Al mencionar esta nación y país, el corazón del autor siempre siente ganas de "voltear la botella de cinco sabores", y no sabe por dónde empezar. Después de todo, ¿cómo se puede dejar ir y olvidar fácilmente el odio entre la familia y el país? Pero al mismo tiempo, también admiro sinceramente el "espíritu bushido" de esta nación.
Recuerdo haber leído un informe de este tipo en Internet, que decía: "Las escuelas secundarias japonesas conceden gran importancia a las clases de Bushido. Cada una tiene una sala dedicada al Bushido y a menudo organiza competiciones relacionadas. Creen que las clases de Bushido pueden cultivarse". niños con un carácter fuerte y que nunca admiten la derrota."
Quizás sea debido a este espíritu que los japoneses parecen particularmente serios y paranoicos a los ojos del autor, y a veces pueden ser descritos como radicales. Pero precisamente por esto, Sun Yat-sen dijo una vez la frase "¡Vivo sólo para incomodar a Nintendo!".
En aquel momento, Sega, como uno de los principales competidores de Nintendo, lanzó sucesivamente SG1000, SC3000, SG-1000 II (también conocida como Mark 2), SEGA Mark III y su posterior consola SMS de cuarta generación, Nintendo desafió. Como resultado, todas las consolas de juegos domésticas antes mencionadas perdieron en la competencia con la Famicom.
Sin embargo, los sucesivos fracasos no hicieron que Sega renunciara a su ambición de competir con Nintendo, sino que se sintiera cada vez más frustrada. Esta fue la situación en la que la consola de juegos doméstica de quinta generación Mega Drive (en lo sucesivo, MD) alcanzó en 1988 a Nintendo en el mercado estadounidense (período 1988-1989), e incluso permitió a Sega controlar la consola de juegos doméstica de EE. UU. mercado por un tiempo.
A medida que la guerra se extendió de las máquinas de 8 bits a las de 16 bits, la competencia entre Nintendo y Sega, los viejos rivales, entró gradualmente en una etapa feroz. La hostilidad entre las dos compañías alcanzó su punto máximo en el. principios y mediados de los años 1990.
Tanto es así que en ese momento, Sega utilizó el lema "Genesis puede hacer lo que NINTENDON no puede hacer" en sus promociones de MD, lo cual era sencillo y extremadamente ofensivo.
Nintendo contraatacó aún más ferozmente, confiando en la ventaja del "sistema de regalías" para presionar a los desarrolladores de software de juegos de terceros, prohibiendo estrictamente el desarrollo de juegos en la plataforma de Sega y prohibiendo a los minoristas vender todos Productos de hardware Sega. A medida que la situación de guerra se intensifica, la batalla por el decimosexto rey ya no se limita a la propia consola de juegos, sino que se ha extendido a las mascotas de las dos compañías.
De hecho, ya en la era de los ordenadores de 8 bits, Sega quería crear una mascota "Alex Kidd" que pudiera representar a la empresa. El personaje apareció por primera vez en Sega Master System, pero desafortunadamente, no causó mucho revuelo en el mercado. Finalmente Sega tuvo que abandonar la idea de crear el personaje y dejarlo desaparecer.
Hasta la fecha, ningún personaje de juego de Sega ha tenido tanto éxito como Mario de Nintendo. En ese momento, Sega parecía no ser consciente de los peligros ocultos que planteaban los personajes de juegos "obsoletos". No fue hasta que el lanzamiento de MD en el mercado japonés fue bloqueado por "Super Mario 3" de Nintendo que los ejecutivos de Sega de repente se dieron cuenta de que tal vez habían cometido un gran error.
Desde la perspectiva actual, hay muchas razones por las que MD volvió a fracasar en el mercado japonés, como la batalla con PCE, los primeros juegos eran básicamente trasplantes de arcade, etc., pero creo que el factor más importante debería ser Atribuido a Sega carecía de personajes de juegos famosos como Mario.
1988 10 El 29 de octubre, SEGA lanzó MD en Japón. Sin embargo, cuando se lanzó la consola, Nintendo lanzó Super Mario 3, que los jugadores habían estado esperando con una semana de anticipación. Por un momento, la atención de los jugadores fue atraída por este lindo anciano que podía transformarse en un tanuki, y a nadie le importó el nuevo anfitrión de SEGA.
