Las diez mejores películas se perdieron el Oscar
En la ceremonia de los Oscar de cuatro horas de duración cada año, lo más destacado es el anuncio del "Premio a la Mejor Película". Creo que mucha gente expresó su arrepentimiento en ese momento.
De hecho, hay muchas obras excelentes que deberían ser fuertes candidatas al Premio a la Mejor Película, pero han rechazado durante las nominaciones y son completamente irrelevantes.
1. Desayuno con diamantes, 1961) Películas nominadas: “Fanny”, “Seis hombres fuertes”, “El proxeneta” y “El juicio de Nuremberg” Ganadora: “West Side Story – Robert · Wise Black Edward's El estilo de dirección siempre loco y excéntrico (como "Pink Panther", "Carnival", "Albert Nobbs", etc.) está bien controlado en Breakfast at Tiffany's. Es más, ¡hay una elegante, bella y brillante Audrey Hepburn debajo de la cámara!
"Desayuno con diamantes" es una adaptación de la novela de Truman Capote, en la que Audrey Hepburn interpreta a una escort de lujo que nació en la pobreza y vivió una vida sin preocupaciones, deambulando por Greenwich Village todo el día. con la esperanza de encontrar un marido rico. A menudo deambula fuera de joyerías famosas temprano en la mañana, mirando las joyas brillantes, tratando de olvidar su pasado, pero la sombra del pasado la persigue de vez en cuando.
Tal vez ese sea el problema. El público está acostumbrado a que ella interprete a una mujer elegante y no soporta verla contaminada. Quizás los votantes de la Academia de Artes Cinematográficas pensaron que Holly de Audrey Hepburn parecía una prostituta de clase alta. Jane Fonda ganó un Oscar por su papel de prostituta en "Willow Lane and the Meadows". En aquella época el Oscar nominaría a una prostituta, lo cual era todo un cuadro. Sin embargo, cuando se representó "Desayuno con diamantes", todavía era en la conservadora década de 1960 y mucha gente no podía aceptar tal actuación.
Como dice el refrán, Black Edward y Audrey Hepburn deberían sentirse mejor, porque la película clásica de John Hughes "Misfit" con Marilyn Monroe y Clark Gable también ganó el Oscar Pity.
2. Películas nominadas Caos (Ran, 1985): “El color púrpura”, “El beso de la mujer araña”, película ganadora del “Pritzker Honor y Testigo”: “Memorias de África”. Esto podría explicar por qué la épica "Caos" del director japonés Akira Kurosawa, basada en "El rey Lear", no fue nominada al premio a la mejor película.
El maestro del cine japonés Akira Kurosawa es reconocido internacionalmente por su trabajo en "Los siete samuráis" y su manejo de las escenas de guerra es incomparable. "Caos" es la película más cara de la historia del cine japonés. Las escenas de guerra de la película son las más inolvidables e incomparables de Kurosawa, como el sonido de los cascos de los caballos alcanzados por un rayo, el sonido de los cuernos resonando en el cielo y el caos de la danza de las espadas. Caos es una obra de sonido y furia particularmente profunda.
Aunque la película tiene magníficos trajes contemporáneos y un amplio trasfondo histórico, su significado todavía es demasiado profundo para Hollywood. La trama describe a los monarcas feudales del Japón de aquella época que se sentían desesperados porque sus hogares se estaban desmoronando. Estos temas no encajan con los requisitos de una buena película de Hollywood.
Sin embargo, la razón más fatal de la impopularidad de esta película todavía proviene de un miedo común en Hollywood: ¡los subtítulos! Todo el mundo sabe que la gente en Hollywood es analfabeta.
3. "La reina de África" (1951) estuvo nominada por las siguientes películas: "La decisión antes del amanecer", "Un lugar en el sol" y "Quo Vadis?" Ganador de "Coche": "Un americano en París", con sus lugares exóticos y una historia de aventuras románticas, "La reina de África" sonaba como una película digna de un Oscar, pero no fue nominada.
La historia describe a un capitán de barco fluvial (interpretado por Humphrey Bogart) que vendía productos a lo largo del río durante la Primera Guerra Mundial, escoltando a una sacerdotisa estereotipada (interpretada por Katharine Hepburn) río abajo hasta África. Humphrey Bogart y Katharine Hepburn eran maestros de las disputas y sus diálogos en la película fueron brillantes. Las habilidades de actuación de Hepburn son realmente realistas, y Humphrey Bogart no es menos. "La Reina de África" es su mayor logro cinematográfico.
Mientras "The Spy Who" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, Humphrey Bogart perdió el premio al Mejor Actor.
