Después de que la dinastía Qin unificó China, se formó gradualmente en las Llanuras Centrales un centro musical con Han como cuerpo principal. Para consolidar el dominio del pensamiento político, la corte de la dinastía Han estableció una institución musical especial, Yuefu, para comprender la dinámica de la gente en varios lugares mediante la recopilación y grabación de canciones populares y, al mismo tiempo, procesó canciones populares de Yuefu para su entretenimiento. Como resultado, el arte del canto folclórico se profesionalizó y se transmitieron una gran cantidad de canciones populares. La ley del desarrollo del arte va siempre de la simplicidad a la complejidad, y los músicos buscan constantemente más cambios en las formas de expresión. Por lo tanto, con el procesamiento y arreglo de las canciones populares de Yuefu, la música rap popular del norte "Song Xianghe" también evolucionó a "Xianghe Daqu", y la dinastía Han se convirtió en el primer apogeo en la historia del desarrollo de la música china.
El desarrollo y construcción de la cultura musical requiere un entorno histórico unificado y relativamente pacífico. Las dinastías Sui y Tang fueron un período de prosperidad política, económica y cultural en la historia de China. El amor de los gobernantes por el arte promovió el rápido desarrollo del arte musical vocal nacional. Las formas de canto y danza a gran escala que aparecieron en la dinastía Tang se denominaron "Dinastía Tang Daqu", que enriqueció enormemente la expresión musical. Entre ellos, la música y el arte vocal en las partes izquierda e interior han alcanzado alturas considerables. Durante este período, aparecieron instituciones de educación musical profesional como Liyuan, que también desempeñaron un papel positivo en la promoción del desarrollo del arte musical vocal nacional en la dinastía Tang.
“Las mujeres de negocios fuertes no saben cómo odiar a su país, pero todavía cantan en el patio trasero al otro lado del río”. El cambio de dinastías no ha debilitado la ley del desarrollo de la música. La cultura musical de la dinastía Song heredó artes tradicionales ricas y coloridas, como las canciones populares Han Yuefu y las óperas Tang, y realizó nuevos desarrollos en la poesía callejera, el arte popular, las melodías de Zhu Gong, los dramas Song, etc., especialmente en el desarrollo de las letras. y canciones. Con el desarrollo de la ciudad, la música rap ha adquirido una mayor expresividad en las actuaciones en las salas de canto y en Wase Goulan. El desarrollo de la cultura y el arte en la dinastía Yuan fue un nuevo pico en la cultura y el arte chinos. El desarrollo de la economía comercial, la prosperidad de la economía mercantil y la mejora del nivel de vida dieron a la gente nuevas necesidades para la vida cultural. Las preferencias de la clase ciudadana promovieron en gran medida el desarrollo del arte dramático de Yuan. Durante este período también aparecieron numerosos trabajos teóricos sobre el canto.
La música dramática de las dinastías Ming y Qing floreció sobre la base de las reliquias musicales de la generación anterior y se convirtió en la corriente principal del arte vocal nacional en ese momento. Debido al vasto territorio de China, diferentes regiones tienen diferentes tipos de óperas con diferentes voces, por lo que se han desarrollado una variedad de formas de ópera, desde el estilo musical de la ópera hasta la estructura formal del drama, ha habido nuevos desarrollos. Repertorios representativos como la Ópera Kunqu y la Ópera de Pekín tienen requisitos estrictos en la pronunciación de las letras para lograr una belleza exquisita que combine estrechamente el sonido y la rima. Este estricto entrenamiento vocal ha cultivado un gran número de talentos vocales destacados para el arte vocal de China.
Hegel menciona en "Estética": "Todas las artes son más o menos nacionales, y están estrechamente relacionadas con la dotación natural de una nación". "La "dotación" es en realidad el rasgo espiritual acumulado por la cultura a largo plazo de una nación. Durante miles de años, nuestros antepasados crearon música vocal rica y colorida con diferentes estilos, y también crearon una variedad de métodos de canto de música vocal nacional. El canto de canciones populares, el canto de ópera y el canto de arte popular en el arte musical vocal tradicional nacional tienen sus propios estilos y características. Son los tesoros de nuestra cultura musical nacional y la piedra angular de nuestro edificio de arte vocal nacional. El arte de la música vocal nacional tiene un amplio atractivo para las masas, por lo que los métodos de canto son en su mayoría simples, naturales, casuales y poco sofisticados.
