(1) Hacer alarde de riqueza. Uso extensivo de materiales caros, lleno de decoración, colores vivos y joyas.
(2) Buscar la novedad. Los arquitectos son poco convencionales y técnicas arquitectónicas sin precedentes surgen en un sinfín. Los principales caminos de la innovación son: dar al edificio entidades y dinámica espacial, o giros y vueltas, o disturbios y conflictos; en segundo lugar, romper los límites de la arquitectura, la escultura y la pintura para que aquí se penetren entre sí, sin lógica estructural; Se consideran y se utilizan combinaciones irracionales para lograr el efecto de ilusión óptica pervertida.
(3) Sea natural.
(4) Las ciudades y los edificios suelen tener una atmósfera solemne, solemne y vigorosa, pero también están llenos de alegría y entusiasmo.
En pocas palabras, hay que distinguir si es un estilo barroco o no en función de su apariencia. Generalmente, la apariencia será más complicada, con más esculturas y, a menudo, se jugarán algunas curvas para romper la sensación normal de espacio. La decoración de interiores suele incorporar el estilo rococó.
El estilo rococó es un tipo de estilo arquitectónico, reflejado principalmente en la decoración de interiores. 18 se originó en Francia en la década de 1920 y se desarrolló sobre la base de la arquitectura barroca.
Las características del estilo rococó son: en el interior se utilizan colores brillantes y decoraciones exquisitas, y el mobiliario también es muy delicado y complejo a diferencia del estilo barroco, que tiene colores fuertes y decoraciones ricas. Los espacios interiores de los edificios del sur de Alemania y Austria Lokogo son muy complejos.
Las características de la decoración rococó son: delicada y gentil, a menudo usando técnicas asimétricas, prefiriendo usar arcos y líneas en forma de S, especialmente usando conchas, vórtices y rocas como temas decorativos, entrelazando hierba y flores, y persistente, conectados en uno. El techo y las paredes a veces están conectados con superficies curvas y se colocan murales en las esquinas.
Para imitar las formas naturales, las piezas arquitectónicas interiores suelen adoptar formas asimétricas, que varían mucho, pero en ocasiones también son artificiales. Al pintar paredes interiores, se prefieren colores claros y brillantes como verde claro, rosa, rosa, etc. , y la mayoría de los pies son dorados. Los paneles interiores a veces están hechos de tablas de madera y a veces se convierten en marcos elaborados. El marco está rodeado por un anillo de encaje, a menudo forrado con un ligero brocado oriental.
El estilo rococó reflejaba los intereses de la vida de los nobles en la corte francesa de Luis XV y alguna vez fue popular en Europa. Las obras representativas de este estilo incluyen el Salón de la Princesa en la Casa Soubise de París y el Salón de la Reina en el Palacio de Versalles.
Arquitectura de Arte Barroco
La arquitectura barroca es un estilo arquitectónico y decorativo desarrollado sobre la base de la arquitectura del Renacimiento italiano en los siglos XVII al XVIII. Se caracteriza por una apariencia libre, búsqueda de dinámica, rica decoración y tallas, colores fuertes y superficies curvas y espacios ovalados de uso común.
El significado original de la palabra barroco en la iglesia jesuita de Roma que encarna el estilo barroco es extraño y excéntrico. Los clasicistas la utilizaron para referirse a este estilo arquitectónico que se consideraba desviado. Este estilo jugó un papel importante al oponerse a las formas clásicas rígidas, perseguir un estilo libre y desenfrenado y expresar intereses seculares. También influyó en las plazas de las ciudades, el arte de los jardines e incluso los departamentos de arte y literatura, y alguna vez fue muy popular en Europa.
La Iglesia de los Jesuitas en Roma diseñada por Vignola, un famoso arquitecto y teórico de la arquitectura italiano de finales del Renacimiento, es una obra maestra de la transición del tecnicismo al estilo barroco. Algunos lo llaman el primer edificio barroco.
La artesanía es un estilo artístico surgido en Europa a finales del siglo XVI. Su característica principal es la búsqueda de efectos extraños e inusuales, como expresar el espacio de forma deformada y descoordinada, y expresar personajes con proporciones esbeltas exageradas. En la historia de la arquitectura, se refiere a la tendencia del estilo barroco temprano que se reflejó en las obras de algunos arquitectos italianos entre 1530 y 1600.
