Hester es una persona independiente, retratada principalmente a partir de las dificultades de su entorno social y de su propia relación con Pearl.

A través de Perla, Hester se convierte en una imagen de la "maternidad divina" (1:56). Aunque obviamente es una madre, no es una "figura materna". Al aislarla del contexto social que define y apoya el concepto de maternidad, Hawthorne puede centrarse en la relación entre Hester y sus hijos, sin ninguna relación social. significado. De hecho, en este caso, la sociedad quiere separar a madre e hijo. Al darle una hija testaruda, Hawthorne distanció más sutilmente su interpretación de su madre de la ideología victoriana. Lo que queda es una relación intensamente personal que representa la maternidad de Hester de una manera poco característica.

Pero el amor adulto, el sexo, no queda fuera de la historia debido a este énfasis, que es el segundo punto que quiero enfatizar. Al final de la obra, Hester expresa esta esperanza: "En algún momento más brillante, cuando el mundo esté maduro para ello, en el tiempo de Dios, se revelará una nueva verdad, de modo que "el ángel y apóstol de la revelación venidera "Debe ser una mujer" que muestre "el amor divino que debe hacernos felices a través del éxito". ¡La verdadera prueba de la vida!” (SL:263). Estos son los pensamientos de Hester, no los del narrador, pero él no se distancia de ella en este punto. "En sus primeros años, Hester había imaginado que podría ser la profetisa destinada". Hester sólo pudo tener esta imaginación ilusoria durante el breve período de su relación secreta con Dimmesdale, porque una vez que fue marcada, ya no podía esperar volver a serlo. vivir la vida que ella describió.

Pero durante su relación ella había sentido que lo que estaban haciendo tenía una santidad propia; una santidad, entonces, que esperaba perdurar durante toda su vida.

Por lo tanto, lo que Hester llama "amor divino" es en realidad "amor sexual". Ella espera con ansias el día en que los hombres puedan unificar el sexo y el amor en una sola emoción, y espera tener relaciones sexuales en una sola. día las mujeres pueden de alguna manera sanar la fragmentación espiritual de los hombres. Así como Freud, escribiendo a finales de siglo, observó que los hombres eran incapaces de sentir pasión y ternura por el mismo "objeto", Hawthorne había descubierto décadas antes que el disgusto y el miedo de los hombres al sexo lo llevaron a Las mujeres están separadas y por lo tanto incapaces de sentir pasión y ternura por el mismo "objeto". amar. La carta de Hester representa no sólo el sexo adúltero, sino todo el sexo, y la imagen de la Madre divina se vuelve más convincente de lo que parece a primera vista. Cada niño da testimonio del pasado sexual de su madre y es objeto de vergüenza en una sociedad que considera vergonzoso el sexo. Para Hester, intentar regresar a Dimmesdale "deshaciendo" su carta es regresar a él de manera incompleta, de una manera que niega el sexo, niega a su hijo. No es de extrañar que Pearl se opusiera.

Aquí se siente algo, ¡por muy opaco que sea! ——es el acercamiento tentativo de Hawthorne al tema de los hombres y sus madres, a quienes creía que eran el núcleo más profundo e importante de sus vidas. La gran liberación de Scarl et Letter proviene no sólo de su celebración de la mujer, sino también de la mujer como madre (73-53).