En ese momento, los ejecutivos de Sega finalmente entendieron que si querían competir con Nintendo, no sólo necesitaban una consola con excelente rendimiento y el apoyo de desarrolladores de software de juegos de terceros, sino que también necesitaban a alguien que pudiera llevan la marca de la empresa. Personajes del juego que transmiten la imagen, el espíritu corporativo y la cultura de la empresa.
Obviamente, el movimiento de Nintendo destrozó por completo la ambición de MD de invadir el mercado japonés, pero también dio origen a otro personaje famoso en la historia de los juegos: Sonic the Hedgehog.
Como personaje del juego destinado a competir con Mario, podemos ver mucha oposición a Mario en Sonik.
No importa la postura, la personalidad o la jugabilidad central y los sentimientos de toda la serie de juegos, hay un sentimiento muy intuitivo.
Por ejemplo, en el diseño de personajes, Mario es principalmente rojo, mientras que Sonik es todo azul; Mario es muy fuerte, mientras que Sonic es muy delgado. Mario es honesto y Sonic es raro.
Desde la perspectiva de la experiencia de juego, los dos se sienten completamente opuestos. Aunque también es un juego de desplazamiento lateral, hay una gran diferencia en la jugabilidad. Limitado por la función FC, Mario puede "saltar" en el juego, pero en el proceso de control real, la velocidad de desplazamiento no es muy rápida.
Pero Sonik es diferente. Gracias a las potentes funciones de MD, Sega se centró en la velocidad del juego. Sabes que fue una decisión bastante audaz, porque a finales de los 80, la serie Super Mario de Nintendo era el rey sin corona del género. Incluso en muchos juegos posteriores del mismo tipo se puede ver la sombra del fontanero.
Pero el lanzamiento de "Sonik" renovó la comprensión de los jugadores sobre los juegos de desplazamiento lateral en ese momento. Todos los juegos de desplazamiento lateral en ese momento estaban de alguna manera influenciados por Super Mario, pero Sonik rompió esa barrera con una velocidad extraordinaria.
Con el lanzamiento de la primera generación de la serie "Sonic the Hedgehog" en MD en 1990, todo cambió. Es como un relámpago azul, que no solo permite a los jugadores experimentar una excelente música de fondo y la emoción de un vuelo rápido en el juego, sino que también permite a Sonik ascender rápidamente y convertirse en un personaje popular que puede amenazar el estatus de Mario.
Sonik 1 y Sonik 2, dos series de juegos lanzados en la plataforma MD, rápidamente convirtieron a Sonik en un personaje estrella popular entre los jugadores norteamericanos, y el número de fanáticos alguna vez superó al Mario de Nintendo. Con el rápido calentamiento de Sonik, las ventas de MD en Norteamérica también están aumentando, con una participación de mercado de MD de hasta el 55% en 1994. Sega finalmente recuperó algo de terreno en este enfrentamiento.
Este también fue el período más glorioso para Sega y Sonik, hasta el punto de que el primer personaje del juego que apareció en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's no fue el famoso Mario, sino un personaje del juego nacido de Mario Halo. - Sonic el erizo.
Quizás el declive de Sonik sea una advertencia. Ser capaz de convertirse en la primera imagen de personaje de juego de Messi el Día de Acción de Gracias es evidente. En ese momento, el estatus de Sonik en los corazones de todos los jugadores norteamericanos sin duda superó al de Mario. Pero cuando subió al escenario de Acción de Gracias, la imagen de Sonic también dejó una sombra persistente en los corazones de la gente de este lugar...
Los jugadores que estén familiarizados con este período de la historia deberían saberlo muy bien. En 1993, el globo gigante Sonik rugió en el cielo de la ciudad de Nueva York, pero cuando llegó a Columbus Square, chocó accidentalmente contra una farola, lo que provocó que el globo goteara e incluso hiriera a un oficial de policía y a un niño de servicio. causando un gran revuelo.
