"Gótico" es un término específico que se refiere a las tribus germánicas de Europa occidental. En el nivel de la cultura arquitectónica y la escritura de los siglos XVIII al XIX, el llamado "Renacimiento gótico" extrajo del contexto histórico el ambiente sombrío de la Edad Media. Al mismo tiempo, algunos textos desde finales del siglo XVIII han sido clasificados como novelas góticas, como El castillo de Otranto de Walpole, El misterio de Eudolphus de Ann Radcliffe, El fraile de Lewis y, por supuesto, “Frankenstein” de Mary Shelley. .” Dedicadas a temas de pasión brutal y horror sobrenatural, estas obras suelen estar ambientadas en castillos desolados o monasterios apartados, en los que el protagonista (normalmente una joven/hombre) está atrapado en un género irresistible y el abusador (normalmente un hombre) lo inicia. Encuentros que terminan en muerte................................ ................ ................................................. ...... El clímax erótico extremo llega desde el momento de la desilusión (es decir, la "finalización" del ritual). El sistema religioso que simboliza el patriarcado y las fuerzas oscuras (negativas) que intentan trascenderlo, en algún nivel indescriptible, en realidad comparten el modelo de placer del "acoplamiento sexual y la muerte" de una manera secreta y fría. En el campo de la ficción de terror contemporánea, como Las crónicas vampíricas de Anne Rice, revela la compleja interacción entre el deseo homosexual y los mecanismos patriarcales.
Curiosamente, este fenómeno de la cultura gótica no sólo se extendió en las páginas de las novelas, sino que también invadió el jardín de la música alternativa en la segunda mitad del siglo XX, convirtiéndose en una rama completamente diferente de la música alternativa. Si estás familiarizado con el contexto histórico de la nueva música, sabrás que desde finales de los años 1970 hasta alrededor de los años 1980, algunas bandas eran conocidas como "música post-punk" (Post PunkCool), "música neoclásica" (Neo- Música Clásica) o " La marca "Neo-hippis" se fusionó gradualmente con la futura escuela de rock gótico. Los primeros representantes como Siouxsie y Banshee, Bauhaus, Joy Division, etc. Se caracterizan por un sombrío cansancio del mundo y las notas frías tienen una delicada belleza, pero al mismo tiempo utilizan una gran cantidad de sonidos disonantes que se desvían de la línea melódica en el nivel de rango, intercalados con contraataques a la música tradicional. A nivel de letras y conceptos de interpretación, se trata de la desolación de la vida y el amor, el rechazo de la realidad y la búsqueda del extraño placer del abismo del alma. En el escenario, ella/ellos aparecen con un disfraz loco, como el ligeramente sadomasoquista "Ice Queen" de Suzy, o el cantante principal de Baghouse, Murphy, disfrazado de un glamoroso vampiro bisexual. Además de la subversión y la inversión de género, la fuerte cualidad de la música rock gótica también se refleja en su obsesión por los conceptos teológicos (o demoníacos). Las Hermanas de la Caridad fueron fundadas en 1981 como una demostración de ideología musical por unos pocos hombres que amaban el estilo medieval. El líder Andrew Eldritch, descrito como "riendo mientras Roma se convertía en un montón de escombros", habló a través de la postura religiosa de la banda de rock gótico.
Música Gótica
¿Qué es "Gótica"? En primer lugar, contiene literalmente tres niveles de significado. En primer lugar, los edificios góticos, como las catedrales, se caracterizan por sus altas vigas y techos y estructuras abovedados apuntados. En segundo lugar, en la literatura, el gótico se utiliza para describir historias de aventuras extrañas y misteriosas ambientadas en lugares oscuros y solitarios, como castillos abandonados. En tercer lugar, el gótico también representa un estilo de impresión o escritura con fuentes bastante ornamentadas.
El primer término "gótico" se originó en el Renacimiento y se utilizó para distinguir el estilo artístico de la Edad Media (~ siglo XV). Su origen proviene de los godos alemanes que invadieron Italia y desintegraron el Imperio Romano en los siglos III al V. En el siglo XV, los italianos tuvieron la idea de revivir la antigua cultura romana, iniciando así un brillante movimiento renacentista.