La iglesia de los jesuitas en Roma tiene planta rectangular con un templete que sobresale en el extremo, que evolucionó a partir de la cruz latina utilizada en las iglesias góticas. La sala central es amplia y las bóvedas están cubiertas de estatuas y ornamentos. Los pasillos laterales originales fueron reemplazados por dos hileras de pequeñas salas de oración a ambos lados. En medio de la cruz se levanta una cúpula. El altar de la iglesia está ricamente decorado y es libre. Las flores de la montaña rompen el estilo clásico francés y se convierten en iconos y se decoran con luces. La fachada de la iglesia se inspira en el tratamiento de la capilla florentina de Santa María, diseñada por el arquitecto del Renacimiento temprano Alberti.
Los aleros y frontones sobre la entrada principal están formados en arcos y triángulos superpuestos, y se utilizan columnas inclinadas y pilastras planas a ambos lados de la entrada principal. A cada lado del frente superior hay dos pares de grandes volutas. Estos tratamientos eran únicos y luego fueron ampliamente imitados.
El estilo barroco rompió el culto ciego a Vitruvio, el antiguo teórico de la arquitectura romana, y también rompió las diversas reglas y regulaciones establecidas por los clasicistas del Renacimiento tardío, encarnando el pensamiento secular del anhelo de libertad. Por otro lado, las iglesias barrocas son magníficas y pueden crear una atmósfera misteriosa muy fuerte, que también está en línea con los requisitos de la Iglesia Católica de mostrar riqueza y perseguir el misterio. Así, la arquitectura barroca se originó en Roma y pronto se extendió por toda Europa e incluso hasta lugares tan lejanos como América. Algunos edificios barrocos persiguen el lujo y la grandeza hasta el punto de resultar voluminosos.
Desde los años 30, la riqueza de la iglesia italiana ha aumentado día a día, y cada parroquia ha construido su propia iglesia barroca. Debido a su pequeña escala, el plano de cruz latina no es adecuado para su uso, por lo que a menudo se cambian a salas de un solo espacio, como las iglesias Barot de cruz circular, ovalada, quincunce y de pétalos redondos, y se reemplaza una gran cantidad de superficies curvas. utilizado en la forma.
Un ejemplo típico es la Iglesia de San Carlo en Roma, que fue diseñada por Borromini. Su plano del templo tiene aproximadamente forma de olivo, rodeado por algunas pequeñas salas de oración irregulares y también hay un patio habitable; El plano del vestíbulo y la decoración del techo enfatizan las curvas dinámicas, con frontones rotos en la fachada, cornisas curvadas horizontalmente, paredes cóncavas y convexas, una rica decoración y fuertes efectos de luces y sombras. Aunque la técnica de diseño es hábil, inevitablemente parece artificial. Después de mediados del siglo XVII, las iglesias barrocas se hicieron populares en Italia. Hay muchas obras nuevas y originales, pero también hay edificios con mala técnica y construcción sobrecargada.
Para mostrar la riqueza del Estado Pontificio a los peregrinos, las autoridades papales construyeron amplias avenidas y magníficas plazas en Roma, abriendo un nuevo camino para el estilo libre y desenfrenado del Barroco.
Piazza Polo en Roma, construida en el siglo XVII por el arquitecto romano Fontana, es la intersección de tres calles principales radiales. En el centro hay un obelisco, rodeado de estatuas y cinturones verdes. Hay dos iglesias simétricas del mismo estilo entre las calles principales radiales. Esta plaza es abierta y desenfrenada y muchos países europeos la están imitando. Francia construyó una plaza radial frente al Palacio de Versalles y Rusia construyó una plaza radial frente al Edificio del Almirantazgo en Petersburgo. La plaza frente a la Basílica de San Pedro en Roma fue diseñada por el destacado arquitecto y escultor barroco Bernini y está rodeada de columnatas romanas toscanas. Todo el diseño es audaz y dinámico, con fuertes efectos de luces y sombras.
El estilo arquitectónico barroco también es popular en algunos países de Europa Central, especialmente en Alemania y Austria. En la segunda mitad del siglo XVII, muchos arquitectos alemanes regresaron de estudiar en Italia y combinaron el estilo arquitectónico barroco italiano con el estilo arquitectónico nacional alemán. En la primera mitad del siglo XVIII, la arquitectura barroca alemana se había convertido en una maravilla en la historia de la arquitectura europea.
