La palabra "composición" proviene del latín, y su significado original es estructura, composición o conexión, en fotografía se refiere a la disposición de la imagen, que determina la relación entre las mismas. varios componentes de la relación, formando así en última instancia una imagen global unificada. Esta es toda la estructura de modelado creada por el fotógrafo para expresar sus pensamientos, incluida la combinación de luces y sombras, líneas y tonos.
Quizás el maestro de la composición fotográfica más famoso hasta la fecha sea el famoso fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson. En su larga práctica fotográfica, ha desarrollado un ojo extremadamente agudo, por lo que las fotografías que toma a menudo tienen un estilo práctico, pero todas son trabajos bien pensados y coordinados. Curiosamente, la mayoría de sus obras fueron tomadas con una lente estándar de 50 nlm y rara vez con una lente de 351 nm o 99 mm. En términos de composición fotográfica, Bresson tuvo muchas ideas reveladoras. En 1952, señaló en el artículo "El momento decisivo pequeño": "Si una fotografía quiere expresar el tema con la mayor fuerza posible, debe establecer estrictamente la conexión entre las formas. La fotografía tiene un La función de reconocimiento oculto es Reconocer el ritmo del mundo real. La tarea de una persona exigente es encontrar un tema específico entre un gran número de cosas reales y centrarse en él. La tarea de la cámara es sólo registrar las decisiones tomadas por los ojos en la película. . Al igual que la pintura, tratamos la fotografía como un todo y podemos captar el todo de un vistazo. En la fotografía, la composición es en realidad el resultado de la combinación simultánea y la organización orgánica de diferentes elementos vistos por el ojo, porque el contenido y la forma son inseparables. , La composición no puede inventarse a posteriori ni complementarse con materiales básicos. En otras palabras, la composición debe ser inevitable.
“La fotografía tiene un nuevo tipo de plasticidad, que emerge instantáneamente cuando el sujeto. movimientos formados por líneas. Filmamos junto con el movimiento, como si el movimiento mismo estuviera mostrando la vida a su manera predeterminada. Sin embargo, en el curso del movimiento, hay un momento especial en el que se produce este momento en el que todos los factores de la progresión dinámica están en equilibrio. La tarea de la fotografía es capturar este momento, estabilizar el estado de equilibrio y condensar el progreso dinámico. ”
Bresson creía: “Los ojos del fotógrafo están siempre evaluando lo que aparece frente a él. Sólo necesita mover una parte de 1 mm para que coincida con las líneas. Puede cambiar su perspectiva doblando ligeramente las rodillas. Al acercar o alejar la cámara del sujeto, éste puede captar un determinado detalle que puede ser complementario o usurpar el papel de anfitrión. Sin embargo, el tiempo que se tarda en componer una fotografía es casi tan corto como el que se tarda en pulsar el obturador, porque ambos son reflejos.
“A veces hay que postergar un rato y esperar el momento adecuado. A veces sientes que todo está listo frente a ti, casi listo para una buena foto, pero ¿qué falta? Tal vez alguien aparece repentinamente ante tu vista. Esperas pacientemente y finalmente presionas el obturador con una sensación de logro (aunque no sabes por qué, en el futuro, para lograr esta sensación, puedes imprimir la imagen en una foto y con cuidado). Analiza la geometría de la foto y observa que si presionas el obturador en un momento decisivo, instintivamente capturarás un determinado patrón geométrico. Con modelos geométricos, la foto sería aburrida y sin vida."
Señaló Bresson. : "La composición es la primera prioridad a la que siempre debemos dar lo mejor de nosotros, pero al momento de filmar solo puede hacerse por intuición. Debido a que estamos capturando un momento fugaz, todas las interrelaciones involucradas están en movimiento. Al aplicar el toque dorado En esta sección, el fotógrafo no tiene reglas a seguir excepto sus propios ojos, cualquier análisis geométrico que simplifique la complejidad de la fotografía. Trabajar con formas lineales solo se puede realizar después de que la fotografía haya sido tomada y revelada, pero todo lo que puede hacer en este punto. Es una inspección post-mortem inútil. Espero no ver nunca a la venta un visor de cámara con un marco montado. No habría sección áurea." Bresson se opuso firmemente a cualquier edición de las fotografías que tomó.
Él cree: "Recortar una buena foto equivale sin duda a borrar la relación proporcional correcta. Y, singularmente, una foto con una mala composición se puede recortar con una lupa de cuarto oscuro y cambiar a Ejemplo exitoso. Porque Entonces ya no existe la composición visualmente completa. Mucha gente ha discutido sobre el ángulo de la cámara.
Sin embargo, los únicos ángulos que funcionan son los de composición geométrica, no los del fotógrafo arrodillado en el suelo o haciendo algo ridículo para conseguir algún efecto. ”