Debido a que los italianos no podían abandonar el odio histórico de los godos por destruir el Imperio Romano, para distinguirlo de este período, llamaron gótico al estilo artístico medieval, lo que para ellos significaba barbarie. Aunque la palabra gótico originalmente tenía una connotación negativa, de hecho, durante esta época se crearon muchas obras de arte hermosas. En el siglo XII, gracias a la mejora de la tecnología de la construcción, nacieron un gran número de iglesias góticas, la más famosa de las cuales es Notre Dame de París. Por supuesto, el estilo gótico no se limita a la arquitectura, como esculturas, cristalería, adornos y cuadros coloridos. , profundamente influenciado por él. Esta creación artística duró desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XVI. De hecho, la religión juega un papel muy importante en el arte gótico. Tanto a los pintores como a los escultores les gusta utilizar temas religiosos en sus obras, pero no les interesan mucho los temas realistas. En el movimiento romántico que surgió alrededor del año 1800 d.C., la cultura gótica y medieval fue nuevamente favorecida y revivida. Se puede decir que el romanticismo es una reacción al racionalismo de la Ilustración, con actitudes emocionales e irracionales en el centro de este movimiento. Durante este período, lo gótico llegó a asociarse con la oscuridad, la extrañeza y la rareza. De hecho, muchos de los símbolos y temas del romanticismo son bastante similares a estas subculturas góticas. Algunos escritores de este período estaban muy interesados en describir la oscuridad y el vacío en los corazones de las personas. Temas como los delirios sexuales, el terror y Dios se utilizaron ampliamente en las obras literarias. Además, en las artes visuales, los pintores románticos también prefirieron los paisajes oscuros y desolados. Los vampiros son el símbolo más típico de las novelas góticas. El clásico "Drácula" de Bram Stoker incluso incluyó la imagen de vampiros en el libro, lo que se puede decir que es el primer paso en el origen de la literatura gótica con temática vampírica del siglo XIX.
Y ahora pocas personas se fijan en estos árboles. La banda ha creado mucha música excelente y triste que todo amante de la música gótica debería apreciar. Desde un punto de vista técnico, estos árboles tampoco son comparables a los góticos de hoy, pero esto no nos impide encontrar verdaderos sentimientos en su música. La mejor manera de entender los árboles es experimentarlos tal como viven. La noche del 24 incluye una gran cantidad de canciones interpretadas por la banda en 1986, que son los trabajos más exitosos de la banda.
En la década de 1980, el movimiento neogótico comenzó a tener lugar en Reino Unido. El surgimiento del movimiento gótico puede verse como una reacción a la cultura punk anterior. De todos modos, el espíritu gótico comenzó a mostrar su influencia en la música. A la música gótica también le gusta centrarse en la oscuridad y el vacío de la naturaleza humana, y tiene un gran interés en la muerte. La lentitud, la tristeza e incluso el terror caracterizan su música, y los vampiros vuelven a ser los protagonistas de estos temas.
Además de las actuaciones musicales, los grupos de artistas góticos también representan visualmente la estética de la muerte, como rostros pálidos y ropa negra, o la ropa con volantes de la época victoriana británica del siglo XIX, reliquias medievales y especiales góticos. Los edificios de estilo también se utilizan mucho. El movimiento gótico británico alcanzó su apogeo a mediados de los años 1980, siendo las bandas más representativas las Sisters of Mercy, Nephilim Mission y Field.
En cuanto al estilo musical, la música gótica británica de este período se denominó New Wave, que añadió una gran cantidad de sintetizadores (teclados) a la música rock, así como los elementos góticos mencionados anteriormente. incluso un sabor electrónico. Después de que el rock gótico/nueva ola se introdujo en los Estados Unidos, se desarrolló aún más hasta convertirse en una rama de la industria. Organizaciones famosas incluyen Ministry, Nine Inch Nails, etc. En Europa, en cambio, se apuesta más por la música electrónica.