Sin embargo, desde la antigüedad hasta el presente, la educación y formación de talentos del canto en nuestro país ha carecido de conocimiento práctico de la fisiología y formación humanas, y de una falta de comprensión práctica de las funciones fisiológicas humanas. Por lo tanto, debido a las limitaciones del desarrollo social y cultural, estos métodos originales de canto de música vocal nacional no se han resumido ni organizado para hacerlos sistemáticos y científicos. Han sido transmitidos oralmente y comprendidos por los artistas populares, y se encuentran en un estado. del ciclo natural y la autodestrucción. La Guerra del Opio en 1840 puso fin a dos mil años de sociedad feudal en China y la redujo a una sociedad semifeudal y semicolonial. El Movimiento Reformista de 1898 estableció nuevas escuelas y ofreció clases de canto. Con la invasión cultural de la música occidental, surgieron nuevos movimientos musicales y aparecieron canciones escolares. En ese momento, las canciones cantadas en la música escolar básicamente tenían letras de canciones occidentales y japonesas, y solo unas pocas eran canciones nuevas, como "Yellow River" de Shen Xingong y "Spring Outing" de Li Shutong.
Tras el Movimiento del Cuatro de Mayo, impulsado por el Movimiento Nueva Cultura, surgieron una serie de grupos compuestos por intelectuales burgueses y pequeñoburgueses dedicados a la creación musical profesional. Los primeros nuevos músicos de China absorbieron y aprendieron lecciones de la cultura musical occidental, la combinaron con la tradición musical nacional inherente de China y crearon una serie de canciones artísticas y escolares. Las obras musicales de este período no sólo reflejaban el espíritu antiimperialista y antifeudal de la época, sino que también representaban las necesidades progresistas del pueblo. El "Problema" de Xiao y el "Himno Nacional en Conmemoración del Movimiento del Cuatro de Mayo" tienen una gran influencia. Además de Xiao, también hay muchos músicos destacados que han regresado de estudiar en el extranjero. Ya no estaban satisfechos con la creación de canciones escolares o canciones de una sola melodía, y comenzaron a intentar audazmente utilizar técnicas de composición armónica y combinar reglas fonológicas tradicionales para crear y desarrollar canciones artísticas chinas. "Enséñame cómo no pensar en él" de Zhao Yuanren puede considerarse la canción artística china más representativa de la era TERM, con un fuerte sabor nacional.
Desde principios de la década de 1930 hasta mediados de la de 1940, floreció la creación de canciones artísticas chinas. Los compositores comenzaron a hacer varios intentos de escribir en el estilo nacional, lo que dio como resultado una variedad de técnicas artísticas y características individuales. Por un lado, Huang Zi, Zhu Qing y otros músicos, apoyados por la idea del "arte por el arte" en ese momento, crearon una serie de canciones artísticas con melodías suaves y simples, armonías delicadas y ricas, combinaciones meticulosas. de ritmo y melodía poética, y estilos nacionales distintivos. Estas obras están llenas de emociones, a veces optimistas y claras, a veces sentimentales. Las melodías están impregnadas de la sensibilidad y la errática de la transición entre la vieja y la nueva era, expresando el sentimiento de preocupación de los intelectuales y jóvenes estudiantes ante los cambios de la época. veces. Canciones artísticas como "Three Wishes of a Rose" de Huang Zi y "I Live at the Head of the Yangtze River" de Zhu Qing también ejercieron y mejoraron la expresión artística del acompañamiento de piano. Por otro lado, en el contexto de la Guerra Antijaponesa y la guerra, músicos revolucionarios como Nie Er y Xian Xinghai crearon una serie de canciones de salvación nacional llenas de sentimientos nacionales y contemporáneos, que reflejaban profundamente las aspiraciones de los trabajadores. En ese tiempo. Por ejemplo, "El cantante bajo los zapatos de hierro" de Nie Er y "Canción de medianoche" de Xian Xinghai son obras excelentes con fuertes estilos nacionales. Al mismo tiempo, debido a la agitación social, los temas de las canciones de este período eran relativamente amplios y aparecieron una gran cantidad de obras vocales llenas del sentido de la época, como alabanzas a los patriotas, alabanzas a la naturaleza, que reflejan la depresión y los sentimientos internos. de despedida.
