El arte proviene de la vida, y hay ejemplos más elevados que la vida: el arte es la concentración y el refinamiento de la vida, y a veces hace que algunas cosas de la vida sean más puras y extremas. Es bello y puro, con las tendencias personales del creador, y debe demostrar y refinar lo que éste considera valioso. Llegados a este punto, la diferencia entre el bien y el mal es alta en comparación con la complejidad del día a día. Puede que no sea muy exacto, pero por ejemplo, el uso de diversas técnicas retóricas en la literatura hace que la obra sea diferente de la realidad, más fuerte, más impactante, etc.
El arte surge de la vida y es superior a la vida.
——Se me ocurrió esta idea después de visitar el Songbo Art and Painting Club.
Resumen: Este artículo se basa en los sentimientos de visitar Xiaomai Xiaoyi de la Songbo Art Painting Society, lo que desencadenó una serie de asociaciones. En primer lugar, mi propio cómic "Factory Chimney" surgió de mi observación y experiencia de la vida real, y las escenas de la vida real me sorprendieron y horrorizaron. Luego están las pinturas tibetanas de Chen Danqing, Escena a lo largo del río durante el Festival Qingming en la dinastía Song, y luego pensemos en las películas de arte hermanas: Longxugou y Benmingnian. el musical Erhu "Er Quan Ying Yue", la canción popular "Lonely Sandbank Cold", así como la literatura "La verdadera historia de Ah Q" de Lu Xun, la poesía Tang "Jiang Xue", los pintores extranjeros "La noble Molozova" y "Guerre" de Picasso; "Nika" son obras que combinan cubismo, realismo y surrealismo. Finalmente, los "camarones" de Qi Baishi se originaron a partir de su observación a largo plazo de los hábitos de vida y las formas de los camarones, explicando además que el arte proviene de la vida y es superior a la vida.
Palabras clave: pequeña pincelada a mano alzada, cuatro pantallas, terror, lirismo a través de escenas, cubismo, surrealismo, sensibilidad, racionalidad, imaginería, desarrollo paralelo.
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Tan pronto como ingrese al Club de Arte y Pintura de Songbo, verá arte simple: mesas y sillas talladas, teteras y tazas de arena púrpura esmerilada, así como coloridas pinturas chinas de flores, pájaros y paisajes, y Hay varias expresiones a mano alzada de animales raros... El soplo del arte llegó a mi rostro y sentí nostalgia durante mucho tiempo, especialmente un grupo de "cuatro pantallas", en donde cuatro plantas expresan "una pantalla" con "primavera, verano, otoño e invierno". El trigo es común para nosotros, la gente corriente, pero aquí el artista descubre y expresa la belleza en el "trigo" que la gente corriente no ve.
El autor realmente pensó mucho en el rendimiento de los granos de trigo y los dispuso y combinó cuidadosamente. Cada grano de trigo tiene la misma forma, pero difiere en forma y postura. El resumen de las hojas de trigo está entrelazado con la realidad y la realidad, la exageración artística y el alargamiento de la paja de trigo, el uso inteligente del color, la pluma y la tinta, y los cambios en las líneas claras y oscuras. La imagen completa es fresca, ordenada y Tranquilo, guapo y heterosexual, absolutamente insustituible por la fotografía. Comparado con el llamado arte sucio, desordenado y extraño, este es el verdadero arte.
Esto demuestra que el autor sólo puede dibujar una obra maestra de este tipo a través de una observación profunda y la experiencia del "trigo" en la vida real, junto con excelentes habilidades de pintura, explicando así que "el arte proviene de la vida y la alta en la vida".
Luego hay una caricatura que dibujé: "Chimeneas de fábrica". Representa un grupo de chimeneas de fábrica que expulsan un espeso humo negro que se retuerce y finalmente se convierte en una cara horrible. cara, los ojos grandes son como dos campanas, la boca grande está abierta y un monstruo con colmillos corre hacia ti... Esta pintura se originó a partir de mi observación de la vida real. A partir de esto, pensé además en los gases de escape de automóviles y motocicletas (que contienen gases cancerígenos y nocivos como el sulfuro de hidrógeno). Se comen a los humanos silenciosamente como demonios azules invisibles... A partir de esto, puedo dibujar una serie de cómics llamada "The Chimney Series".