Aunque la música gótica se ha convertido en música electrónica en toda Europa, también existen algunas otras variaciones. De hecho, la música metal gótica también comenzó a gestarse a principios de la década de 1990, y finalmente terminó con el famoso grupo noruego Tragedy Theatre. en 1995. Un álbum del mismo nombre anunció la llegada de la era del metal gótico.
Sin embargo, antes de empezar a hablar de metal gótico, tenemos que empezar por el doom metal, que es un estilo musical pesado, oscuro, lento, melancólico y triste. Algunas personas creen que los orígenes más antiguos del doom metal se remontan al primer álbum del mismo nombre de Black Sabbath y a los álbumes posteriores, pero el establecimiento del verdadero estilo doom metal comenzó con el álbum lanzado por el famoso grupo sueco Candlemass en 1986.
Un número considerable de bandas de doom metal nacieron a finales de los 80 y principios de los 90. Más tarde, la famosa banda británica "My Dying Bride" incluyó el arreglo de violín, convirtiéndose en una pionera para que las bandas de doom metal desoladas tomaran prestados pianos en el futuro.
El doom metal comenzó a desarrollarse en muchos aspectos después de los años 90. El Tragedy Theatre fue el primero en combinar inspiraciones del doom metal con el rock gótico, creando así un nuevo género de doom metal gótico. También se puede decir que T.O.T. es el principal contribuyente al resurgimiento del estilo gótico. El éxito de T.O.T permitió que esta tendencia del metal gótico se extendiera rápidamente desde el norte de Europa.
Desde entonces, varias características del teatro trágico se han convertido en los elementos básicos del metal gótico, especialmente el death gótico, que se ha convertido en el estilo dominante en la actualidad. Por ejemplo, la forma a dúo de la brutal voz masculina del death metal (o incluso la dura voz negra del black metal) y la suave voz femenina es exactamente el colorido y romántico espíritu gótico, y este estilo contrastante también simboliza la oscuridad (el punto de la muerte). y parte de música metal) y Light, Life and Love (voz femenina, piano y partes sinfónicas).
Confrontación. Y la cantante soprano de T.O.T, Liv, es gentil y de otro mundo, y su elegante voz ya ha conquistado los corazones de muchos hombres de acero.
Sin embargo, debido a las diferencias culturales entre los países europeos, el metal gótico también se ha desarrollado e incluso se ha extendido a muchas formas diferentes. Además del goth doom, en los Países Bajos la fiesta estableció un metal gótico puro, con hermosas voces como cantante principal y centrándose en los sentimientos espirituales. La voz de la cantante Anneke van Giersbergen es etérea y hermosa. Se puede decir que es un ejemplo perfecto de metal gótico. Más tarde, los dos grupos holandeses de metal gótico "Temptation" y "Forever After" también fueron conocidos como cantantes femeninas con timbres similares a los de Anak, lo que muestra la influencia de la fiesta en el metal gótico holandés. Sin embargo, Juhuasuan ha cambiado gradualmente su estilo recientemente y el contenido de metal se ha vuelto cada vez más débil.
Además, las orquestas nórdicas integraron aún más algunos elementos de black metal en el gótico, convirtiéndose en Gothic Black. Entre las orquestas famosas se incluyen Tristan and the Sins of Your Love, ambas de Noruega. Pero, de hecho, con el desarrollo del gótico en el norte de Europa, el gótico, el doom, la muerte y el negro se han integrado en uno, lo que dificulta clasificarlos en un solo estilo. Por ejemplo, "Tristan" incluso utiliza voces masculinas limpias, voces de la muerte negra, azafatas de ópera y coros, además del gran impulso sinfónico.
Por supuesto, el pensamiento musical de la orquesta nórdica no se limita a esto. La Holy Beast Band de Suecia ha desarrollado una ópera metal sinfónica, que tiene tanto instrumentos orquestales (sonidos muestreados con sintetizadores) como instrumentos de metal. Su parte de canto ha adoptado recientemente un coro de ópera profesional masculino y femenino. Además, en Finlandia uno siente como una gracia divina ver la prosperidad del mundo gótico con su atmósfera tranquila y elegante.