Y esta no es la única vez. Según las estadísticas, Sonik Balloon realizó desfiles similares en 1995, 1997 y 2013. Ahora parece que esto también indica que el destino futuro de esta estrella de los juegos de Sega será de altibajos, como este enorme globo. Hasta la década de 1990, el impulso de Sonik estuvo a la par del de Mario, pero cuando Sega lanzó la nueva generación de Saturn, su popularidad cayó por primera vez. Los logros de la serie Sonik en el campo de los juegos 2D son obvios para todos, pero con la iteración de las consolas de juegos, los juegos 3D se han convertido en una tendencia inevitable.
En ese momento, Sega comprendió que se encontraban nuevamente en un punto de inflexión extremadamente importante, y lo mismo podía decirse de la serie Sonik.
Por lo tanto, diseñar un juego real de Sonik en 3D se ha puesto en la agenda. Pero en lo que respecta al entorno de desarrollo de juegos interno de Sega, hacer de este 3D Sonik un éxito sólo puede describirse como extravagante. En otras palabras, Sega no prestó atención al proyecto de desarrollo de este juego en ese momento, e incluso el desarrollo de este juego causó muchas contradicciones y conflictos dentro de Sega.
La retirada de la autorización del motor, dimisión del líder del proyecto, cambio de plataforma de juego, cambio de detalles técnicos, reescritura de código, etc. , son todos la superposición de múltiples factores. Como resultado, Sonic X-treme, que se suponía que sería de gran ayuda para Sega Saturn, finalmente fue cancelado por Sega y no logró llegar al mercado. La consola de juegos Saturn, vendida apresuradamente, también sufrió el ataque de Nintendo y Sony y no logró recuperar la gloria del período MD.
Hasta la aparición de Sega DC, la serie Sonik marcó el comienzo de otra gloria de corta duración. Sonic Adventure fue lanzado en 1999, el primer juego en 3D de la serie. A pesar de las bajas ventas de consolas, logró ventas de 2,5 millones de unidades, convirtiéndose en el juego más vendido en DC.
Desde entonces, Sega lanzó "Sonic Adventure 2" en DC e hizo una serie de optimizaciones para solucionar los problemas del juego anterior. La experiencia de juego es fluida y la música es una ventaja. Los principales medios de comunicación recibieron críticas muy favorables, pero las ventas del juego no fueron tan buenas como las del juego anterior.
Es una pena que los dos juegos consecutivos de alto nivel de Sonik no hayan ayudado a Sega a recuperarse de la situación perdedora. Aunque "Sonic Adventure 1" y "Sonic Adventure 2" recibieron elogios unánimes de los medios y los jugadores, todavía no pudieron salvar el destino de DC, y mucho menos evitar que Sega se retirara del mercado de las consolas domésticas. El 31 de enero de 2001, Sega anunció que dejaría de producir la consola de juegos doméstica "DreamCast" y realizaría ajustes estratégicos a gran escala. Después de eso, dejó de producir hardware para consolas de juegos y se centró en el desarrollo de software de juegos.
Aunque Sega se retiró temprano de la etapa histórica de las consolas de juegos domésticas, el camino que ha tomado todavía está claramente grabado en los corazones de cada jugador y ha creado demasiados recuerdos hermosos para los jugadores.
¿Todavía puedes conmoverte hasta las lágrimas cuando piensas en "You You White Tree" en la sala de juegos al borde de la carretera?
Creo que el espíritu Sega de Sonik es su persistencia y artesanía. Es una actitud de avanzar con valentía y desafiar la cima, una determinación de nunca darse por vencido, seguir adelante y avanzar siempre, y una "arrogancia" que nunca se rinde ni se inclina ante los demás.
Quizás Sega realmente haya fallecido, ¡pero el espíritu Sonik que representa el alma de Sega sigue vivo! Esperando con ansias estos hermosos días, todavía podemos ver rayos azules en nuestro futuro camino de juego, siempre acompañando a los jugadores, volando hacia adelante a gran velocidad...
El artículo es muy largo, gracias por leer. Aquí está el juego del 798. Soy Ji Luofeng, un tío al que le encanta escribir y jugar más. Esperamos su atención y mensajes.