Modos gitanos en las obras, diversos modos naturales en las obras de compositores rusos, etc. En términos de armonía, el énfasis está en los acordes del grupo subordinado y, a veces, un pasaje sólo consta de acordes del grupo subordinado y acordes principales. También se enfatizan las tríadas menores en la tonalidad mayor, añadiendo colores suaves y dando a la armonía las características estilísticas de los modos medievales. Las progresiones armónicas como los casos alterados, los casos obstructivos y las relaciones de raíces de tercer nivel también son muy comunes y se encuentran a menudo en las obras de Liszt, Wagner, compositores rusos y E. Grieg. En términos de composición de acordes, hay acordes dominantes y acordes dominantes de sexta, así como acordes muy superpuestos con rangos naturales. En términos de armonía, también hay nuevos métodos de procesamiento, como el uso de acordes principales invertidos al final; el uso de ⅲ de nivel en lugar de ⅴ de haz orto de ⅵ de nivel o ⅱ de nivel reemplazando el cambio de haz de ⅵ de nivel, etc. A veces el final no está en el acorde principal. Durante este período, hubo algunas técnicas especiales que fueron muy creativas y se convirtieron en las precursoras de la armonía moderna, como: la armonía pentatónica (como en las obras de ап Borodin); la superposición de acordes de quinto grado (como en las obras de Liszt); armonía compuesta Voz (como en las obras de Wagner);
Armonía cromática (como en las obras de Rimsky-Kosakov), etc.
En el siglo XX, a partir del desarrollo de la armonía de sistemas grandes y pequeños hasta su límite a finales del siglo XIX, muchos compositores exploraron nuevas técnicas creativas o regresaron a estilos musicales antiguos, rompiendo la armonía tradicional de la especificación de los últimos 200 años. Las técnicas de armonía en el siglo XX se pueden resumir en: la complejidad del pensamiento armónico, la diversificación de las estructuras de acordes, la liberalización de las series armónicas y la expansión de los conceptos tonales. En primer lugar, romper con los materiales armónicos tradicionales en el método de uso y crear nuevos efectos armónicos, como el uso paralelo de acordes superpuestos de tercer grado, el uso independiente de 46 acordes y la continuidad directa de acordes de larga distancia; sin conexión funcional; progresiones armónicas continuas y acordes compuestos en segundo, tercer o tercer grado.
En términos de romper la influencia a largo plazo de los modos mayores y menores, varios modos medievales, modos pentatónicos, modos especiales de algunos grupos étnicos, escalas de armónicos (incluidos modos mayores con cuartas ascendentes y séptimas descendentes) , todas las escalas, escalas de doce tonos y varios otros modos y escalas especiales se utilizan ampliamente. Estas nuevas escalas modales proporcionan una base diferente para trabajar con armonías mayores y menores.
En términos de estructura de acordes, nos esforzamos por romper el principio tradicional de triple superposición y perseguir los efectos armónicos discordantes y ásperos que se consideraban en el pasado. Por ejemplo, los acordes superpuestos avanzados de tercer grado basados en escalas cromáticas, los métodos de superposición de cuarto grado, los grupos de sonido densos de segundo grado, varios tonos adicionales y cualquier combinación posible hacen que el sonido de la armonía sea verticalmente agudo, tenso y complejo.
Además, existe un método de procesamiento armónico que combina completamente los sonidos de la fonología natural, llamado "fonología pan-natural".
En las obras musicales de finales del siglo XIX, la distinción entre modos mayores y menores tendió a desaparecer. Además, debido al desarrollo de la armonía cromática, la gama de tonalidades se ha expandido y cambiado rápidamente, debilitando y desdibujando el significado funcional de la tonalidad y la armonía. Sobre esta base, en el siglo XX se rompieron aún más los conceptos tradicionales y surgieron los siguientes nuevos métodos de tratamiento de la tonalidad: ① La tonalidad general, que aún se conserva en la actualidad.
Juega el papel de la tonalidad, pero rompe los límites de la tonalidad tradicional. No se basa en tríadas y escalas diatónicas, ni tiene progresiones armónicas funcionales.