En Alemania se han desarrollado canciones folklóricas góticas clásicas, como "Wash the Face with Tears", "Haggard", etc. Además de los sintetizadores, todas estas combinaciones utilizan instrumentos orquestales reales, por lo que la atmósfera clásica es bastante fuerte. Por ejemplo, Tears to the Face trabajó directamente con la Orquesta Sinfónica de Londres, mientras que los miembros de Haggard incluyeron la orquesta incluso hasta 65.438 08.
En los últimos años, Italia se ha hecho famosa en toda Europa por su metal de vanguardia y su metal sinfónico de acción rápida, pero no se ha quedado atrás en el desarrollo del metal gótico. "The Holy Land Within" y "Macbeth" se encuentran entre las mejores. El primero es desolado y triste, mientras que el segundo es romántico y encantador con una melodía conmovedora. Además, hay algunas bandas que se centran en crear atmósfera, como Dunwich y Crown of Autumn, que están llenas de sentimiento medieval. Entre ellas, Dunwich utiliza instrumentos medievales y coros de monjes.
En cuanto a otros países europeos, también hay bandas representativas, como Sirrah de Polonia, Even Song de Hungría, Ontho I Lay de Rumanía, etc. , los dos estilos son completamente diferentes.
De la introducción anterior, podemos saber que la música metal gótica se ha desarrollado de manera integral y ya no se limita a un solo estilo. El gótico no es sólo un estilo musical, sino también una actitud ante la vida. El gótico es un mundo de fantasía al que la gente puede escapar de la realidad, un mundo oscuro y romántico. El espíritu gótico se puede expresar no sólo en la música, sino también en la vestimenta, el arte y la literatura, con una gran cantidad de ropa de encaje, rosas que simbolizan el romance, tumbas y tumbas.
Por supuesto, en lo que respecta a la música, puede ser difícil para los fanáticos del metal a quienes generalmente les gusta la música metal aceptar la velocidad lenta y el metal gótico atmosférico. Sin embargo, si puedes comprender fundamentalmente el trasfondo y la concepción artística de este género musical y adaptarte. Si adapta su mentalidad de manera adecuada, podrá aceptarla y experimentar un tipo diferente de experiencia auditiva y divertida.
Además, hay muchos cómics góticos en la industria de la animación, como "D.Gray-man" de Keisuke Hoshino:
Se puede decir "D.Gray-man" ser una combinación de los elementos clave del "debe ser popular" de hoy. En primer lugar, el propio Hoshino Keisuke tiene un estilo de pintura delicado, algo influenciado por Kaoru Yuki y Xiao Jianyan. Incluso si se colocara en una revista de historietas para niñas, no parecería fuera de lugar. [Cuando se publicó "Zone" por primera vez, algunos lectores sospecharon que Keitaro Hoshino era el seudónimo de Ken Xiaoyan... No sé si estaba feliz o frustrado por esto] En segundo lugar, la trama es muy audaz y los aires son muy grande desde el principio, al menos ya lo ha sido. No será descabellado lograr el efecto de "resucitar de entre los muertos" primero y luego completar cualquier contenido. [Recuerda comenzar tu composición con "Nuestro Universo" en el futuro... Es broma] En tercer lugar, todo el estilo del siglo XVII es muy mecánico, y ahora a muchos lectores les gusta [Algunas personas dicen que es una continuación de Steelmaking , incluso el protagonista se llama "Bean Sprout"". Creo que el nombre de Ed es "Bean"... realmente le falta personal]. Entonces "Savior" y el drama de lucha están completamente en línea con el escenario principal de la revista JUMP. Finalmente, la aparición frecuente de cruces y disfraces es muy acorde con el "estilo gótico" popular actual [muchos lectores que juegan a COS ya se han centrado en esta obra]. No es razonable que este tipo de trabajo que agrada tanto a lectores masculinos como femeninos no sea popular. En la clasificación anunciada en abril de este año, Keisuke Hoshino derrotó a Hideaki Sorachi para ganar el título de "Rey Novato" en 2004, y se lo merecía.