La creación de graduación de Chen Danqing, "Serie Tíbet", cuando era estudiante de posgrado en la Academia Central de Bellas Artes, se derivó de su experiencia de vida en el Tíbet. La obra adopta un enfoque realista extremadamente simple, representando escenas de la vida cotidiana sin temas dramáticos o literarios.
Las obras son frescas y sencillas, causando gran sensación en el mundo del arte chino. Por supuesto, el autor toma prestadas más técnicas de la pintura clásica de Europa occidental que de la pintura soviética. Más tarde, en las creaciones de graduación de varias escuelas de arte nacionales, podemos ver gente común y escenas de la vida común y corriente que están cerca de la vida. La creación artística de colegios y universidades comenzó a avanzar hacia la autenticidad del arte, es decir, llegó el lenguaje visual; y la interpretación de las obras. Devuélvelo al lector, al público. Chen Danqing dijo: "Si el público puede conmoverse accidentalmente con la verdadera descripción de la obra y sentir que así es la vida, ese es mi mayor deseo... Algunas personas aplauden y dicen que he expuesto y condenado este terrible fenómeno del atraso. e ignorancia. Mi respuesta es no, odio usar la pintura para revelar algo. Algunas personas dicen que siento una profunda simpatía y lástima por ellos, pero puede que no sea así..." El famoso "A lo largo del río durante el Festival Qingming". por Zhang Zeduan de la dinastía Song. La imagen toma el río Bianhe como centro de la composición y describe en detalle las condiciones de vida y las costumbres populares de personas de todos los ámbitos de la vida. Las obras demuestran la asombrosa familiaridad del artista y su capacidad única para captar la vida social. No sólo son destacados representantes de las antiguas pinturas realistas, sino que también proporcionan imágenes detalladas de materiales históricos para que las generaciones futuras estudien la política, la economía, la ciencia y la tecnología, la cultura y las costumbres populares de la dinastía Song.
En cuanto al arte hermano de la pintura y el cine, cuando ensayaba la obra "Longxugou" del Sr. Lao She, el director solía llevar a los actores a la maloliente zona residencial del viejo Beijing, como es el caso de muchos cine. El propósito de enfatizar la profundidad de la vida es tener sentimientos reales en el proceso de creación artística.
Muchos espectadores criticaron "Ben Ming Nian" del famoso director Xie Fei en 1989, pensando que era una película normal y corriente sobre gánsteres urbanos. Pero según el análisis de los críticos de cine, esta película tiene muchas y muy profundas características de la época. Esto demuestra que a finales de los 80 y principios de los 90, China se enfrentaba a una importante transformación de la vida y la cultura. Habrá diferentes reacciones. El protagonista de la película, Li Huiquan, no logró adaptarse a la transformación de la sociedad y, por lo tanto, se sintió cada vez más incómodo en la competencia social cada vez más feroz y finalmente murió. (En la vida real, si existiera Li Huiquan, el 99% de ellos no moriría. Este es un vívido ejemplo de arte que surge de la vida pero que es superior a la vida y refinado a partir de la vida). Su muerte tiene un profundo significado práctico. Desde el pequeño personaje Li Huiquan, podemos experimentar la tremenda presión social que soportó el intelectual Xie Fei durante la transformación social, y así captar la mentalidad humanista de los intelectuales contemporáneos en la era de la sociedad económica y el consumo.
Esta eterna obra maestra, "Two Springs Reflect the Moon", expresa la experiencia de la luz de la luna y el agua de manantial, y visualiza una imagen musical fría y desolada. Se basa en la profunda comprensión de A Bing de la sombría vida de. gente trabajadora en la realidad. La experiencia y la observación llevaron a la creación de una obra tan impresionante. "Lonely Sandbank Cold" es una canción popular que a los jóvenes modernos les encanta cantar. Creo que el letrista y compositor probablemente tenga la misma experiencia de vida que esta canción, por lo que pueden escribir una obra tan conmovedora que puede despertar las voces de algunas personas. .