El aspecto de las iglesias barrocas alemanas es sencillo y elegante, con formas suaves, pocas decoraciones y paredes exteriores secas y lisas, que están en armonía con el entorno natural. La decoración interior de la iglesia es muy recargada, creando un fuerte contraste entre el interior y el exterior. Ejemplos famosos son la iglesia de peregrinación del decimocuarto santo en las afueras de Bamberg y la iglesia abacial en Rocher.
La distribución de la Iglesia de Peregrinación de los Catorce Santos es muy novedosa. La sala principal y el santuario están formados por tres óvalos continuos, y el techo abovedado hace eco de esto. El interior de la iglesia está lleno de varios patrones decorativos parecidos a plantas hechos de barro de cal, que es majestuoso. La apariencia de la iglesia es relativamente sencilla, con un par de torres en el frente, salpicadas de suaves curvas y llenas de intimidad.
Representante de la arquitectura Balot: la Iglesia Abadía de Rochelle de la Catedral de Santiago también tiene una apariencia simple y una decoración interior exquisita, especialmente el techo sobre el santuario está cubierto con ángeles voladores tallados en mármol blanco, y el centro de la santuario Es un grupo de esculturas compuestas por la Virgen María y dos ángeles; debajo del santuario hay un grupo de estatuas de santos con diferentes expresiones;
El estilo arquitectónico barroco austriaco fue introducido principalmente desde Alemania. En la primera mitad del siglo XVIII, muchos edificios famosos de Austria fueron diseñados por arquitectos alemanes. Por ejemplo, el Palacio Schubelen de Viena tiene una forma arquitectónica clásica y seria, mientras que el salón interior es de estilo barroco italiano. Todos los pilares de la sala están tallados con formas humanas, y los pilares y bóvedas están cubiertos con decoraciones en relieve, que son una combinación de estilos barroco y clásico.
Surgió a mediados del siglo XVII y es un estilo libre y desenfrenado, con formas complejas y cambiantes, pero algunas decoraciones arquitectónicas están excesivamente acumuladas. La Catedral de Santiago en España es un excelente ejemplo de arquitectura de este período.
Arquitectura Rococó
El exterior de la arquitectura rococó se contenta con un diseño rítmico, materiales de construcción naturales o una paleta de colores simple, mientras que la decoración interior es colorida y diversa. La característica más importante es el pensamiento hedonista de la vida, que es la etapa de disfrute secular de la vida, que se refleja principalmente en los palacios construidos por los nobles reales para ellos mismos.
Comparación entre la arquitectura barroca y la arquitectura rococó: La primera se centra en el ritmo, la cantidad, el espacio y la rica y variada tridimensionalidad de las líneas, que tiene el efecto de la pintura. Basado en el primero, el segundo presta más atención a la belleza formal de la pared, cubriéndola con curvas complejas y pinturas decorativas, e incluso utilizando espejos o candelabros para enriquecer el espacio interior. También le gusta utilizar productos importados (como. Porcelana china, lacas japonesas, lacas orientales, etc.) sedas y tapices, joyas africanas, lámparas de araña italianas, etc.) para decorar el interior. ).
La decoración de interiores suele basarse en el blanco, con flores, tallos de hierba, palmeras, olas, espuma o conchas como patrones decorativos, aportando un interés inusualmente delicado y vivo, pero destruyendo el estilo arquitectónico. de equilibrio, solemnidad y estabilidad, especialmente los colores deslumbrantes como el dorado, el blanco, el verde claro y el rosa, son aún más deslumbrantes. Este estilo engorroso y artificial es verdaderamente el pináculo del arte decorativo.
Obras representativas: G. Beaufort (1667 ~ 1754), Maison Subic, París (1736-9, como el Salón de la Princesa en su interior). El Kaiser Saar (1749 ~ 1754) en Würzburg, Alemania es una obra representativa de los arquitectos B. Neumann (1687 ~ 1745) y Tiepolo (G.).
Obras representativas
Boffrand (G. Boffrand, 1667 ~ 1754), Casa en Soubize, París (1736-9, como se muestra en el Salón de la Princesa en el interior)
Residencia Kaisersar, Würzburg, Alemania (1749 ~ 1754) fue construida bajo el bajo la dirección del arquitecto B. Neumann (1687 ~ 1745), y el Tiepolo (Palacio de G. Dinamarca) también es un edificio rococó estándar.