¿Cuáles son las habilidades de lectura de Shui Tiao Ge Tou?

¿Cuándo habrá luna brillante? Pregunta por el vino y pregunta por el cielo. No lo sé, el palacio en el cielo. Hoy sí, cuando. Quiero viajar con el viento a casa, pero tengo miedo, Qionglou Yuyu. Hace mucho frío en los lugares altos. Baila y encuentra la sombra. Qué, parece estar en la tierra. Date la vuelta, hermano Zhu. Bajo, apoyado contra la puerta. Toma una foto.

Habilidades de recitación: Lang, es decir, voz clara. La voz es fuerte; recitar, es decir, recitar, es un arte del lenguaje que utiliza voces claras y fuertes y combina múltiples medios lingüísticos para expresar perfectamente los pensamientos y sentimientos de la obra. Recitación de poesía_habilidades de recitación en prosa.

La recitación es transformar el lenguaje escrito en lenguaje sonoro con emoción. Leer en voz alta es la conversión del lenguaje escrito al lenguaje hablado. Los dos son diferentes y relacionados. Ambos métodos también convierten el texto en lenguaje de audio, pero la recitación presta más atención a las emociones y pertenece a la categoría de creación. La lectura en voz alta se centra en la transformación del lenguaje de texto al lenguaje de audio. Ésta es su diferencia esencial.

Entonces, aquí me gustaría centrarme en las habilidades de recitación:

1. El camino creativo propuesto y seguido por la generación anterior de artistas de radiodifusión es: transmitir emociones con la voz, Transmitir emoción con voz. Llegar al público con sonido y forma. Entonces, la recitación también debe seguir este camino correcto. Primero, sienta el artículo, determine el tono y el tono, capte el tono de las oraciones y palabras y comprenda su ritmo único. Luego, determine un plan de recitación preliminar e intente recitarlo antes de realizar más ajustes.

2. Una vez que tienes un sentimiento concreto, el siguiente paso es crear una obra de modelado sonoro. Cada uno tiene diferentes umbrales emocionales y sus sentimientos sobre el mismo trabajo de texto también son diferentes, algunos son fuertes, otros son normales. Pero * * * lo que tenemos que hacer es "la forma está en el sonido" y hay que expresarlo de forma adecuada, por eso es difícil de memorizar. Por tanto, la belleza formal de la recitación es más importante. Es difícil imaginar cómo es la recitación de un poeta, razón por la cual cuando un poeta completa una obra maestra, siempre espera encontrar un artista que sea el portavoz de su obra maestra. Porque sólo con la belleza de las formas tus propias cosas pueden ser mejor aceptadas y conmovidas por todos, y puedes tener un "embalaje" perfecto.

3. Algunos libros de texto de lectura universitarios exploran las habilidades formales de lectura y diseñan expresiones de oraciones y palabras, como cuesta arriba, cuesta abajo, cresta, etc. Esta técnica ayuda a los principiantes a memorizar y comenzar rápidamente. Pero después de empezar, me encontré con nuevos problemas, a saber, cómo deshacerme de las limitaciones de las habilidades e innovar, cómo formar cosas nuevas sobre la base de los predecesores, etc. No existe un método fijo para escribir, y mucho menos para memorizar. Por lo tanto, la habilidad de recitar es como un ladrillo, sólo puedes usarlo para atraer a otros. El dominio y aplicación de técnicas y la innovación de formas de expresión son nuestros verdaderos temas.

4. La recitación, especialmente la poesía antigua, es más difícil. Una de las dificultades es si se debe seguir el esquema chino Pinyin. ¡Por supuesto, la respuesta es sí! Pero a veces, cuando se trata de palabras individuales, si las ajustas de acuerdo con las palabras, inevitablemente no podrás expresar la belleza única del ritmo y la concepción artística de la poesía. Por ejemplo: Hanshan: "Hanshan Road", Hanshan Road, frío y frío. A menudo se escucha el canto de los pájaros, pero nadie guarda silencio.

Si la palabra "Zhu" y la segunda palabra "Chao" no se manejan adecuadamente, será imposible expresar los sentimientos del autor en la época y la concepción artística descrita. Esto requiere un cambio en la terminación de la palabra.

5. Echemos un vistazo a las “palabras” en la recitación de poesía. Escribir una palabra es el líder de la palabra. Aunque los materiales didácticos de las escuelas de arte requieren "pico", "fuerza" y "flexibilidad", todavía no son lo suficientemente completos. Las técnicas anteriores se pueden utilizar en determinadas lecturas de poesía, pero una vez utilizadas en lecturas de poesía "dignas" y "apasionadas", la expresividad se verá afectada. Por tanto, el recitador debe tener un espíritu innovador. También podrías armar un escándalo por el texto y enfatizar la primera letra. Esto no sólo mejora la expresividad sino que también aumenta el atractivo.