En 1951, los Oscar corrigieron este error y finalmente le concedieron el premio al Mejor Actor, pero cometieron otro error: nominaron a la actriz, al guión y al director de "La reina de África" ¡para quedarse con las manos vacías!
¿Cómo es posible que una película esté nominada a otros premios importantes y no gane Mejor Película? La razón es el viejo dicho, porque la gente en Hollywood no sabe lo que está haciendo.
4. Metrópolis (1927-1928) Películas nominadas a Alas: “La última orden”, “Flores”, “El séptimo cielo” y “El camino de todos los seres”. Los primeros premios Oscar fueron enteramente un "evento político" porque cuando se establecieron los Oscar, Hollywood estaba en crisis debido a cuestiones laborales. Quizás los fundadores pensaron que un banquete fastuoso y algunos premios ostentosos apaciguarían a los agotados empleados de Hollywood.
Por eso, los fundadores de los Oscar creen que la primera tanda de películas nominadas a Mejor Película deben realizarse en China. Es una pena que "Metropolis" de Friedzlan sea una película alemana, ¡así que fue tachada!
La historia de "Metropolis" trata sobre trabajadores sudando bajo tierra y jefes en la superficie haciendo muecas, que pueden recordar a todos sus problemas sindicales. De todos modos, hemos esperado 50 años por una superproducción "Blade Runner" similar a "Metropolis". Sin embargo, la película no es ni la mitad de técnica que Metropolis, un clásico expresionista alemán.
Para empeorar las cosas, los Mets incluso recibieron un doble desaire. Louis Meyer, de MGM, sabía que los Oscar necesitaban algunos premios internacionales, por lo que "Sunrise" del director alemán F.W. Monod ganó confusamente el llamado premio a la Mejor Calidad Artística y luego fue excluido de los Premios de la Academia.
Verbo (abreviatura de verbo) hacer lo correcto, 1989) Películas nominadas: “Nacido el 4 de Julio”, “La sociedad de los poetas muertos”, “Mi pie izquierdo”, “Campo de sueños: Driving Miss Daisy" "La premiada película "Field of Dreams: Driving Daisies" es una provocativa película del director negro Spike Lee llamada "Do What You Gotta Do", pero los Oscar no le dieron el tratamiento que merecía. Irónicamente, tres de las películas nominadas tratan sobre prejuicios y política. "Haz lo que tienes que hacer" se describe en "El día más caluroso en Brooklyn". La bomba con carga racial también trataba sobre raza y prejuicios, pero no recibió una nominación al Oscar como "Amor en el corazón".
Curiosamente, una película sobre tensiones raciales dirigida por un estadounidense negro perdió frente a "Love", del director australiano Bruce Beresford, que describe los prejuicios raciales en el sur de Estados Unidos.
Desde el comienzo del provocativo baile de Rosie Pérez hasta la declaración final de "poder de ataque", "Do What You Gotta Do" despertó las emociones del público al punto más alto. El clásico de Spike Lee no decepciona. Al principio, los personajes desconocidos de la película se hicieron populares en la industria cinematográfica, entre ellos: Rosie Perez, Samuel L. Jackson, Danny Arrow, John Titurro, Martin Lawrence, etc. El director Spike Lee no sólo interpretó pizza para su hermano Mochi en la película, sino que sus habilidades de actuación también fueron de primer nivel.
6. A algunos les gusta lo caliente, 1959) Película nominada: Anatomía de un asesinato, El diario de Ana Frank, El cuento de una monja, Mejor ganadora: Forever, de Billy Wilder. El clásico "A algunos les gusta lo caliente", es un Película de comedia de gánsteres protagonizada por Jack Lemmon y Tony Curtis. Son perseguidos por mafiosos porque presenciaron un asesinato. Para escapar, se disfrazaron de hombres y se unieron a una orquesta sinfónica de mujeres. No les llevó mucho tiempo descubrir que escapar era pan comido. ¡Cómo confesar tu amor a la sexy chica de la banda Marilyn Monroe es más importante!
Billy Wilder ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión por esta ingeniosa película, junto con Jack Lemmon (nominado a Mejor Actor), la mejor actuación de Tony Curtis y Mary Lene Monroe, y la fotografía del director Billy Wilder, quien también fue nominado. al Oscar a la mejor fotografía. Sin embargo, una película tan buena no fue nominada a Mejor Película.
7. El buscador, 1956) Películas nominadas: “Persuasión amistosa”, “Gigante”, “El rey y yo”, “Los diez mandamientos” Película premiada: “La vuelta al mundo en ochenta días "El Oscar siempre ha sido para las películas del Oeste vaquero. Alguien le preguntó una vez al director John Ford qué tipo de trabajo hacía y él respondió: "Hago westerns". Si la respuesta se basara en las preferencias de Oscar, no habría dicho eso.