Más bien, utiliza algunos métodos nuevos para expresar o implicar el significado del centro tonal (tónica o acorde tónico). A veces falta una sensación de tonalidad fija y clara debido a los constantes cambios en el centro de afinación. (2) La politonalidad, es decir, la combinación simultánea de dos o más tonos diferentes, es un nuevo método de procesamiento tonal que fue popular a principios del siglo XX. Cada nivel tonal es principalmente la tonalidad tradicional de la fonología natural, pero cuando se superponen y combinan diferentes tonos, producen disonancia, contradicción y, a veces, incluso efectos armónicos agudos. (3) La atonalidad, basada en la escala cromática, enfatiza que cada sonido tiene el mismo significado, evitando y negando el control del sonido central. Este tratamiento excluye la tonalidad y la armadura pierde su significado y ya no se utiliza. Se eliminan los principios de combinación de acordes, el papel de las notas fundamentales y las conexiones intrínsecas entre acordes. La estructura de la música ya no está definida por la armonía.
La interpretación de armonía en las obras musicales chinas se utiliza en la creación musical profesional en China. La aplicación de la armonía comenzó a principios del siglo XX, inicialmente utilizando los métodos europeos de armonía mayor y menor. Dado que la mayoría de las melodías están en escala pentatónica, cómo adaptar la armonía al estilo de la melodía se ha convertido en un tema que los compositores chinos han estado explorando en la práctica. La armonía temprana se basaba principalmente en armonías mayores y menores, utilizando métodos como fortalecer el papel de las tríadas menores, usar tríadas mayores con sextas y prestar atención a la escala pentatónica de las voces (especialmente las dos voces exteriores). En la década de 1920, Zhao Yuanren prestó atención a probar la armonía al estilo chino en el acompañamiento de sus canciones.
A mediados de la década de 1930, debido a la influencia de la música nacional tradicional y la música folclórica, el estilo musical nacional recibió mayor atención y hubo más exploraciones y experimentos en armonía. Por ejemplo, tomó prestados algunos métodos armónicos de la Escuela Nacional Europea de Música y del Impresionismo (como Debussy), agregó la aplicación de la armonía en modo natural y adoptó el método de agregar o cambiar notas sobre la base de tríadas. Algunas obras rompen las normas armónicas de las tonalidades mayores y menores y adoptan una estructura armónica pentatónica (como la introducción de "Shepherd Boy's Joy" de Lao Zhicheng) o procesamiento polifónico (como "Shepherd Boy's Piccolo" de He Luting).
A mediados de la década de 1940, la creación musical se desarrolló más que en el período anterior y gradualmente aumentaron las obras basadas en canciones populares o melodías de canciones populares. En términos de armonía, preste atención al uso de métodos de armonía modal y pruebe algunas estructuras de acordes adecuadas para la escala pentatónica, como acordes de cuarta y quinta, acordes alternativos, etc. Al comenzar a absorber y aplicar algunos métodos armónicos modernos, la armonía de los escritores impresionistas atrajo la atención y la referencia de más compositores. La teoría de la composición de Hindemith también se introdujo en China, y Tan Xiaolin también introdujo esta teoría y técnica en su creación.
La combinación de ingenio y estilo nacional crea un nuevo método de procesamiento de la armonía.
En aquella época también hubo intentos de combinar técnicas creativas atonales con canciones populares chinas, pero no eran comunes. Después de la fundación de la Nueva China, la creación musical se ha desarrollado enormemente y el estilo nacional de armonía ha atraído más atención. Sin embargo, debido al énfasis en la teoría de la armonía funcional, el procesamiento de la armonía pertenece principalmente a la estructura tridimensional y a los métodos de armonía modal funcional. Al mismo tiempo, sobre la base del mantenimiento de la tonalidad y el modo, también hay muchas exploraciones e intentos, como la estructura de armonía pentatónica, combinaciones de armonía complejas, armonía compuesta, armonía de cuarto grado, armonía alterna modal, progresión paralela, etc. En los últimos años, muchos compositores han seguido explorando la combinación de técnicas armónicas modernas y estilos nacionales, y han logrado muchos resultados gratificantes. En resumen, desde la perspectiva de la creación musical china,
según observaciones prácticas, la armonía estéreo, la armonía pentatónica y la armonía polifónica moderna pueden combinarse con los tonos nacionales pentatónicos para desempeñar su papel en la música. papel del desarrollo del estilo nacional en la creación.