Las emociones en el arte provienen de la vida diaria de las personas, pero son diferentes a las emociones de la vida diaria. Este último tiene obvias razones prácticas y color utilitario, es decir, la tendencia emocional se determina según los propios intereses, mientras que el primero tiene un cierto alejamiento de la realidad. La creación de arte es examinar y experimentar el mundo con una actitud estética, que es más duradera y profunda. Por ejemplo, cuando vemos a un hombre holgazán sin hacer nada, la metrópoli siente asco. Lu Xun encontró a Ah Q de estas personas y, combinado con las imágenes inferiores de otros tipos de ciudadanos, creó una imagen artística inmortal típica. Sus sentimientos hacia A Q son lástima, tristeza y odio hacia el pueblo chino.
El pintor ruso Surikov creó el famoso cuadro "La noble Morozova". Es decir, una vez vio un cuervo parado en la nieve, con un ala colgando... un punto negro se detuvo en la nieve. .. Durante muchos años dijo que no podía olvidar esta mancha negra... Más tarde pintó "La noble Morozova".
La obra maestra del famoso pintor español Picasso "Guernica" (el precio actual de esta pintura alcanza los 10 millones de dólares estadounidenses) es una pintura que combina cubismo, realismo y surrealismo.
En esta pintura, Picasso movilizó varias técnicas, utilizó deformaciones cubistas y combinaciones arbitrarias, y también adoptó la exageración, el simbolismo y otras técnicas de modelado surrealistas. Solo utilizó completamente tres colores: negro, blanco y gris, enfatizando la atmósfera trágica y el simbolismo complejo. . Picasso creó esta pintura para protestar contra el brutal bombardeo de la ciudad española de Guernica por parte de los fascistas alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Según explica el propio artista, la imagen central de este cuadro es un caballo herido, que simboliza al pueblo español que fue brutalmente masacrado por los fascistas. Una cabeza de toro sonriente en la esquina superior izquierda de la imagen simboliza la crueldad, la crueldad y la oscuridad. Además, para mostrar el sufrimiento del pueblo y las atrocidades del fascismo, también hay soldados asesinados con flechas rotas, mujeres sosteniendo a niños muertos y varias imágenes simbólicas como una cabeza humana y un brazo sosteniendo una lámpara hacia adelante. ojos como el sol. Obviamente, Picasso incluyó un profundo contenido racional en la forma perceptiva de esta pintura, que refleja fuertemente los distintos sentimientos de amor y odio del pintor. Se dice que después de que los fascistas alemanes ocuparon París, un oficial alemán vio esta pintura y le preguntó a Picasso: "¿Pintaste esto?" Picasso respondió enojado: "¡Esta es tu obra!"
Liu Zongyuan de la dinastía Tang. "Nieve en el río" tiene sólo cuatro frases: "No hay pájaros en las montañas y no hay huellas en los miles de caminos. Un bote pequeño, una capa de bambú y un anciano pescando en el río frío: nieve". 20 El personaje expresa el elevado, distante y atrevido espíritu racional de resistencia a través de imágenes perceptuales como montañas, ríos, senderos, corrientes frías, barcos solitarios, un anciano con sombrero, impermeable y una caña de pescar, nieve blanca, etc. Al recordar que Liu Zongyuan estaba siendo menospreciado cuando escribió este poema, podemos ver que el poeta usó el escenario para expresar sus sentimientos y usó los sentimientos en el escenario para expresar su estado de ánimo deprimido y su carácter obstinado e inflexible.
Otro ejemplo es "Camarones" de Qi Baishi, que utiliza principalmente tinta clara, con varias capas y una sensación de transparencia. Expresa vívidamente la dinámica de los camarones que flotan en el agua, además de que los camarones son duros. por fuera y suave por dentro, y cuerpo de Jade. La razón por la que esta pintura ha alcanzado un nivel artístico tan alto es inseparable de la observación a largo plazo de Qi Baishi de los hábitos de vida de los camarones y su ingenioso uso del lenguaje artístico de la pintura china. Por lo tanto, las pinturas de camarones de Qi Baishi son famosas en el país y en el extranjero y tienen un encanto artístico único.
De las discusiones paralelas anteriores se puede ver que el arte surge de la observación, sentimiento o experiencia de la vida, y sobre esta base, se refina, analiza, selecciona, resume y sintetiza, y luego forma el esencia de la vida.