"Las espigadoras" es una obra posterior a la mediana edad de Miller (1814-1875), destacado pintor campesino realista francés del siglo XIX. Fue terminada en 1857. Es la obra que mejor representa el estilo de Miller. No muestra ninguna escena dramática, sino gente recogiendo las espigas de trigo restantes de los campos después de la cosecha de otoño. El tema principal de la imagen son sólo tres campesinas que se inclinan para recoger espigas. El fondo es una multitud ocupada y grandes montones de trigo. Aunque no puedo ver claramente las expresiones de sus rostros, no es difícil imaginar los rostros decididos entre esas figuras sencillas y trabajadoras. A diferencia de la multitud a lo lejos, estos tres hombres vestían ropas toscas y pesados zapatos de madera. Son fuertes, no hermosos ni elegantes. Simplemente se arrodillaron humildemente y buscaron comida esparcida y sobrante en la tierra. Sin embargo, esta sencilla pintura da al espectador una inusual sensación de solemnidad.
Esta es una imagen muy real, amable y hermosa de la vida laboral rural, que brinda a las personas ricas asociaciones. En la imagen, Miller usó un encantador tono amarillo cálido, y los colores tranquilos y ricos del pañuelo rojo y azul también están integrados en el amarillo. Toda la imagen es tranquila y solemne, y transmite la profunda simpatía de Miller por la dura vida de los agricultores y el amor especial de Miller por la vida rural de manera pastoral.
No es difícil ver en esto que el pintor tiene una profunda experiencia personal del dolor y sufrimiento del trabajo, especialmente el significado de "cada gota de sudor que gotea en la tierra es un trabajo duro". La técnica de toda la obra es muy sencilla, el cielo despejado y los campos de trigo dorados son muy armoniosos, y los ricos colores se unifican en tonos suaves. Al igual que otras obras representativas de Miller, aunque el contenido de la pintura es fácil de entender y simple, de ninguna manera es mediocre y superficial, sino profundo y estimulante. Esta es una característica importante del arte de Miller.
Se dice que al pararse frente a las obras de Miller, las personas entusiastas olerán el olor a hierba y a tierra, mezclado con el olor a estiércol de vaca, y derramarán lágrimas ante los grumos del cuadro, evocando Imaginación ilimitada de la vida rural. El refrescante viento otoñal disipa el calor sofocante y aporta un poco de frescor. Este viento otoñal sopla a través de las montañas, arroyos y campos de trigo, tiñendo los campos de trigo de dorado. El trigo se ha marchitado de su verde temporada de crecimiento y exuda una atmósfera madura por todas partes. En los campos, los agricultores estaban ocupados cortando el trigo maduro en pesados fardos, arrojándolos en carruajes y luego transportándolos al granero. Una vez terminada la cosecha de trigo, en un campo ligeramente abrupto, varias campesinas vestidas con telas toscas y pesados zapatos de madera se inclinaron y registraron cada rincón, recogiendo con cuidado las espigas que quedaban en el campo. Millet fue un maestro del realismo francés en el siglo XIX. Su gran cantidad de óleos, dibujos y grabados con temas campesinos aún nos brindan profunda inspiración e inspiración.
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El título original de este cuadro es Agosto. Muestra una escena de cosecha, contrastando el rico y hermoso paisaje natural rural con el arduo trabajo de los agricultores. Varios activistas sociales cercanos a Miller vieron verdades valiosas en el cuadro y sugirieron al pintor modificar la composición hasta que solo quedaran tres campesinas en primer plano. Esta modificación tuvo efectos sociales sorprendentes.
Lo que invita a la reflexión es: ¿por qué "Scavengers" puede sufrir una conmoción tan grande? Julie Casta Neri, defensora del arte de Miller, describió una vez la pintura: "Los artistas modernos creen que un mendigo a plena luz del día es más hermoso que un rey sentado en su trono; cuando el maestro finge serlo Cuando gime el carro lleno de trigo Bajo la fuerte presión en la distancia, vi a tres campesinas inclinadas recogiendo espigas en el campo de cosecha. Esto me preocupó más que ver morir a un santo. Esta pintura al óleo me entristeció. no se convierte en un discurso político apasionado ni en un tratado social. Es una discusión muy hermosa, sencilla e independiente sobre su tema, pero la imagen es tan sincera que se eleva por encima de los debates partidistas ordinarios y muestra un capítulo verdadero y grandioso. de la naturaleza, sin mentir ni exagerar, como los poemas de Homero y Virgilio "
Miller, que nació en una familia de campesinos, ha tenido sentimientos especiales por la naturaleza y la vida rural desde que era un niño. Siempre ha deseado utilizar su pincel para mostrar al mundo la imagen de los agricultores franceses, sencillos y trabajadores.
Miller cree que el arte es una misión de amor más que de odio. Cuando mostró el sufrimiento de los pobres, no estaba incitando al odio contra la clase rica. Todo lo que tiene que hacer es tratar de entender cómo expresar ideas nobles en algo ordinario y sutil, porque ahí reside el verdadero poder. Para expresar todo esto de forma armoniosa y natural se necesitan no sólo los ojos y las manos del pintor, sino también todo su cuerpo y su mente.
Miller adopta generalmente una composición horizontal, de modo que aparecen figuras monumentales en primer plano. Los tres protagonistas visten sombreros rojos, azules y amarillos respectivamente, y su ropa también es el color principal, atrayendo firmemente la atención del público. Sus movimientos son coherentes, tranquilos y ordenados. La fuente de luz dispuesta en el lado izquierdo del cuadro ilumina a los personajes, haciéndolos parecer más tridimensionales y pacientes. Tal vez estaba cansado de agacharme durante mucho tiempo, pero aun así perseveré. Aunque sus rostros están ocultos, sus movimientos y cuerpos son más expresivos: pacientes, humildes y leales.
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A sus ojos, la naturaleza tiene "una magnificencia infinita". En esta pintura, Miller intenta llevarnos a las profundidades de la tierra, sentir su pesadez y plenitud en el paisaje abierto y tranquilo, escuchar su respiración profunda y tranquila, experimentar su vida sencilla y tenaz, experimentar la tierra. y El destino de los agricultores que se mueven naturalmente sobre la tierra.
Al igual que Miller, retrata expresivamente a la gente corriente en resúmenes dignos pero sencillos. Lo que muestra es la relación íntima entre el hombre y la tierra, que es simple y ordinaria que los poemas épicos no pueden lograr. Sentimos un profundo sentimiento religioso en estas tres campesinas vestidas con telas toscas y pesados zapatos de madera. Ante la supervivencia, los seres humanos inclinan la cabeza piadosamente. Aunque los pájaros que vuelan a lo lejos todavía resaltan la concepción artística pastoral, sabemos que la vida pastoral no se puede idealizar.