John Ford ganó cuatro veces el Oscar al Mejor Director, pero ninguna de ellas fue por westerns.
Creó un género para la industria cinematográfica, el Western, uno de los pocos géneros artísticos originales del cine estadounidense, pero los Oscar trataron su "The Searchers" como si fuera un neumático pinchado.
Esta película es posiblemente una de las mejores interpretaciones de Heroes of Honor. Con tiroteos realistas y persecuciones emocionantes, muestra a un veterano de la Guerra Civil que dedica su vida a rastrear el paradero de su joven sobrina secuestrada por los indios.
8. "City Lights", 1930-1931) Películas nominadas: Easterling, Headline, Skippy, "Businessman's Corner" Película premiada: "Cimarrón" Mucha gente piensa que la última pantomima de Chaplin Lin "City Lights" "fue el mayor logro artístico de su carrera como actor. La razón es sencilla. La historia describe a un pequeño vagabundo que se enamoró de una florista ciega, por lo que se dedicó a ayudarla a recuperar la vista. La película está llena de un toque de tristeza, pero el lenguaje corporal delicado, directo y humorístico de Chaplin la equilibra hábilmente.
En la película, la amistad entre un pequeño vagabundo y un borracho millonario añade muchas risas a la película, pero los momentos representativos más interesantes son un combate de boxeo y un baile loco en un restaurante.
¿Por qué es una lástima esta película? Debido a que Oscar descubrió que "el silencio ya no es oro", la era del mimo pasó y el cine sonoro es popular, pero Chaplin nunca dijo una palabra en la película.
Deberíamos patear los Oscar. La Biblioteca del Congreso incluyó "City Lights" en el Registro Nacional de Cine, pero ninguna de las películas nominadas ese año está incluida en la biblioteca. ¡De esta manera, el pequeño Chaplin finalmente obtuvo la victoria final!
9. "Cuatro tonos bajo la lluvia" (1952) Películas nominadas: "Amor en un burdel", "Mediodía", "El héroe del correo", "Mi puerta con techo de paja está cerrada - Pero Now for You" Película premiada "abierta": "El espectáculo más grande del mundo" En cierto sentido, el actor Jim Carrey es el culpable de no ser nominado al Oscar a la Mejor Película, porque si no hubiera actuado en el Oscar por Mejor Película "" en 195654338 "Dancing Among the Flowers"
Hoy en día, "Spring Blossoms" está considerada como el mejor musical de los Oscar y cumple con todas las condiciones del Oscar. Esta es una película sobre Hollywood, a la vez elegante y popular, con coreografía, cinematografía, dirección, música, canciones, danza y actuación hermosas e ingeniosas.
Las canciones de la película son todas de primera categoría, incluida la divertidísima "Make Em Laugh" de Donna O'Connor, la inocente "Moses If" de Donna O'Connor y Jim Carrey y la torpe y adorable "de Jim Carrey". Melodía de Broadway."
De hecho, "La flor de la juventud" no sólo es una lástima para la mejor película, sino que también está ausente de todos los premios importantes. Incluso el Oscar no le otorgó la mejor banda sonora, sino que se la otorgó a otra película "Una canción en mi corazón".
A la orilla del mar". Por eso la película de Hitchcock nunca ha sido nominada a Mejor Película. Imagínese esto: North and North West de 1959 no fue nominada, Psycho de 1960 no fue la favorita y Birdie de 1963 se ponchó.
Pero si uno tuviera que elegir una película de Hitchcock digna de un Oscar, La ventana indiscreta definitivamente se destacaría. Algunos pueden pensar que es "Vértigo", pero la película es demasiado compleja y turbulenta para un Oscar, y además tiene problemas estructurales. "Rear Window" tiene la programación más brillante y la trama más emocionante. Es la película de suspenso más perfecta de Hollywood hasta el momento. Cada plano está organizado correctamente y no se desperdicia nada. Describe a un reportero (interpretado por Jimmy Stewart) que no puede moverse debido a una lesión en el pie. Accidentalmente es testigo de un asesinato a través de un telescopio en la ventana trasera, por lo que intenta descubrir la verdad sobre el asesinato con la ayuda de su bella novia (Grace Kelly).
Para el Oscar, tal vez Hitchcock esté cavando su propia tumba, porque una vez dijo un dicho famoso: "El actor es el animal". Más tarde lo revisó para decir: "Quiero decir, el actor debe ser tratado como tal". animales” ¡Esta frase es realmente clásica! Pero los miembros votantes ganadores del Oscar, ¿cómo pueden soportarlo?