La aparición del Ukiyo-e se remonta al período Edo. Ukiyo-e se refiere al barrio rojo de esa época: el distrito de Yoshiwara. La mayoría de las obras sólo reflejan un tema: la vida es corta, comer, beber y divertirse en el tiempo.
A principios del siglo XVII, Japón atravesaba tiempos convulsos. En la disputa entre las tres facciones, ganó la clase samurái encabezada por Kawabata Yasunari, y Japón marcó el comienzo de la era Tokugawa de casi 300 años. Los comerciantes se convirtieron en una clase inferior a la de los samuráis, con oro pero sin poder real. Bajo esta opresión, acudieron en masa a Yoshiwara para encontrar la alegría de luchar contra la opresión. Con el tiempo, Yoshiwara se convirtió en una región autosuficiente y una zona de guerra. Hay casas de té y otros lugares para vivir, y el pintor Hishikawa Shinobu también vino aquí. Los lugares románticos le trajeron oleadas de inspiración, por lo que fue llamado el "fundador de Ukiyo-e".
La creación del Ukiyo-e no puede ser completada por un solo pintor, sino que requiere que pintores, escultores e impresores trabajen juntos, por eso también se le llama "xilografía". Casi todas las pinturas son artes gráficas, pero la impresión multicolor formada por Ukiyo-e en la dinastía Ming y el período cultural presenta una forma tridimensional, pero el contenido de la pintura en sí rara vez implica profundidad de campo para reflejar el espacio tridimensional. del contenido.
En el período intermedio del desarrollo del ukiyo-e, debido al avance de la tecnología del grabado en madera, su amplia difusión tuvo un gran impacto en la gente común, que quería vivir una vida mejor, lo que iba en contra. al dogma del shogunato. Querían que los civiles se gobernaran a sí mismos. Por lo tanto, el shogunato estipuló que el Ukiyo-e sólo podía usar tres colores y tenía un solo contenido. El Ukiyo-e comenzó a decaer bajo varias restricciones.
Cuando el cuerpo principal de la pintura estaba casi agotado, la aparición de Katsushi Kaisai y Ando Hiroshige le inyectó nuevo poder. Estos dos pintores pintaron 36 cuadros del Monte Fuji y 53 cuadros de Tokai Road respectivamente, desencadenando una nueva ola. Entre las pinturas de paisajes posteriores, la más conocida es La gran ola de Kanagawa. Esta pintura duró 30 años y encarna la esencia del ukiyo-e: la vida es corta y impermanente, come, bebe y diviértete en el tiempo.
Me encanta dibujar todo tipo de cosas desde que tenía 6 años.
Hice muchos dibujos.
Pero aquellos menores de 70 años no son dignos de mención.
Espero poder progresar cuando tenga 80 años.
A mis 90 años puedo entender el significado de las cosas.
Cuando tenga 100 años, mi trabajo será genial.
110 años.
Cada línea, cada trazo, estará lleno de vida.
——Takashi Hokusai (fallecido a los 89 años)
En el siglo XIX, Japón comenzó a comerciar con Europa y el Ukiyo-e se introdujo en Europa. En un momento en que la escuela occidental de realismo se enfrentaba a una gran crisis, surgieron anti-fanáticos del impresionismo, y sus figuras representativas Gauguin, Monet, Van Gogh y Degas fueron influenciadas por el Ukiyo-e. No es difícil encontrar rastros de ukiyo-e en sus pinturas, como el "Puente japonés" de Monet y el Puente japonés en "Estanque de nenúfares". Es más, apareció posteriormente en sus obras Hay. Hay muchas huellas de Ukiyo-e, y la obra "Dormitorio" es la mejor prueba. Le escribió a su hermano: "Querido Theo, me gustaría pintar esta casa al estilo japonés, eliminando por completo las sombras y los moldes, y pintándola plana con colores brillantes como un grabado japonés. Todas mis obras están profundamente relacionadas con Arte japonés. ”
El arte japonés influye en el arte europeo.
El arte europeo influye en el arte mundial.
Esta es una fusión perfecta de arte.