El auge de las canciones artísticas en China ha promovido la prosperidad de las artes escénicas vocales. Desde $TERM, un grupo de cantantes que regresaron de estudiar en el extranjero y estudiantes que se graduaron de escuelas de música y arte nacionales, como An, Ying Shangneng, Shi Yikui, Zhou Xiaoyan, He Lang, etc., han realizado conciertos en solitario en algunos grandes ciudades de China difundió el arte de la música vocal e inició la educación musical vocal temprana. Esto no solo creó condiciones favorables para el desarrollo de la educación musical profesional en nuestro país, sino que también cultivó un gran número de cantantes y educadores de música vocal.
En la etapa histórica especial de la sociedad semifeudal y semicolonial moderna, cuando los japoneses invadieron, los señores de la guerra lucharon y el país se encontraba en una coyuntura crítica, el arte de la música vocal folclórica todavía se difundía y desarrollaba entre gente corriente de las zonas urbanas y rurales. Este período produjo muchas canciones populares excelentes, que reflejaban principalmente los temas del deseo del pueblo de libertad y felicidad, la oposición a la guerra, el amor a la vida y la alabanza del amor. Desde finales de la década de 1940 hasta antes de la liberación de la Nueva China, la creación de canciones artísticas chinas hizo intentos audaces de heredar y llevar adelante el patrimonio cultural nacional y arraigarse en los tonos populares nacionales, y logró resultados notables. Los artistas han recopilado y adaptado una gran cantidad de excelentes canciones populares de la nueva era y las han transformado en armonía nacional china. De acuerdo con los requisitos de acompañamiento de piano de las canciones artísticas, se proporciona acompañamiento de piano con expresión artística y efectos especiales para integrar melodía y armonía, canto y acompañamiento de piano. Esto no sólo realza el atractivo artístico de estas canciones populares, sino que también les da nueva vida y valor artístico.
"Mayra" de Ding Shande, canción popular de Sichuan "¿Cuándo florecerá la Sophora japonica", "Ga'e Li Tai" de Li Haiying, canciones populares tártaras bajo la luz plateada de la luna, "Gadamer" de Sang Tong, "Swallow" de Wu Zuqiang, The Sol naciente en la pradera y "Canción del pastoreo de caballos", etc. , son todas canciones pertenecientes a nuestro estilo nacional. Debido a su amplio rango vocal y grandes cambios emocionales, es muy adecuado para las habilidades musicales vocales, tiene sabor a canciones artísticas y cierta influencia social, y todavía se utiliza ampliamente en nuestra enseñanza de música vocal.
En general, la música vocal profesional en China estaba todavía en su infancia en la primera mitad del siglo XX. La tradición europea y americana del Bel Canto se introdujo en China, y un grupo de músicos comenzó a aprender el arte vocal según el modelo del Bel Canto, mientras intentaban nacionalizar sus propias canciones artísticas. El movimiento revolucionario antiimperialista y antifeudal y el aumento del patriotismo y la resistencia al Japón inyectaron vitalidad a las actividades musicales vocales de China. Las actividades de música vocal se integran con el destino de la patria y la voz del pueblo, cultivando muchos talentos y produciendo un gran número de obras destacadas.
Después de la fundación de la Nueva China, la nueva era y la vigorosa construcción socialista inspiraron la inspiración creativa de los músicos. Se esfuerzan por absorber la rica nutrición de la música nacional, avanzan a tientas en el camino de aprender de las técnicas de composición occidentales, exploran el estilo nacional de sus obras y exploran activamente temas y contenidos. Las obras creadas durante este período tienen características nacionales distintivas y un fuerte sabor de vida, lo que contribuyó en gran medida al desarrollo y mejora del arte del canto vocal. Si la música vocal nacional anterior estaba todavía en su infancia, a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Fue la época de la música vocal nacional en nuestro país. Un período en el que el canto comenzó a profesionalizarse. Después de la fundación de la República Popular China, bajo la dirección de la política literaria y artística del partido de "dejar florecer cien flores y competir cien escuelas de pensamiento", algunos cantantes y artistas étnicos se unieron a los grupos artísticos y literarios profesionales nacionales. y aquellos con cierta base cultural fueron seleccionados y enviados a conservatorios de música para continuar sus estudios. De esta manera, el método de canto nacional original ha pasado de una enseñanza oral informal a un período de refinamiento, procesamiento y organización de la esencia de la música nacional tradicional, y luego a una formación profesional científica y sistemática. Posteriormente, las escuelas superiores de música de China también establecieron departamentos de música vocal étnica e instituciones de investigación de música étnica. En ese momento, la atmósfera académica de la música vocal era extremadamente activa y los profesionales de muchos grupos literarios y artísticos y escuelas de música iniciaron una "lucha extranjera" entre heredar las tradiciones nacionales y aprender los métodos de canto del bel canto occidental. El resultado del debate fue promover el desarrollo del arte vocal y surgió un grupo de cantantes nacionales con métodos vocales científicos. Su canto se basa en métodos de canto folclórico étnico tradicional, basándose en y aplicando métodos de canto del bel canto occidental y manteniendo un fuerte estilo nacional. Por ejemplo, Guo y Cai et al. Aprendieron de las fortalezas de cada uno a través del canto continuo y crearon nuevos métodos de canto para la nueva música vocal nacional china en la nueva era.