上篇: ¡Explique en detalle las especialidades de arte para estudiantes de posgrado en universidades japonesas! ¡Sería mejor tener universidades en Tokio y Osaka! La Universidad Nacional de Artes y Música de Tokio se formó mediante la fusión de la Escuela de Arte de Tokio y la Escuela de Música de Tokio. Ambas escuelas se fundaron en 1887 y la Universidad de las Artes de Tokio se fusionó en 1949. En 1963, la universidad comenzó a organizar una escuela de posgrado. Al principio sólo se otorgaban títulos de maestría y, después de 1977, se otorgaban títulos de doctorado. Desde entonces, las capacidades de investigación científica y educativa de la universidad han mejorado en general. Los cursos relacionados con el arte y el diseño que ofrece la escuela incluyen principalmente: pintura japonesa, pintura al óleo, escultura, artesanía, diseño general, arquitectura, estética e historia del arte, arte multimedia, protección de reliquias culturales, etc. Las áreas de investigación para estudiantes de maestría incluyen: pintura, escultura, artesanía, diseño, arquitectura, arte y protección del patrimonio cultural. La dirección de investigación de los estudiantes de doctorado es: protección del arte y del patrimonio cultural. La Universidad de Chiba es una universidad nacional integral en Japón con una gama completa de disciplinas, incluidas 10 facultades, entre ellas la Escuela de Artes Liberales, la Facultad de Educación, la Facultad de Derecho y Economía, la Facultad de Ciencias, la Facultad de Medicina, la Facultad de Enfermería, la Escuela de Ingeniería, la Escuela de Horticultura y el Ministerio de Educación, Cultura, Deportes y Ciencia. El predecesor del Instituto de Tecnología, donde se encuentra el Departamento de Diseño Industrial, fue la Escuela Técnica Avanzada de Tokio, establecida en 1921. La Facultad de Tecnología consta de Ingeniería de Diseño, Sistemas Ambientales Urbanos, Ingeniería Electrónica y Mecánica, Ingeniería de Información e Iconografía e Ingeniería de Materiales. El Departamento de Diseño Industrial, que pertenece a la disciplina de ingeniería de diseño, consta de conferencias de planificación impartidas por diseñadores industriales y conferencias de diseño impartidas. Las conferencias de planificación maestra industrial incluyen cinco áreas de investigación profesional: ergonomía, planificación de materiales, planificación de sistemas de diseño, diseño de productos y diseño ambiental. Las conferencias de artistas de la comunicación incluyen cuatro áreas de investigación profesional: planificación cultural del diseño, modelado de diseño, diseño de comunicación visual y psicología del diseño. La Universidad Municipal de Artes de Kioto, anteriormente conocida como Escuela de Arte de Kioto, fue fundada en 1880. Es la escuela de arte más antigua del Japón moderno. Más tarde pasó a llamarse Academia de Pintura de la Ciudad de Kioto y Escuela de Arte de la Ciudad de Kioto. Desde 65438 hasta 0950, la Universidad Municipal de Arte de Kioto se estableció sobre la base de cuatro especialidades: pintura japonesa, pintura occidental, escultura y diseño artesanal. La Escuela de Graduados se estableció en 1953. En 1969, se añadió el Departamento de Música, por lo que pasó a llamarse Universidad de las Artes de la ciudad de Kioto. El Departamento de Bellas Artes tiene especialidades en bellas artes (pintura japonesa, escultura, grabado, diseño conceptual), especialidades en diseño (diseño visual, diseño ambiental, diseño de productos) y especialidades en artesanía (diseño de cerámica, arte de lacas, diseño de teñido y tejido). Reclutamiento de programas de pregrado y posgrado de 4 años. Las áreas de investigación de posgrado incluyen: pintura (pintura japonesa, pintura al óleo, modelado, grabado), escultura, diseño (diseño visual, diseño ambiental, diseño industrial), arte, Universidad de Tsukuba (Escuela de Arte y Diseño), como la primera escuela nacional. en Japón, la Escuela Normal de Tokio, fundada en 1899. Posteriormente, sobre esta base, se estableció la especialidad de Arte de la Facultad de Educación de la Universidad de Educación de Tokio. Ha formado a un gran número de educadores y diseñadores de diseño de estilismo y ha desempeñado un papel en varias empresas y escuelas. En 1975, se convirtió en el organismo matriz del recién creado Departamento de Arte de la Universidad de Tsukuba. El Departamento de Arte tiene especializaciones en bellas artes, bellas artes (pintura occidental, pintura japonesa, escultura, caligrafía), composición (estructura y modelado integral) y diseño (diseño de comunicación visual, diseño de producto, diseño ambiental, diseño arquitectónico). Reclutamiento de programas de pregrado y posgrado de 4 años. La dirección de investigación de los estudiantes de maestría es: arte y diseño. Las áreas de investigación de los estudiantes de doctorado incluyen: arte, educación artística, teoría del arte, composición y diseño. La Universidad de Arte y Diseño Joshi Bi es una universidad privada japonesa. Su predecesora fue una escuela de arte privada para niñas construida en 1900. Es la primera institución de educación artística para mujeres en Japón. En 1929 pasó a llamarse Escuela de Arte para Mujeres. En 1949, se convirtió en Universidad de Arte para Mujeres. En 1950, se añadió un nuevo colegio universitario (junior college). Durante el siglo pasado, Japón ha producido muchas artistas femeninas destacadas. En 1965, el Departamento de Bellas Artes añadió una especialización en diseño. El Departamento de Arte admite estudiantes de pregrado, posgrado y asociados de colegios y universidades de cuatro años. Los programas de pregrado incluyen especialidades en pintura (pintura al óleo, grabado, pintura japonesa), especialidades en diseño (diseño de producto, diseño gráfico, diseño ambiental), especialidades en artesanía (diseño de teñido, arte cerámico, artesanía en vidrio) y especialidades en bellas artes (historia del arte, color). ciencia, teoría de modelos) ). Los estudiantes universitarios tienen especialidades en indumentaria (diseño de vestuario, cultura del vestuario, bordado) y especialidades en modelaje (pintura, escultura, diseño de información, diseño de espacios, diseño de vida). La dirección de investigación de los estudiantes de maestría es: arte y diseño (modelado visual, modelado ambiental, planificación del color). 下篇: Traduce quién puede y quién no puede ser conocido.