1, texto original.
¿Dónde está el paisaje en Jiangnan? Un cuadro es luminoso y brillante. La vegetación es medio amarilla y el balcón verde oscuro. El puente se conecta con el agua otoñal y el barco regresa con las nubes del crepúsculo. También soy pescador y me decepciona mucho lavar la ropa.
2. Traducción.
Este poema es un poema sobre la pintura, que cuenta el paisaje del otoño en el sur del río Yangtze. Los árboles son escasos, sopla el viento del oeste y los gansos salvajes del norte regresan al sur. Además del paisaje natural, el paisaje y las personas en la pintura están integrados, haciendo que la imagen esté llena de un rico sabor de vida. ?
Apreciación de los colores otoñales de los ríos y las montañas;
1. Los colores otoñales de los ríos y las montañas es una obra maestra extremadamente maravillosa de la pintura de paisajes.
Entre las pinturas antiguas transmitidas desde China, es una obra maestra de pintura de paisaje extremadamente maravillosa. Se dice que fue pintada por Zhao Boju de la dinastía Song del Sur. Sobre la base de heredar el método tradicional de pintura de paisajes verdes de mi país, el autor utiliza una concepción ingeniosa y excelentes habilidades para elevar este método de pintura tradicional a un nuevo nivel de desarrollo, haciéndolo más perfecto y maduro.
2. "Colores otoñales de ríos y montañas" adopta la tradicional forma de desplazamiento horizontal.
"Colores otoñales de ríos y montañas", seda, cian, 56,6 cm de largo y 323,2 cm de ancho. La forma tradicional de desplazamiento horizontal se utiliza para mostrar las montañas y ríos delgados y continuos, las montañas y ríos superpuestos y el agua turbia en ríos y puertos. El mapa está lleno de barrancos, acantilados escarpados, valles profundos y charcas y bajíos profundos.
3. El diseño adopta el método de composición de la pintura tradicional china [Tres Yuan].
En la maquetación se utiliza la tradicional [perspectiva dispersa] y se utiliza con éxito el método de composición de la pintura tradicional china [tres distancias], combinando adecuadamente lo alto, lo horizontal y lo vertical, y utilizándolos alternativamente, desde un Vista plana o aérea. Las escenas de la imagen se procesan de manera ordenada desde diferentes ángulos, de modo que toda la imagen tenga una sensación unificada de integridad en medio de los cambios.
Un breve análisis de la apreciación de la concepción artística de la pintura de paisaje tradicional:
1. Ganar con la escenografía.
Este tipo de trabajo presta más atención al realismo, utiliza imágenes espaciales reales y conmovedoras para formar una concepción artística, integra ideales y sentimientos en escenas reales y utiliza principalmente la imagen misma para inducir la asociación del espectador. Es similar a la pintura del "reino sin yo" del poema.
2. Ganar con intención.
Este tipo de trabajo presta más atención a la pincelada a mano alzada, está lleno de personalidad y emoción, y revela más claramente la expresión de sentimientos subjetivos. El entorno espacial que crea tiene más elementos de "creación intencional". Para "forma", se requiere "entre similitud y diferencia". Similar al poema "Estoy en el reino".
3. Significado y entorno vagos.
Se trata de un alto grado de combinación de emoción e imagen, llegando al ámbito de la "fusión de escenas" y la "unidad de la naturaleza y el hombre". Wang Guowei dijo: "Si la concepción artística es ambigua, sólo Taibai, la Reina y algunas personas en el medio son suficientes". Se puede ver que este es el estado más elevado de la concepción artística poética. Para la pintura, es una obra maestra del hábil uso del pincel por parte del artista.