Después de la catástrofe de diez años de la "Revolución Cultural", la "rebelión" arrasó toda la cultura y el arte "la ópera modelo" ha reemplazado el arte del canto. El estándar para medir el arte vocal ya no es hermoso. lirismo, ni es emotivo. "Amplitud, espesor y brillo" son los únicos criterios obligatorios para juzgar la "belleza". Este tipo de exigencia severa que va en contra de la ciencia ha herido y matado a muchos talentos destacados, asestado un golpe devastador al arte vocal y la educación en arte vocal que nuestro país acaba de lograr, y también ha hundido en un abismo la recién próspera carrera de la música vocal nacional. . Sin embargo, a pesar del ardiente cuidado del primer ministro Zhou por el arte, todavía hay muchos músicos que nunca han abandonado su búsqueda de la creación musical y nunca han dejado de pensar en crear canciones artísticas. Sus chispas artísticas surgieron del fondo de sus corazones y se extendieron por todo el país, inspirando a miles de hogares y a cada corazón palpitante. Desde finales de la década de 1960 hasta la de 1970, todavía aparecían en China canciones excelentes como "The Lumberjack Song", "I Love the Blue Sea" y "Ode to Beijing". Basadas en tonos nacionales, estas canciones crean melodías solemnes y majestuosas, además de afectuosas y delicadas. Su imagen artística es brillante, su escritura es concisa y sus emociones son fuertes. Se le puede llamar un clásico de la "Revolución Cultural".
Después del aplastamiento de la "Banda de los Cuatro", el escenario literario y artístico de la patria marcó el comienzo de una nueva era en la que florecieron cien flores. Los nuevos trabajadores literarios y artísticos, llenos de una pasión reprimida durante muchos años, se dedicaron con entusiasmo a la creación y la interpretación literaria, e inmediatamente crearon un gran número de obras inspiradoras y reconfortantes como "Toast Song" y "Pure Spring at the Frontera". canciones de arte. Estas excelentes canciones fueron cantadas por excelentes cantantes en el escenario, expresando el ánimo alegre de la gente de todo el país.
En la nueva era de la construcción socialista desde la Tercera Sesión Plenaria del XI Comité Central del Partido Comunista de China, con la ola de reforma y apertura, la prosperidad de la causa de la construcción del socialismo con los chinos características y el aumento de los intercambios culturales extranjeros, la industria cultural de China también está experimentando reformas y cambios constantemente, y se desarrolla día a día.
El llamado del partido y del país a promover la cultura nacional china y defender el arte serio y elegante ha señalado la dirección, agregado impulso y creado un buen ambiente para el desarrollo del arte musical vocal nacional chino en la mayor parte de la educación literaria y artística. La salida de los trabajadores de barreras ideológicas y grilletes espirituales, a través de intercambios y estudios externos y un mayor estudio y mejora de uno mismo, ha mostrado una nueva situación del arte del canto nacional de mi país y ha marcado el comienzo de la colorida primavera de la nueva era. El arte vocal nacional de este período destacó el sabor de la época en cuanto a la dificultad y profundidad de la creación, la comprensión y habilidad de los sonidos del canto, la personalidad, el estilo y la expresión artística de las obras de canto, agregó y desarrolló el color nacional, y se embarcó en un nuevo viaje. En términos de interpretación y enseñanza de música vocal, grupos de profesores de música vocal de renombre internacional y cantantes de talla mundial han venido a China para impartir sus conocimientos y experiencia, creando buenas condiciones externas para la enseñanza de música vocal en nuestro país. A través de intercambios, visitas y estudios con expertos extranjeros, y a través de sus propios esfuerzos de investigación, han surgido gradualmente una serie de educadores vocales en varios conservatorios y departamentos de música de China, como Chen Xiang, Zhou Xiaoyan y Guo Shuzhen. Estos educadores de música vocal tienen una comprensión más profunda de los requisitos técnicos, estilos de canto, principios estéticos y teorías de enseñanza de la Escuela Europea del Bel Canto, especialmente los requisitos y efectos del entrenamiento de habilidades vocales. Han abierto nuevas ideas para la enseñanza de la música vocal. mi país y mejorado mucho mejorar la calidad de la enseñanza de la música vocal en nuestro país. Por otro lado, mientras se aprende de la tecnología de la música vocal europea, también se ha vuelto común cómo heredar y llevar adelante el patrimonio cultural nacional de nuestro país, desarrollar y mejorar la música vocal nacional de nuestro país y acelerar la investigación sobre la teoría de la música vocal nacional y la teoría de la enseñanza. Preocupaciones entre los educadores de música vocal. En la continua exploración y práctica de los artistas vocales, el método nacional chino de canto vocal de hoy no solo hereda los tesoros del arte tradicional chino, sino que también absorbe audaz y completamente la esencia del canto del bel canto, respeta la vocalización científica e innova regularmente manteniendo nuestro; idioma nacional, Basado en el principio del estilo nacional y el espíritu nacional, se hicieron intentos audaces de producir sonidos en el área aguda. Después de un largo período de lento desarrollo, la música vocal folclórica china avanza con una nueva actitud. En resumen, podemos ver que el arte de la música vocal nacional ha pasado por la etapa de difusión natural de la música vocal tradicional hasta la etapa de arreglo profesional de la música vocal tradicional y, finalmente, se ha desarrollado hasta la etapa de combinación de la música vocal tradicional con la occidental. La música vocal. La evolución del estilo durante este período está estrechamente relacionada con el trasfondo sociocultural. Diferentes condiciones históricas y culturales producirán diferentes formas y estilos de arte musical vocal nacional. En la nueva era, el arte musical vocal nacional de mi país ha recibido el cuidado y la atención del partido y del país, y ha sido bienvenido y amado por el pueblo. gente. Con el progreso de los tiempos, la investigación y exploración del desarrollo del arte del canto de música vocal nacional, la creación de un nuevo capítulo en el arte del canto de música vocal nacional y el establecimiento de nuestro sistema nacional de arte del canto de música vocal se han convertido en la dirección de los esfuerzos de nuestra generación.
Cualquier arte vocal nacional exitoso debe tener tres elementos básicos: un estilo nacional distintivo, métodos técnicos científicos y un fuerte sabor de la época. Los cantantes deben estar profundamente arraigados en el suelo fértil de su propio país y en la música nacional, para que las canciones que canten tengan un estilo nacional fuerte, un temperamento nacional y características nacionales. Somos muy diferentes de las tradiciones culturales occidentales, como diferentes sistemas sociales, estilos de vida y exigencias estéticas, diferentes formas de expresar pensamientos y sentimientos y, especialmente, mayores diferencias en el lenguaje. Estas diferencias inevitablemente harán que el estilo y el temperamento del arte del canto sean diferentes. Cuando aprendemos de cosas útiles del arte vocal occidental y creamos y desarrollamos nuestro arte de canto vocal nacional, primero debemos heredar y llevar adelante nuestra excelente tradición de arte de canto vocal nacional, porque proviene del pueblo y tiene una base profunda entre las masas. Sólo adhiriéndose al estilo nacional y el temperamento del color, absorbiendo la esencia de la música y el arte extranjeros y enriqueciendo y enriqueciendo el arte del canto de música vocal nacional de nuestro país, el arte del canto de música vocal nacional de nuestro país siempre tendrá un estilo nacional fuerte y características nacionales.
Los grandes cambios de la nueva era han traído una nueva atmósfera a todos los aspectos de la sociedad. El arte de cantar es el arte de expresar a través del sonido. Es la expresión de la respuesta emocional y los sentimientos subjetivos del cantante ante la vida real. Los cantantes que viven en la nueva era deben utilizar sus habilidades de canto para expresar con fuerza y claridad los grandes cambios de los tiempos y la sociedad y sus sentimientos. Es decir, manteniendo el estilo nacional tradicional del arte del canto de música vocal nacional, expresa plenamente los emocionantes sentimientos dotados por la vida real y la época, de modo que el canto tiene verdaderamente un sabor distintivo de la época y un fuerte color nacional.